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中国传统手工艺相关论文标题及摘要
篇一:民间手工艺元素景观设计
在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化：从现代艺术设计与民间传统手工艺之关系、传统手工艺文化对现代艺术设计教学的作用以及民间手工艺文化与现代艺术设计教学融合之途径这几个方面进行论述,具体分析了如何在现代艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化。
民间传统手工艺的传承保护与市场开拓——以“王星记”扇为例：以"王星记"扇工艺的传承、保护及其市场开拓等为视阈,阐述了"王星记"扇制作技艺的基本工艺规律、文化意蕴与市场价值,并就"王星记"扇的传承保护与市场开拓提出了对策和建议
近20年来中国民族民间传统手工艺研究述评：近20年来,国内民族民间传统手工艺研究成果丰硕,但仍尚有缺憾:第一,针对民族地区最基础的传统手工艺研究的成果较少;第二,重宏观轻个案研究去总结保护非物质文化遗产的措施;第三,在方法上偏重于文献资料而少田野调查方法进行深入地实证研究。因此,应从以下几方面进行完善:第一,应加强对民族民间手工艺基础、微观层面的研究,最终达到从点到面、以小见大的目的;第二,应加强多学科合作、跨学科的综合研究;第三,应从各个层面对民间手工艺人这一独特的群体进行全面的研究;第四,可通过对传统手工艺的实证研究,为民族地区非物质文化遗产的保护、继承与创新提供可操作的建议。
创意产业背景下民间传统手工艺的发展 ——以温州米塑为例：从文化创意产业发展的视角,以被列为浙江省非物质文化遗产的民间传统手工艺——温州米塑为例,采用文献法、访谈法、调查法和归纳法等,对民间传统手工艺——温州米塑在创意产业背景下的发展作了阐述,这对其他民间传统手工艺、以及非物质文化遗产的发展具有一定的借鉴意义。
民族民间传统手工艺的保护与发展：阐述了民族传统工艺的特点和其面临生存危机的原因,并在此基础上提出了保护和发展我国民族传统手工艺的措施和建议。
不止于做一位守望者——探索民间传统手工艺保护与传承的新思路：以库淑兰剪纸艺术中的装饰元素在儿童插画中的应用和东昌府葫芦雕刻中的技艺及元素在现代陶艺设计中的应用为例来探索一条民间传统手工艺保护和传承的新思路。
民间传统手工艺的当下境遇与发展走向：当下民间传统手工艺面临着许多困窘,我们在对其进行保护、继承与发展的过程中应该用联系、运动的观点看待传统手工艺,探析传统手工艺的现状与出路。 民族民间传统手工艺品牌化的实践与探索——以贵州今彩民族文化研发有限公司银饰品牌为例：通过对"贵州今彩民族文化研发有限公司"纯手工艺品牌"太阳鼓"银饰创新再设计的市场营销分析,就品牌化过程中如何通过再设计对贵州民族民间传统手工艺的保护与传承、民族文化内涵的挖掘与梳理、品牌体系的设计与建立等方面进行探讨,以期能对未来贵州民族民间传统手工艺品牌化之路的探索起到抛砖引玉之作用。
中国传统手工艺的复兴：从传统手工艺的不同层面以及从人的需要的多样性来看这个问题,则复兴传统手工艺不仅必要而且可能。当然,复兴不等于复古,而是结合现代社会和人们的各种需求,从传统手工艺文化中提取合理的基因,注入或融入现代生活的肌体中去,使之获得更生和发展,获得新的面貌和新的形态。 中国民间传统手工印染的传承与发展：通过对中国民间传统手工印染的历史发展与代表性工艺种类的分析比较,指出其在天然面料、染料及手工制作等硬件方面与文化理念、工艺创新、市场把握等软
件方面所存在的优势与不足之处,从中也看到中国民间传统手工印染蕴含着的无穷生命力,打"文化牌"与"环保牌"是中国民间传统手工印染传承发展的定位点与着眼点
中国传统手工艺设计中的技术与艺术观：中国传统手工艺的技术观中包含材料的认识观及相应的加工工艺理念,中国传统手工艺的艺术观和中国古人独特的造型观及审美观相关。对传统手工艺技术及艺术观的讨论,有助于中国当代设计找回民族身份,形成有别于西方的现代设计理念。
民间传统手工艺蓝印花布的传承与创新研究：本文主要针对民族传统工艺蓝印花布的发展创新问题进行研究。从工艺濒临失传、产业规模萎缩、产品设计研发不足等方面提出了民间手工艺蓝印花布面临的问题,阐述了对蓝印花布保护以及传承的重要性。通过对中日两国传统手工布艺发展情况进行比较,总结出我国的蓝印花布在发展创新上存在不足并提出了注重工艺传承、加快产品研发、建立明确的手工艺品牌形象等建议
民间传统手工艺:不能承受的轻视之痛：糖人、泥人、面塑、砖雕、刺绣——提及这些民间传统手工艺,想必人们对其并不陌生,但不可忽视的是,这些在中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝,如今大多只能存活于部分人的记忆中,它们正在不能承受的轻视之痛中淡出城市文明的视线
浅谈中国民间传统工艺设计之美：本文研究的是中国民间传统工艺设计的形式与功能之美,力图总结出民间传统工艺中朴素的设计理念和科学的形式法则,对现代设计提供有益的参考
物华天工——青田石雕技艺传承之兴替：通过对青田石雕技艺传承演变脉络的探访,了解传统手工艺在当今所面临的传习与变革的问题,对我们反思传统手工艺的传承以及制定相关的保护政策,均具有借鉴的作用
民族民间传统手工艺的保护与发展：主要阐述了民族传统工艺的特点和其面临生存危机的原因,并在此基础上提出了保护和发展我国民族传统手工艺的措施和建议
中国民间传统文化在教育中的传承发展——以河南民间美术为例
多彩工艺 斑斓文化——迪庆州民族民间传统手工艺
浅谈在中国民间传统木版年画中的传承人问题：通过对中国民间传统木版年画的发展历史、木版年画在"年"文化中的作用,以及对传承艺人生产、生活的记叙,阐述了人在中国民间传统木版年画传承中的重要作用,并提出树立正确传统文化情趣,关注民间艺人才能真正实现活态文化的传承的观点
中国民间传统手工印染的传承与发展：通过对中国民间传统手工印染的历史发展与代表性工艺种类的分析比较,指出其在天然面料、染料及手工制作等硬件方面与文化理念、工艺创新、市场把握等软件方面所存在的优势与不足之处,从中也看到中国民间传统手工印染蕴含着的无穷生命力,打"文化牌"与"环保牌"是中国民间传统手工印染传承发展的定位点与着眼点
论中国民间传统艺术——剪纸：介绍中国传统文化中这一独特的艺术形式
振兴中国传统手工艺产业刍议：世界各国珍贵的传统手工艺品可以称得上是国家和民族传统生活文化的象征。无论过去、现在,还是将来。世界传统手工艺产业,都是形成地域生活文化的核心组成部分。传统手
工艺沉积着特定的历史时代和地域环境下形成的价值观念和审美意识。富有特色和个性的传统手工艺产业在世界文明史上作出了历史性的贡献
民间扎染 民族魅力：现代大工业生产的染织品给我们带来了便捷的生活,而传统的手工业印染品又使我们倍感亲切、温馨。它不仅具有实用的价值,更使人们联想到千百年的文化积淀,感受到民族文化的魅力。在民族文化思潮回归的今天,这些质朴自然的民间传统手工艺更是得到人们的青睐,焕发出无穷的魅力 艺术设计教育与中国传统手工艺
适者生存:中国传统手工艺的蜕变与再生
山东民间剪纸艺术：山东省是中国民间剪纸流行的主要地区之一,剪纸种类繁多。有春节贴的门笺、窗花、墙花,元宵节的灯彩和纸扎纹饰,有新屋的顶棚花,纸糊容器的面斗
苗族的挑花绣花与编织工艺：苗族的挑花、绣花是具有悠久历史的民间传统手工艺。姑娘们从六、七岁起,便在长辈的指导下开始学习挑花、绣花、编织等,到了结婚的年龄都有几套亲手绣制的色彩富丽的服装。苗族民间挑花的基本针法是“十”字形。挑花时不起样,任自己的喜爱直接用线从中心向四面挑,不仅能正面起花,还精于在布的反面挑花,用各种彩色丝线在背面随手起针,挑完后,布的正面便显示出一幅绚丽多彩的美丽图案,并且保证了正面纹样的清净。挑花图案鲜艳多彩,纹样图案主要取材于日常生活中所熟悉的飞禽走兽、鱼虫、花草和神话中
江苏民间传统手工艺的国际传播研究——价值与原则的视角：以江苏传统手工艺为研究切入点,在分析传统手工艺国际传播现状的基础上,指出其国际传播必须强化政府的主导作用,充分调动民间传播力量,借鉴整合营销传播理论,深入研究国际市场需求特征,针对地域特征确立整体传播战略目标和统一的核心形象,综合运用新旧多种媒介平台的同时采取更适合传统手工艺特性的传播方式与载体
源远流长的麻柳民间刺绣：四川省广元市朝天区麻柳乡的民间刺绣,是麻柳先民发明创造的民间传统手工艺。它历史悠久,以其独特的艺术魅力享誉海内外。2008年6月,麻柳刺绣入选第二批国家级非物质文化遗产名录。至今,先后有40多件刺绣作品被中国民间美术博物馆收藏,麻柳乡也被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡"
女性是非物质文化遗产传承的主体——评杨国才教授《少数民族妇女的知识和文化:民族民间传统手工艺及服饰》
民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例：关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。 民间传统手工艺的当下境遇与发展走向：当下民间传统手工艺面临着许多困窘,我们在对其进行保护、继承与发展的过程中应该用联系、运动的观点看待传统手工艺,探析传统手工艺的现状与出路 浅谈中国民间的手工艺织造：中国民间编织除染绣工艺外,还可分竹编、草编、藤编、棕编四大类。竹、柳、藤、草、棕、麻等编织材料遍布全国各地。运用这些材料,经缠、绕、扎、绑、捆、搓、捻、编、结与染、绘、贴、镶相结合创造了巧夺天工的工艺品,构成了中国传统手工艺术的编织技法
踏虎凿花:跃然纸上的艺术：踏虎凿花,是湘西土家族苗族自治州泸溪县特有的民间传统手工艺,因起源于该县踏虎村而得名。踏虎凿花源于苗族服饰的纹样蓝本,花样繁多、品种齐全。。踏虎凿花以其独特的民
族特色,鲜明的艺术个性,精湛的工艺技巧饮誉国内外。2008年,踏虎凿花被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目
淄博民间工艺文化与当代产业化研究：首先对淄博民间工艺进行类别研究。具体民间工艺品类包括最主要的陶瓷和丝绸(此亦为中国最为典型的传统手工艺)及其衍生品刻瓷工艺、琉璃工艺以及内画工艺、淄砚工艺、铜响乐器、蹴鞠制造工艺等等不一而足。其次深入分析了博民间工艺发展的原因。主要是针对淄博各种民间工艺,分析其产生、鼎盛、衰落和消亡的原因,包括自然地理因素和社会历史因素两部分。再次全面分析了是淄博民间工艺文化的内涵。为此本论文提出了“淄博民间工艺文化产业化发展的选择性战略”。 中国当代手工艺的核心价值：手工艺的价值世界,从形而上的角度是一个意义世界的创设和建构,其价值目标指向人的自由；从形而下的角度,它是一个蕴含着感知与经验的世界,其价值目标指向对自在的生命体的尊重。当代手工艺以其尊重生命的个性,尊重生成过程中的可能性,开敞了人的生命意义和生命境界的探寻空间,作为对于人的本质存在的追间,它不仅仅为当代技术化生存的人提供了逃避与安顿精神的暂时家园,在本质意义上,更加深刻地昭示着人类获得全面而自由发展的可能性和必然性的价值向度。
清代蒙古族民间手工艺文化研究：本文的研究结合文献、考古资料、田野调查,借鉴内蒙古各地区地方志、蒙古族文学、社会学、史学、考古学等相关学科的研究成果,对清代蒙古族民间手工艺的生产、销售、思想观念、特征、材料与技术、审美等方面进行了专门性的探讨。
北京传统首饰技艺传承研究：采用民族学田野调查的方式对当代北京传统首饰手工艺群体进行了详细的调查取证。地域跨度包含涉及到的北京四个主要行政区以及周边的易县、大厂,九个传统金工加工厂、六个工作室,调查人约六十人。在记录与表述人的活态传承的同时,寻找规律与解决危机的途径。并以此得出若干结论
传统手工技艺在现代的重构 ——闽南永春漆篮共建网络的变迁：本文运用行动者网络理论为分析工具,研究永春漆篮传统手工技艺共建网络的变迁过程。即通过具体的人物行动和事件的考察,将民间手工技艺也作为一个参与平等协商的行动者来对待,从一个较长的历史动态视角来分析漆篮产业发展到市场经济时期民间手工技艺的建构过程,由此解释一个新的网络或联合体(社会)形成的原因,反映漆篮手工技艺共建网络的变迁,即显现共建网络实体的形成、解体和重构,进而揭示传统的民间手工技艺在现代中传承与发展的趋势。
以现代工业设计理念振兴常州梳篦传统手工艺产业：以常州梳篦传统手工艺产业为例，从产品开发设计的角度入手，探讨在现代科技水平、社会背景和生活方式下，中国传统工艺产业该如何运用现代工业设计理念，适应生存、发展，成为现代工业的重要组成部分；并籍此，以探索和提出在新形势下，保持传统工艺产品设计、制造和使用紧密结合的优势，为传统工艺的保护和发展提供合理的方法和建议。
美学经济视野下惠山泥人当代传承策略研究：以美学经济的理论为基础，在大量的文献研究前提之下，从美感创造价值的角度切入，明确当下传统手工艺传承价值实现的要点：在品牌、产品、服务等经济力加持之下，重新诠释传统美感要素，并提出有效力的策略。
苏州传统手工艺传承与发展的难点与策略研究 ——以桃花坞木刻年画为例：以苏州市传统手工艺传承与保护为研究对象,运用治理理论、公共选择理论首先对苏州市传统手工艺历史渊源、保护现状进行分析,归纳出其存在的政府职能缺位、市场前景黯淡、人才大量流失等困境。其次,论文以苏州桃花坞木刻年画为个案进行剖析,指出作为苏州传统手工艺典型的桃花坞木刻年画的发展历史、存在的
困难等。最后,从政府加大对传统手工艺传承与发展的传承和创新的支持力度、注重企业主体作用、助高校资源优势创新人才培养模式等角度提出了多元主体参与苏州传统手工艺管理的路径。 更多还原 益阳竹编艺术的研究与开发：本文以介绍益阳竹编艺术为主,综合运用各种研究方法,通过对益阳传统竹编艺术的梳理,试图对益阳竹编当前存在的问题以及后续发展提出好的解决方案。比如对提高竹材的使用率,减少竹编材料的浪费和竹编艺术的艺术表现力不强、缺乏创新和创造力等问题提出科学的解决方法 湘绣文化与工艺传承研究：从文化传承与工艺发展的视角出发,通过文献研究、田野考察、传承人访谈、综合分析等方法,对湘绣的地域文化、工艺特色、传承创新,三方面复合观察,以地域文化和自身工艺特色为切入点,客观剖析文化、工艺与人三者之间相互影响、渗透、转化的关系,探寻湘绣传承方法之基础 中国民间剪纸在现代礼品包装设计中的应用研究：从分析中国民间剪纸的艺术特征、探索其文化渊源出发,以此作为现代设计文化需求的依据,来研究中国民间剪纸在现代礼品包装设计中的发展与应用 山东地区传统柳编工艺产品的研究：通过对传统手工艺的市场调查，结合文献资料，选取山东地区柳编作为研究对象，由个别到一般，洞若观火，从对柳编发展的思考上升到对传统文化如何发展这一问题的理论认识高度。
湖北民间布贴艺术在服装装饰中的运用研究：通过对湖北民间布贴艺术这项传统手工艺的生存环境、发展状态、文化背景以及造型方法、色彩特征、审美意蕴的深入研究，探讨布贴艺术的装饰方法和装饰特征，寻求形式感的表现手段；并将它和现代服装、现代风格的民族服装的装饰手法进行结合与探索。 黔东南地区民间布贴艺术在现代室内纺织品中的运用与研发：以黔东南地区民间布贴艺术为研究对象,分析研究其造型特征及文化内蕴,由此延伸到黔东南地区民间布贴艺术在现代设计中的应用
河南传统泥塑在现代环境下的创新性研究：以河南地区的传统泥塑为研究对象,通过对河南传统泥塑的概念、分布、流派、历史渊源以及生存现状的分析,找到阻碍其发展的自身因素。通过对现代环境下时尚玩具的分析,以及和传统泥塑进行各方面的对比,总结出现代消费特点和审美情趣,进而为河南传统泥塑的创新设计找到突破口。通过对传统泥塑的改良设计将其重新纳入到大众消费的主流中去。
泸州地区传统手工艺品的品牌形象设计研究 ——以分水油纸伞为实例：经过对泸州传统手工艺的市场调查,结合实际,选取泸州分水油纸伞作为研究对象,以小见大,由个别到一般,从对油纸伞的品牌形象上升到对传统文化在现代社会如何生存、发展这一问题的理论认识高度。本文是从可持续性保护与振兴传统手工艺的视角,从泸州地区传统手工艺产生的背景、发展现状入手,分析泸州传统手工艺的现状。围绕泸州文化产业发展重点,挖掘蕴藏在传统工艺里的文化资源,开发与市场对路的泸州传统手工艺品牌。 传承与衍生 ——由竹编试论未来可持续发展的造物方式：通过对竹编进行应用技术的梳理和材料工艺创新的可能性探讨,以此强调传统造物方式对于现代乃至未来设计的重要影响,同时呼吁设计领域的和谐发展理念,改变现在打着“设计创新”的旗号而危害人类发展的种种行为,理清“设计创新”行为对未来生活方式的利弊。并力图全方位地论证竹编产品的艺术价值与产业前景,尝试挖掘现有的市场潜力,重新唤醒人们对传统工艺的兴趣,重视它带给我们的启发,探索传统手工艺在现代乃至未来设计领域中的应用和发展 朱仙镇木版年画的传统传承模式及其当代思考：本文主要探讨师徒传承和父子传承两种传统传承模式对朱仙镇木版年画的传承和发展所起的重要作用,其存在的必要条件,以及它们在现代产业经济背景下所
现代手工艺
篇二:民间手工艺元素景观设计
现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
从目前来看，中国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。
手工艺的分类方法不一。
按历史范畴分类,主要有：
原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；
传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；
现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。
按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。
①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。
②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。
③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩英蜡染、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（竹编和草编器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。
本文由 提供，原文地址：/view/b_50166.html19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。
本文由 提供，原文地址：/view/b_50166.html手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。
陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 关于专业的发展方向，一直倡导自主创新。在各个设计行业，其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。
本文由 提供，原文地址：/view/b_50166.html无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传
统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。
客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以完善、调解，也需要正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看以一种什么样的价值取向去审视它。
特色
手工艺历史悠久，品类繁多，有着优秀的艺术传统和独特的艺术风格，具有以下主要特色。
①在材料上，大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料和以天然材料制成的纺织品为主，产品具有自然的质地美和纹理美。有些手工艺品以珍珠、犀牛角、珊瑚、翡翠，以及金、银等贵重材料制成，具有较高的经济价值。
本文由 提供，原文地址：/view/b_50166.html手工艺木雕 ②手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一，脑力劳动和体力劳动的统一，艺术创作和科学技术的统一。在创作和制作过程中，艺人们以手工劳动为主，发挥了惊人的艺术创造性，并且具有坚韧的意志、细心而严肃的创作态度，凭借专门的工具及丰富多变的工艺技法,使产品获得完美的艺术效果。主要体现在:第一,以独特的创作构思和因材施艺的创作方法，充分发挥物质材料的美和特性。在玉器和石雕的创作中，艺人们将翡翠、珊瑚、绿松石和各种晶莹透明的彩石的形状、色泽、质地等特性和人物、景物的造型设计完美而又统一地结合起来,巧夺天工。第二,工具在手工艺劳动中也占有重要的地位。如中国广州象牙雕刻艺人利用同心圆的原理和各种规格的特制车刀，可以制成具有40多层镂雕图案、并能转动自如的象牙球。内画壶艺人也以特制的笔杆弯曲的毛笔,伸进不到0.5cm的瓶口内，在内画壶的内壁上反画各种人物和山水等,线条细如毫发。第三,手工艺的工艺技法之丰富也是
惊人的。如中国的漆器有彩绘、描金、雕漆、脱胎漆器、雕填、针刻、螺钿、嵌百宝等，其中雕漆又有剔红、剔黑、剔彩、云雕等；刺绣的针法有齐针、散套针、乱针、辫子股针等几十种，不同的针法擅长表现不同的形象；花边的技法和工种也很丰富，主要有抽纱、雕绣、补花、镶拼、万缕丝、钩针编结、网扣、棒槌编织等。
③在长期的历史中，由于政治、经济、文化等因素的影响，形成手工艺的传统产区和生产、销售集中的街市以及其他一些生产特点。在中国江苏、浙江、广东、福建、山东、湖南、四川等省和北京、上海、天津等市成为手工艺的传统产区。历代宫廷手工艺的生产机构，规模庞大，工匠众多。在城市和农村中，主要是世代相传的家庭手工艺生产。在城市中,明清两代，苏州刺绣、杭州折扇、广州象牙雕刻等手工艺人都组织了行会，促进了生产的发展。城市中出现了手工艺生产和销售集中的街市。如北京灯市大街是明清两代销售灯彩、烟火爆竹的集市。清代福州的南后街则集中生产、销售芋头灯、鲤鱼灯等。宋代苏州的绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等街坊，是刺绣手工艺生产集中之处。20世纪初，广州象牙雕刻生产集中于大新街，一直沿袭到现在。在城市手工艺中,技艺上的世代相传大多“传子不传女”，以防止技艺的外传。在农村的编织、花边等手工艺，则多由妇女承担，母传女，世代相传。
本文由 提供，原文地址：/view/b_50166.html传统手工艺——浇糖 ④手工艺，特别是民间手工艺和少数民族手工艺，反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情，在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风格。许多手工艺品是根据生活需要而生产的，如陶器、编织品、蓝印花布、织锦围裙和被面等，既实用，又美观，做到了功能和审美需要的完美统一。宫廷手工艺则具有富丽华贵的风格，有些工艺品盲目追求精雕细刻，图案繁缛，缺乏整体的美感。
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/view/b_50166.html手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。
传统手工艺的种类
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画
彩绘 漆绘 吹糖人 糖画
泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑
石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕
砚 木偶 皮影
陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝石湾公仔
琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖
蜡染 扎染 夹染 蓝印花布
刺绣 织锦 编织编结 布艺
纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞
脸谱 面具
传统手工艺的代表
中国结
不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。
刺绣
中国元素与中国园林元素
篇三:民间手工艺元素景观设计
中国代表元素与中国园林代表元素
姓名：宋小路
学号：012301484133民间手工艺元素景观设计。
中华文化源远流长，中国风在世界兴起也声名远扬。中国风的元素其实非常非常之多，并且非常融洽的融入在我们日常的生活当中。今天列举一些中国风的元素。
一是固有元素,比如中国的领土、人种、气候等。
二是传统元素
毛笔字和水墨画。中国书法是非常典型的中国元素，毛笔写的中国字，横平竖直，蕴藏了很多艺术和精神。水墨画讲究意境，浓淡相宜，非常的美。
中国结。这是一种中国民间传统的手工艺品，用来表示吉祥如意，红彤彤的中国结象征着中国人民对美好生活的期望与寄托，送你一个中国结，祝你吉祥如意，幸福安康。
旗袍。旗袍作为民族传统服饰，一度风靡世界。身着旗袍不仅能让你的身材显得更加有线条，而且更能体现出一种端庄文雅的东方气质。
中国功夫。全世界都知道中国功夫的厉害，许多好莱坞的电影也借用中国功夫作为题材，并且非常的卖座。中国功夫展示在世界人民面前，更显得极具中国风味道。
折扇。折扇上还可以题字，可以作画，可以用小的中国结做吊穗，能将中国风的元素都糅合在一起，真是集精华于一身。
祥云。吉祥的云朵，卷曲的形状极具中国特色，是中国自
古以来吉祥的象征。
京剧脸谱。是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每
个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”
中国漆器。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。
中国皮影。是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特
艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
红灯笼。作为一种传统的民间工艺品，至今仍在中华大地流传着。在中华民族悠久的历史中，扮演着不可替代的角色，它象征着中华民族灿烂的文化。
瓷器。瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明
是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词
篆刻。是一门与书法密切结合的汉族传统艺术，迄今已有三
千七百多年的历史，又称玺印、印或印章等。
秦砖汉瓦。既起支撑的力学作用，又有装饰的艺术效果，体
现了汉族住房建筑浓厚的民族风格。
茶。中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国人