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拼贴画
篇一:拼贴画大师优秀作品
《拼贴画》说课稿
我说课的内容是上教版美术教材五年级上册第17课《拼贴画》。我从六个部分来阐述：教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、板书设计、教学反思。
一、教材分析
1、内容、地位、作用
本节课属于设计·应用领域，是拼贴制作，主要是对拼贴作一个新的认识。利用广告纸、废报纸、旧挂历等印刷品在卡纸上拼贴出一副画，内容不限，发挥自己的想象、创作。用印刷品上原有的自然原色，通过手工加工制作形式，学习制作，培养学生想象力和审美力及创作力相结合。
2、教学目标
①知识与能力目标:通过观察、体验、感受、了解适合用于拼贴画的材料，以及拼贴画材质特点和成型原理。培养学生拼贴能力和创造能力。
②过程与方法目标：通过引导学生在小组学习探究中，相互交流，从而学会运用各种印刷品创作生动有趣的拼贴画作品。
③情感与价值目标：通过欣赏活动，培养学生对拼贴活动的兴趣和热爱美术的情感。
3、教学重点：培养学生的创造性思维能力和动手能力
4、教学难点：如何构思创意以及对各种印刷品特性的熟练掌握应用。
通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
欣赏法、讨论法、讲解法。根据实际情况，以欣赏为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用教具现场展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，并提问学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、学法指导
手工制作是培养学生的动手、动脑及造型表现能力，它是多种综合能力的课程。这节课的主要内容就是，欣赏拼贴画作品，让学生自己动手动脑思考，充分利用我们身边的旧画报、挂历等材料原有的自然原色与所要拼贴的画面相结合
四、教学程序
（一）、欣赏作品，学习基本知识。
出示事先准备好的拼贴画作品。
1、请同学们分组讨论分析作品。
2、各小组派代表总结阐述，拼贴画的材料以及造型的方法。
（板书）材料：各种废图书、画报纸和挂历纸等等；
辅助材料：各种粘合剂，如胶水、固体胶、乳胶等拼贴画大师优秀作品。
常用工具：剪刀、刀片、铅笔、橡皮、尺子、圆规等等。
归纳总结：（板书）
造型方法：剪、刻、撕、折、粘贴等。（可适度涂抹绘制部分区域）
（二）、构思创意，设计草稿。
（考虑到，拼贴画所用到的材料应该有较多的选择，可分组制作，这样可以把一个小组成员所准备的材料，放在一起，可增加选择的余地。）
分小组讨论构思，每个小组用不同的材料设计出两个以上的拼贴画创意稿。
选择好所要使用到的拼贴画材料，并确定使用的造型方法。
（三）、完成作品
每个小组根据自己所设计的构思以及选定的材料，加工完成，制作出完整的拼贴画作品。
（四）、作品展评
把每个小组完成后的拼贴画作品，放在一起，同学们大家互评交流。
（五）、拓展应用
1、给拼贴画作品取名。
2、独立设计一些生动、有趣的拼贴画作品。
五、板书设计：
17拼贴画
材料：各种废图书、画报纸、挂历纸和卡纸
制作方法：把剪下的图拼贴在卡纸上拼贴画大师优秀作品。
六、教学反思：
拼贴画的特点是取材方便，制作简单，装饰性强，易学易教，废弃的图书，普通的报纸，过期的挂历，这些看似无用的东西，人们一般对它们一般也非常冷漠，自然也忽视了它们的价值。任何材料本身都具有各自的质感、肌理、花纹、颜色等等特点，如何巧妙利用这些特性，也便体现了我们创作拼贴画的灵感与创意。经过简单的剪、粘贴后一件新颖的拼图艺术品也便诞生在你我的手中。利用废旧材料进行创作可加强了孩子们的环保意识。在这节课里学生创作的作品不错，但在主题表现上还是有些散乱，还不够鲜明突出。以后在这类作品的辅导上还需要在引导方式上进行改进，帮助学生更流畅的表达。
世界平面设计大师作品简析
篇二:拼贴画大师优秀作品
世界平
面设计大师作品简析
。
4库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。这幅拼贴画
所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。不同的材料的
色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。看似刻意的边框带来
轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。这幅招贴
画的主体是一个有象征意味的指南针。表盘和指针带有坚毅的金属
质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。整个图片的视线消
失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。
6卡尔·加里斯纳是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物 整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无规则的穿梭，使画面有一种空灵的感觉，同心圆环的不同的宽度和不同的肌理使得画面元素具有多样性。而向中心渐变的圆环使画面有了一种向心性，使中间的字体更加醒目
色彩拼贴画
篇三:拼贴画大师优秀作品
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
篇四:拼贴画大师优秀作品
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
【摘 要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。
【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别
一、艺术设计概述
1、设计作品鉴赏
艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。
许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。拼贴画大师优秀作品。
2、艺术设计涉及到的范围
艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。
3、设计界的名人
谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特・兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀・迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克・劳埃德・赖特、勒・柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。
二、设计师陈幼坚及作品简介
以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
美国纽约graphis 杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计没美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
陈幼坚来自一个令人爱恨交加的城市――香港。在这个快速变换的城市里，陈旧交汇，东西连接，贫富并存，空气中处处弥漫着那种“现在就要的”紧迫气氛。纷繁芜杂之中，陈幼坚，却以独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发了新资。
陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”他做到了：1996年美国权威的设计杂志graphis评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。他为这次盛事设计的海报充分体现了他的风格--中西合璧，简约中透着东方的神韵。陈幼坚被公认为设计大师，但也更喜欢“视觉艺术家”，认为在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。
1997年香港回归前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行庆回“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。
2002年在接受可口可乐公司邀请设计“可口可乐”中文标识时也遇到了挑战：客户摈弃了沿用24年之久的中文标识，要求所设计既有中国特色又兼具国际风格。看似简单的要求落实到四个方块字上着实不易。他在仔细研究了“coca-cola”的英文标志后，沿用其中的飘带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了充满现代感的新表示，让人一眼就能认出“coca-cola”家族的新成员。真可谓方寸之间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。
陈幼坚为北京申奥设计过海报，他也希望可以为上海2010世博会出力。他认为奥运会和世博会都是展示中国文化和国力的大好时机，作为一个炎黄子孙能够参与盛事，实为一大快事。这也是为什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰国、新加坡、马来西亚、中国、韩国、澳洲以及英国等地的邀请，向当地设计界讲述“东西古今融会再创”的设计理念，同时也弘扬了中国文化。
2002年，陈幼坚三幅最新的艺术作品（照片拼贴画和装置艺术品），应香港精艺轩画廊之邀，参加了5月份在美国芝加哥举办的“2002芝加哥艺术展”，该展览是美国最具规模的国际艺术展览。同年6月，其作品在瑞士巴塞尔举行的“巴塞尔艺术展”，该艺术盛会在国际上享有极高的声誉，是目前最具影响力的现代艺术盛事，并被誉为“国际艺术界的奥林匹克”。
三、结束语
创意即为创作构思，它是一个作品的灵魂。它需要策划，经营。创意的特性是：无法预测、无法组织、无法系统化、而且绝大多数都遭遇失败。创意的基本思维方法有辐射思维、多向思维、换元思维、转向思维、对立思维等等。创意不是一个程式化、概念化的表现，而是目的性极强、较为广泛的思维活动。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻
味之处。
除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。使其不仅具有实际用途，而且能满足结构设计科学、合理的要求，也就是好用，用时能产生舒适感。艺术品位指的是艺术设计作品中的审美属性和文化底蕴。评判一件设计作品或产品艺术价值的高低，除了它美的外观使人悦目之外，再就是看其是否具备文化的内涵。很多经得起艺术标准衡量和长时间考验的作品，都具备有较高的艺术品位。社会效益是艺术设计鉴赏在信息时代特有的一个带有边缘意义、复合性的标准。它是以市场为导向的经济杠杆，它有时会与传统的艺术规律和理念相冲突，然而，艺术设计只有在真正的融入社会时，才会发挥更大的作用，创造更大的价值。
【参考文献】
[1]李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.
[3]（日）原研哉.设计中的设计[M].朱鄂，译.济南：山东人民出版社，2006.
[4]刘晓刚，朱泽慧，刘唯佳.奢侈品学[M].上海：东华大学出版社，2009.