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论印象派绘画的艺术特色
篇一:委拉斯贵支的艺术特点
论印象派绘画的艺术特色
班级：工业设计0805班 姓名：唐晓晓
内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。
关 键 词：印象派 印象派画家 艺术特色
印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的技巧展示了客观世界和和人们主观精神的丰富性，它们扩展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提了新的可能。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
一、印象派的构图
印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里
没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。
二、印象派的造型
由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：
1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
3.古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
三、印象派的色彩
从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。
在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达·芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达·芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。承托它的地面红色，两侧面黑色。这样，就可见物体的本色之上已渲染各物的颜色。发光物的颜色最强，被光墙照射的颜色次之，阴影居第三„„”[1]据记载，中世纪的科学家
维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。[2]这比文艺复兴要早二三百年。我们从达·芬奇的作品中难以见到条件色，是他与印象派所见的物象色彩不一样还是作为观察者的眼睛有某种“基因变化”？看来画画虽然是用眼睛观察，但观念却起着至关重要的作用，在某种观念的牵引下，眼睛是有选择地分辨颜色，而不是简单到看见颜色。马奈则说：“早在100年前，委拉斯贵支就进行着印象主义画家们所进行的探索——向色彩的奥秘进军。”[3]在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种受一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。 经常被援引的一个有关印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。”[4]莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。
印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透，他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。犹如现代艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”[5]
四、印象派的“写”意
印象派的表现技法强调“写”，有一些类似中国写意笔墨那样的方法。中国传统艺术的精髓就是“书写性”，它的基本要求是“书写”有别于“描摹”，在书写中，对线的轻重把握和疾涩枯润是通过笔的运转所用的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。而印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度。
对于这种“写”的作品，在当时的巴黎，许多反对印象派的人这样描述印象派画家，大意是说印象派画家拿起画布、画笔和颜料，漫不经心地涂上几笔，然后就签上自己的名字，
正如智力不健全的人在路边捡起一些石子就自以为得到了宝石。这些人还认为印象派的作品不过是在3/4的画布上涂抹黑色和白色，其他空余处点上一些红色、黄色和蓝色，就算成功了一幅春天的印象。在我国也有“近看一塌糊涂，远看栩栩入生”。吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏。曾经有学生就说印象派的画怎么像没有画完一样，这说明学生没有理解印象派在笔法上的个性解放，没有熟知“写”的意匠和神采。 在第一次印象派展览后，当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中，借学院派信徒文桑先生等人之口，把莫奈、毕沙罗等印象派画家挨个攻击一番之后，接着写到：“现在来看看摩里索小姐！这位年轻小姐对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的„„。”[6]
五、印象派的主观精神表现
在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。创新在什么地方呢？风景、人物、裸体这些题材早已被前人画过几百年了，这些题材是不会触怒古典主义和学院派的。他们不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应自然而随意地表现生活与客观物象，注重画家对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。因此，他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。[10]
凡·高认为：“为了绘画，如果必须的话，我愿意永远忍受贫困。归根到底，人生在世不是为了个人自己的安逸„„走出画室到现场作画„„直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，像农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步而是像农民那样天天如此。“[7]
塞尚还提醒画家应防止倾向于文学，在绘画中排除叙事性的文学内容。“他喜欢把很厚的油彩一笔笔涂在画布上，造成厚涂的结实效果。因此被称为是‘用手枪描绘的画’。”[8]高更关注思想，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。”还说：“用来自人的生活与自然的某些题材作为依托，我通过线条与色彩的安排而获得的交响与和谐，并不表现普通字面上所说的‘真实’；它们不是直接表现思想，但是它们应该使人去思索。”[9]看来，印象派同中国传统绘画有着很多相近之处，特别是关于“观察自然，感受自然，自由抒发”，讲求“外师造化，中得心源”。面对大自然，不是照抄照搬，而是注重表现个人新鲜感受和最有生命力的直观感觉。
正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
参考文献：
[1]《达〃芬奇论绘画》，第123页，人民美术出版社
[2]《古今数学思想》第一集， 第245页
[3]《美术》2005年第6期，第109页
[4]《画布上的创造》戴士和著，第55页
[5]《艺术与视知觉》阿恩海姆著，第165页
[6]《摩里索、卡沙特》第48—49页，上海人民美术出版社
[7]《凡〃高书信选》，第286页，湖南文艺出版社1991年出版
[8]《塞尚》，第11页，河北教育出版社1998年出版
[9]《高更》第86页，上海人民美术出版社1981年出版
[10] 中国教育文摘转中国中国教育文摘贴于 中
外国工艺美术史复习资料
篇二:委拉斯贵支的艺术特点
西艺复习专题
西艺主要的艺术家、流派及其代表作:
名词解释
一：哥特式艺术 Gothic
12Century-15
Century世纪出现于Europe的艺术，以architecture为主。包
括：painting，sculpture.其中以architecture最为典型，其特点是：“高”“光”“数”，广泛运用线条轻快的尖拱卷，轻盈的飞扶壁，修长的立柱以及彩色玻璃玫瑰窗。For instance: French《巴黎圣母院》最具代表性。Gothic Art（哥特式艺术）被称为earlyRenaissance，对后来欧洲Rurope Renaissance(文艺复兴)产生了深远的影响。
二：样式主义 Mannerism
16Century出现于意大利的艺术风格， include：Mannerismpainting，Mannerism sculpture，Mannerism architecture。其特点：elaborate skill(技巧精湛)，但求新求异，构图奇特，不合常理，题材新奇，多以naked(裸体)为主，画面人物众多，场面混乱，exaggerated(充满动感)。For instance：Parmigianino(帕米尔贾尼诺)的
《Mandonna with long neck》（《长颈圣母》）。人物拉长，充满幻想。这是一种具有国际影响的风格，由于过于奇特，追求唯美主义精神，刺激了后来Baroque Art(巴洛克)的产生。
三：巴洛克艺术 BaroqueArt
17Century流行与NorthernEurope(北欧)的一种艺术风格，其特点：splendid（豪华），服务于贵族，上层建筑。具有Romanticism（浪漫主义）风格，充满tension（紧张的），dramatic（戏剧性的）气氛，exaberance富有激情，具有exaggerated（运动感），具有宗教色彩，如意大利bernini的《大卫》，表现了运动中人不可遏制的激情。巴洛克影响了后世，成为19世纪浪漫主义艺术学习的典范。
四：新古典主义 Neoclassical
18世纪末-19世纪，法国大革命激起对classical（古典主义）的追求崇拜。特点：对古典主义英雄的塑造，宣言为大革命视死如归的牺牲精神。例如：David（达维特）《Oath of the Horatill》（《荷加斯兄弟的宣誓》），歌颂古代英雄勇于牺牲的精神。Neoclassical为法国大革命的胜利起到了推波助澜的作用。
第五题 论述
结合具体艺术家及代表作谈谈你对classical style（古典主义风格）的认识。 参考答案：纵观西方艺术史 ，classical style的发展主要经历了以下几个时期：
AncientGreece,为classicalstyle奠定了基础，The artists追求理想化风格，概括为“高贵的单纯，静穆的伟大。”Forinstance: 菲狄亚斯的Parthenon（巴底农神庙），米隆的掷铁饼者，追求一种理想化风格，作品创造了Elegant（典雅），静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。
AncientRome,在延续和继承Ancient Greece的基础上，并得以Create（创新）。在人物刻画方面：不仅追求realistic(逼真写实),而且注重人物的刻画。在architecture(建筑)上：创新使用拱券，dome(穹顶)。在政治上：Romeart为贵族服务，具有实用性，同时具有享乐主义，追求功利。For example: Pantheon(万神殿)，Colosseum(克拉西姆竞技场)，采用各种拱券，代表了Ancient Rome architecture的顶峰。
After Middle Ages:（中世纪以后），曼族入侵，在西罗马帝国classical style没有很好的发展，直到8century Carolingian Renaissance(加洛林文艺复兴)艺术家再次将创作的目光移向classical style，这种罗马式艺术在10世纪达到顶峰。For instance:比萨大教堂
14-16世纪，European Renaissance以Italy为代表的classical art 达到了与ancient Greece 比拟的程度，除继承Greece理想化，realistic（写实）特点之外，又加入新的元素，for example:加入了新的科学方法：anatomy（解剖学），perspective（透视学）,明暗法，更逼真的在二维平面上体现三维立体。
中外美术史复习
篇三:委拉斯贵支的艺术特点
填空：
1、人类最早制作的劳动工具是（打制石器），最早的工艺美术品是出自旧石器时代晚期的骨制（装饰品）。
2、中国新石器时代美术以（陶器）为代表，（彩陶）的出现是新石器时代的重要特征之一。
3、商代晚期大型青铜人像出现在四川广汉（三星堆）祭祀遗址，其中体积最大的是青铜（立人）像。
4、秦代造型艺术最高成就的代表是（兵马俑），他的总数达（6000）余件。
5、我国目前所存早期画像砖是临潼出土的（秦）代狩猎纹空心画像砖。早期画像砖题材以（四神）图像为主。
6、中国最早提出“以形写神”的画家是（顾恺之），他创造的线型被称为（春蚕吐丝）。委拉斯贵支的艺术特点。
7、昙曜五窑以佛像象征（帝王），宣扬了（政教）合一的思想。
8、“莼菜条”笔法指的是（吴道子）的画风，这种笔法又被称为（吴带当风）
9、唐三彩动物佣中，以（马）佣和（骆驼）佣最为出色。
10、宋代城市风俗画的最伟大作品是（《清明上河图》），作者是（张择端）。
11、《富春山居图》的作者是（黄公望），《渔庄秋霁图》的作者是（倪瓒）。
12、明代写意花鸟的两位代表人物是（徐渭）和（陈淳）。
13、主张“搜尽奇峰打草稿”的画家是（石涛），他画的最多的山是（黄山）。
14、扬州画派中善画墨竹，能关心民间疾苦的画家是（郑燮 ）
15、“海上三任”指的是（任熊）、（仁薰）和（任颐）。
16、金字塔出现于古埃及的（古王国）时代。
17、古希腊美术最突出的成就（雕刻）。
18、欧洲古典美术包括（希腊）美术和的（罗马）美术。
19、角斗场、（万神庙）和（凯旋门）是古罗马创造的特殊建筑类型。
20、拜占庭美术以（建筑）和（镶嵌画）成就突出。
21、罗马式教堂以（半圆形）拱穹结构为主要特征。
22、巨大彩色玻璃窗出现在中世纪的（哥特式）建筑中。
23、被称为“近代绘画之父”的是（乔托），他的众多弟子开创了（佛罗伦萨）画派。
24、文艺复兴三杰指的是达芬奇、（米开朗琪罗）和（拉斐尔）。
25、勃鲁盖尔的重要代表作是（农民舞蹈）和（盲人）。
26、德国文艺复兴中学识最渊博的画家是（丢勒）。
27、意大利巴洛克画风的代表人物是（卡拉瓦乔），特点是以（明暗）对比为主要手法。
28、佛兰德斯美术的代表画家是（鲁本斯）和凡.代克，（鲁本斯）的代表作是《劫夺吕西普斯的女儿》。委拉斯贵支的艺术特点。
29、罗可可艺术主要流行于（18）世纪，代表画家是瓦托和（布歇）。
30、西班牙艺术在（17）世纪出现众多大师，进入黄金时代，其中最重要者是（委拉斯贵支）
31、浪漫主义的代表画家是（德拉克洛瓦）和（热里科）。
32、米勒以描绘（农民）题材为主，代表作是（晚钟）。
33、印象主义的先驱人物是（马奈），他的代表作是（草地上的午餐）。
34、凡高的代表作是（向日葵）。
35、“现代绘画之父”是（塞尚），对20世纪（抽象）艺术有深远影响。
36、巡回展览画派的代表画家是克拉姆斯柯依、（列宾）和（苏里柯夫）。
37、现代主义美术出现在（20）世纪，他的三种主要倾向是表现、（抽象）和（非理性）。
38、现代主义美术较明显的风格首先出现在（野兽主义）作品中，代表画家是（马蒂斯）。
39、波普艺术主要特征是（现成品）的陈列、组合或复制，是西方现代美术向（后现代）美术转变的标志。
选择：
1、形成黑陶的主要原因是（被烟熏黑）
2、半山类型和马厂类型彩陶都属于（马家窑彩陶）
3、最早的龙形玉雕出现在（红山文化中）。
4、立鹤方壶所体现的时代特色是（社会变革）
5、中国最早的帛画出自于（战国）。
6、西汉纪念碑式大型石刻是（马踏匈奴）。
7、《古画品录》的作者是（谢赫），他提出了品评画家的标准是（六法）。
8、使用铁线描，侧重晕染法的唐代画家是（尉迟乙僧）。
9、青山绿水的艺术效果是（辉煌富丽）。
10、中国水墨山水画出现在（盛唐）。
11、五代时期重要的人物画作品是（《韩熙载夜宴图》）。
12、中国山水画理论成熟的标志的出现了（林泉高致）。
13、“米氏云山”所表现的审美情趣属于（文人画）。
14、宋末元初，郑思肖所画墨兰最大特点是（无根）。
15、主导元代美术潮流的画家是（赵孟頫）。
16、徐渭画风最大特色是（狂放不拘）。
17、扬州画派中善画墨竹，能关心民间疾苦的画家是（郑燮）。
18、以大写意花卉为主，以草书作画的清末画家是（吴昌硕）。
19、中国近代新型美术教育最早出现在（师范学堂）。
20、原始洞穴壁画的主要功能是（原始巫术手段）。
21、埃及卡纳克阿蒙神庙包括（方尖碑、石柱大厅）。
22、汉漠拉比法典碑浮雕表现（国王和太阳神）。
23、《掷铁饼者》的作者是（米隆）。
24、菲狄亚斯的代表作是（雅典娜像）。
25、《米洛斯的阿佛罗狄特》体现了女子的（体态美）。
26、《奥古斯都全身像》的艺术手法是（美化）。
27、欧洲早期基督教堂的形式包括（民居教堂、地下墓室、巴西利卡式）
28、拜占庭镶嵌画主要表现（宗教秩序）。
29、哥特式建筑与罗马式建筑不同之处是（窗户大）。
30、拉斐尔最擅长描绘的宗教形象是（圣母）。
31、西班牙文艺复兴的代表是（格列科）。
32、西班牙文艺复兴格列科的艺术风格是（变形扭曲）。
33、巴洛克画风的主要倾向是（运动感强烈、热情奔放）。
34、对古典主义美术教育有创始人作用的是（卡拉奇兄弟）。
35、17世纪荷兰最重要的画家是（伦勃朗）。
36、西方画家中发挥油画材料本身特性最好的是（伦勃朗）
37、最重感官享乐性的艺术风格是（罗可可）。
38、荷加斯对18世纪英国美术的作用是（形成民族画派）。
39、法国大革命中兴起的画派是（新古典主义）。
40、罗丹雕刻侧重表现（人的情感世界）。
41、俄国巡回展览画派的出现标志着（俄国民族画派的成熟）。
42、马蒂斯的艺术风格是（平面写意）。
43、以毕加索为代表立体主义的美术作品能体现（逻辑思维）。
判断：
1、战国时期形成的中国绘画传统有（线描、平凃色彩）。
2、霍去病墓石刻的主要的造型手法是（循石造型、线刻为辅）
3、画像石的产生年代是（西汉）。
4、《鹿王本生图》的构图形式类似（连环画）。
5、《萨陲那太子舍生饲虎》壁画中，最有创造性的是（构图）。
6、《历代名画记》的内容包括（画史评述、鉴赏资料、画家传记）。
7、《历代名画记》的重要见解有（强调绘画社会功能、解说“六法”）。
8、披麻皴技法的创造者是五代的（董源）。
9、埃及古王国时期的人像雕刻造型特征是（正面律、静止姿态、接近立方体）。
10、新巴比伦美术的代表是（伊什达尔）女神大门。
11、古希腊美术包括（爱琴海）美术和（希腊）美术两部分。
12、“古风式微笑”指的是（不自然表情、公式化表情）。
13、欧洲早期基督教堂的形式包括（民居教堂、地下墓室、巴西利卡式）。
14、意大利中世纪的最大教堂是（米兰大教堂）。
15、乔托被尊称为“意大利第一位艺术大师”。
16、欧洲文艺复兴的时间范围是（14~16）世纪，主导思想是（人本主义）。
17、意大利文艺复兴美术所确立的基础画法是（理想与写实结合）。
18、马萨乔在绘画中首次运用（透视、解剖知识、明暗）。
19、毕加索25岁时创作《亚威农少女》，开创立体主义画风。
名词解释
1、画圣吴道子：
吴道子（约685-758）书盛唐时的画家，是中国古代有名的画家之一，被称为画圣，他发展张憎繇的简括画法，人物画自成体系，擅长画场面庞大的宗教人物壁画，他笔下的线条有速度、有力量，产生
了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，那些一挥而就的长线条，如同被风吹动的飘带，所以，人们称吴道子画的线条是“吴带当风”。
2、南宋四家
“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭，他们的作品形式简洁，画风活泼，平面效果强，有生动气韵和明快气息，南宋四家中，马、夏独创性最强，为南宋山水画革新做出巨大贡献，代表了中国山水画的新发展。
3、风俗画
宋代由于经济发达，人群聚居的城市繁荣起来，表现城市人群生活的风俗画作品也多有出现。这些作品图片传统艺术只描绘宗教内容和上层社会人物的老框子，开始描写平民生活，为中国画坛增添新鲜气息，其中北宋后期画家张择端的《清明上河图》，代表了宋代城市风俗画最高水平，也是中国历史上风俗画最高水平。
4、元四家
黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙是元代中后期有代表性的四个山水画家，以元四家为代表的山水画，是两宋后中国山水画又一高峰，元四家在艺术上追求个人性灵的抒发，写胸中逸气，反对形似，提倡墨戏，以自娱为主，不趋附社会审美爱好，使中国山水画到这时，彻底抛弃了匠气的唐宋彩画传统，开拓出空灵超脱，注重意趣的方向。
5、扬州画派
进入18世纪后，商业城市日渐繁荣，江苏扬州成了锦绣繁华之地，江南很多画家来到这里，从事创作和营销滑动，一时名家聚集，
画坛活跃，其中一些画家能适应社会需要，重视社会感受，使用阔笔写意的方式抒发性灵，在花鸟画方面有特殊的成就，因为这些人画风与传统和正统面貌迥然不同，被人们称为“扬州八怪”。其实，“八怪”不止八个画家，所以，还有比较客观的说法是扬州画派。
6、罗马式
罗马式建筑采用古罗马拱面和梁柱结合体系，并大量使用罗马“纪念碑式”雕刻装饰教堂。它的典型特征是：拉丁十字形布局，半圆形拱穹结构，厚重的石墙，窗户小，距地面较高，内部光线阴暗而神秘。它还将平行结构与垂直上升的动势结合起来，修建高大的塔楼。最初塔楼设在十字交错拱顶的中心，后来逐渐固定在西正门两侧，成为罗马建筑的标志。
7、哥特式
哥特式是欧洲中后期的美术风格。首先出现在法国，盛行于13至15世纪，在北欧则延续到16世纪以后，它是中世纪新兴城市文化的产物，集中世纪艺术之大成，形象的表现经院哲学的繁琐内容，是西方艺术领域中第一个兼收并蓄、无所不在的品种。它不仅体现在宏伟的教堂建筑中，也体现在宗教或世俗的工艺品中。
8、巴洛克美术
巴洛克美术是指欧洲17世纪美术，它打破古典规范，追求画面感性刺激效果，是对文艺复新推陈出新的发展，它完全不同于文艺复兴时期的庄重和谐与结构清晰，它以宗教狂热的精神创造结构复杂、光线奇特、立体感突出的作品，具有以热情奔放、动感强烈、华丽绚
外美史简答题
篇四:委拉斯贵支的艺术特点
试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义：指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。 西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。 洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。内容：以动物为主，手法写实而生动，其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 威冷道夫的维纳斯：发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的小圆雕被称为母神雕像。
古代埃及美术的特点？（1）、庄严肃穆、永恒宏大。（2）、建筑上。（3）、雕刻比较写实。绘画题材广（4）、装饰性的特色 （5）、正面律原则
1. 古埃及美术特征：1强化皇权的等级观
念与灵魂的中交精神相互渗透，构成古埃及美术创造的动因。2理智因素与固定程式结合的造型法则3强调几何规整，追求装饰风味的表现手法。4刚劲雄伟，庄严明晰而简练的艺术风格。 6埃及古王国时期的美术类别及特点：
金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代 替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交 流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"，象征着望权神授的观念。
古希腊与古罗马的美术特点：古罗马艺术风格的多样化，这是由于他受到各国民族文化的影响。2希腊的艺术大多反映自由民主的理想，而罗马的艺术多歌功颂德。3希腊由神话，而罗马重视写实性，写实性强重本来面目4希腊创作文物思想理想化，多关心人应该是怎样，罗马重视写实。5希腊裸体
雕刻多，罗马少。6希腊以神为主，而罗马不仅有神庙还有公共性建筑，罗马在建筑上成就大，公共建筑超过希腊。7在雕刻上和绘画方面，罗马仿希腊，缺乏创造，为满足希腊要求，强调数量而忽视质量。
简述古代两河流域亚述的浮雕艺术： 亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，是一种富有特色的的艺术。它用长副的画面记载了历代亚述王的军事讨伐、重大事件、宫廷生活等、按时间先后顺序排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义又有装饰墙面的作用。亚述人对于描写复杂而庞大的场面有着比较成熟的构图能力。
简述亚述美术和苏美尔美术的异同。 1. 亚述神庙和吉库拉塔都以苏美尔的形式为蓝本。其宫殿的庞大和富丽堂皇远远超过苏美尔
2亚述的艺术受其统治者对疆域扩张的影响，对战争场面重复的刻画，每一场战斗都刻画入微，并有文字做进一步说明。巨大的浮雕和圆雕，奇怪的结合。
3苏美尔城市的布局突出地表现了神庙作为精神和物质生活