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《浅析梵高的绘画风格》
篇一:荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡
一、梵高的生平简介
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。
当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。
二、梵高的绘画风格
梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。
梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。
一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。
梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这
种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征！他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。这已不是调色板上的一种普通颜料，已经成为刺激他快感的力量。
我觉得梵高的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主观情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展示了一个为火热激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻想不如说是画家灵感的飞舞。在《夜咖啡馆》中虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳动造成的，墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩极度鲜明逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动。”在梵高的绘画作品中表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情感化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间里不被人所接受。
梵高油画作品《星空》
梵高油画作品《夜咖啡馆》
梵高在绘画创作中充分运用色彩联想和象征。在法国南部阳光强烈的阿尔，梵高的色彩灵感被大大激发。他用色彩对阳光、阳光下的一切进行大胆、任性地表现，并且非常擅长运用黄色和蓝色，尤其是他所作的《向日葵》中，色彩的明度和纯度都很高，弱化光影，线条有力、简括，具有很强的视觉冲击力。但这并不意味着他不重视素描。他曾说：“据我所知，一幅水彩画的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画，素描也是油画的基础。”梵高也非常重视画面的调子，常常大面积使用对比色来构成画面。如《夜晚的咖啡馆》。懂得在调色板上调配出说不出名称，但却是每种东西的基础的颜色是多么重要。他还不断思考着如何在色调方面进行创新的问题。“比如利用两种颜色的互补与衬托，利用色调的深浅变化来表现一对情人之间的爱情；通过幽静背景烘托的浅淡色彩来表现思索的表情；通过星星来表现希翼；利用夕阳下的霞光来表现人的热情。”„显然，这种创作方法区别于写实主义和自然主义。在著名的《夜咖啡馆》中，他巧妙地运用了互补色，“试图表现咖啡屋是个使人堕落、发疯和犯罪的地方，试着用红色和绿色来表现人的疯狂”。在谈到对农民画的见解时，他还提到了属于我们通常所说的联觉的效果。对他而言，绘画就是要画出对象的本性和生活。梵高还提出了“色彩联想”的问题。在画自己的卧室时，他“以极简单的色调赋予物品以华丽的风格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”。在美丽得“使人惊讶”的阿尔，梵高本能地由色彩联想到音乐，觉得二者之间有许多相通的东西。在注重写生观察的基础上，梵高还探索了在绘画中运用光线进行象征的问题，“想利用常见的光线作为象征，描绘男人和女人，通过色彩的放射和震动来表现某种永恒的东西”。他还尝试用特定的色彩组合效果进行象征。尽管梵高在生前一直不被社会承认，但是，在他的许多画中没有太多陈规陋俗的桎梏，没有太多的理性计量
和肢解，涌现着一种质朴而又绚丽夺目的美——远比实物更深刻强烈的色彩之美、自由之美。他喷涌的色彩里蕴藏着的前所未有的震颤人类心灵的强大力量。
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜晚的咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个基本法则，也是一个非常重要的表现方法。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画面，增强了画面的厚重感，物体的结构也就显示出来了，画面的装饰效果并没有削弱形象的结实有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块并置所产生的对比与和谐的最佳效果，将色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被广泛运用。
梵高油画作品《向日葵》
梵高油画作品《夜晚的咖啡馆》
结合梵高的作品我们可以看到：正因为没有受过专业院校的科班训练，梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法，而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。他喜欢用纯色的点、线作画，通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列，达到了既粗犷放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但他用自己崭新的手法更抽象地表现着强烈的情感，尤其是在《星月夜》这幅名作中，天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团，星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造，有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点，有自己关于伟大艺术的理解，不轻易受到别人的影响，并能对一些指责“不以为然”。充分反映了他一直在独立地走自己的艺术之路，他独立的品格为他赢来非凡的艺术风格和效果。他的笔触强劲、狂热，看似朴素稚拙却发自内心深处，是心灵之音的外化，几乎无人能传神地仿效。梵高对线条的使用是娴熟的、敏锐的，比如在《梵高的卧室》中，“家具
星月夜作品赏析
篇二:荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡
代码 学号
分 类 号 密级
学年小论文
二级学院 艺术设计学院
专业名称 艺术设计（环境设计） 年 级
学生姓名
指导教师
2015年12月10日
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梵高《星月夜》赏析
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
梵高，善于使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，留给后人的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也会带给人一种享受。他的作品很多，也给人们留下很深的印象，相信印象最深的便是他的《星夜》。
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《星月夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。
创作背景
1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
创作环境
在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦 3
闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴.他在采用大胆的布局的同时，同时又体现出了与这个世界脱离的另一种思维！
画面描述
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
作品评价
《星月夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。——房龙《西方美术简史》
这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星夜》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。（《后印象派绘画史》美，约翰·雷华德 著）
星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵·高的作品，这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"。
即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力",这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案",同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角 4
度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
“视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。”
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景像，画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。
在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》有„异常相似‟之处。”如，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
艺术成就
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来， 5
《浅谈印象派画家梵高及其作品中色彩的运用》
篇三:荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡
《浅谈印象派画家梵高及其作品中色彩的运用》
摘要：印象派（Impressionism），是于1860年代法国展开的艺术运动。印象派的命名源自
于莫奈于1874年的画作《印象·日出》。印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七
八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得
了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，
他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日
出·印象》、·梵.高的《向日葵》等。印象派历经三个阶段：印象主义、新印象主义和后印象
主义。他们在色彩上发展革新，影响了整个西方艺术观念的转变。梵高是后印象派的代表，创作了《向日葵》、《吃土豆的农民》、《星空》等一系列著名画作，他在色彩运用方面也别具
一格。
关键词：印象派 梵高 色彩
产生于19世纪后期的印象派，作为一种艺术思潮和流派，与当时的学院派风格迥然不
同，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。艺术家们专
注于光的绚丽和色彩的斑斓，用丰富的色彩、细腻的情感表现真实美丽的大自然，描绘的多
是世俗生活和普通人物，从画家对生活的自我感受出发，外出郊游、田野、咖啡馆、农夫农
妇等都出现于他们的作品中，正如雷诺阿所说“在阳光下破败的茅屋可以看成与宫殿一样，荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡。
高贵的皇帝和贫穷的乞丐是平等的。”
文森特·梵高，荷兰后印象派画家，他是表现主义的先驱。他善于捕捉瞬间的景象，发
现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性
为出发点，忽视物体的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他描摹人世间的市井
百态，画面常常描绘广袤的田野、平凡的农夫、向日葵、鸢尾花···他运用自然光、力求画
出主观感受，强调个人风格，使他的作品融入了一种属于他自己的狂野的激情。 文森特-梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯通写的前言。他曾给梵高写过一本传
记。书名是《渴望生活》。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。他在阳光充沛的田野
上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提奥的
怀里。
梵高一生穷困潦倒，只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能
在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活
的信心和绝望。“为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿
了一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。生活对
于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高。但
是我要前行。”荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡。
十九世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色
彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，
夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃
烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，明黄，靛
蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态出现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓
的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。危险天空下的麦田。一种骚动激越
的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的
风。是灵魂无法突破的孤独。于是，他向自己开了一枪。1890年7月29日凌晨1时30分，文森
特-威廉-凡高在他至爱的兄弟提奥的怀抱中去世，享年37岁。“痛苦即人生”，这是凡高最
后的遗言。
梵高那勇气十足的笔法，奔放的、象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，不
受理性的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，至少是超感觉的体验。梵高对较深
的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说，“我试图用红色和绿色为手段，来表
现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家
具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过
来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色
彩之间的永不可调和的斗争。
《向日葵》是梵高在法国南部阿尔画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时，精神
异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，就像阿尔的阳光，使他内心充满激
情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色的花瓣
就像太阳放射出来的光芒一样，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄色充斥整个画面，
引起人们精神上的极大振奋。这是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最
充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的
笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家用颤抖、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘这象征光
明的花。在他看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，追逐像太阳一样盛开的黄色向日葵正
符合他的理想——对阳光的追求、对生活和感情的渴望。这种花是阳光和生命的象征，也是
内心翻腾的火热感情的写照。
《星空》是1889年6月，梵高在圣雷米疗养院画的，在那儿，他的病情时好时坏，在
神志清醒而充满了感情的时候，他就不停地作画，色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳
动着星星发光的黄色。这幅画展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。形如
火焰的柏树，夜空中象飞过的卷龙一样的星云，一团团夸大的亮白的星光，以及醒目的橙黄
色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见，也许象征着他自身的挣扎与奋斗。
在这幅画中，整个画面似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡。
月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反
映出画家躁动不安的情感和迷狂的幻觉世界。
梵高短暂的一生一直与苦难相伴，而他最终掌握自己命运的方式，竟然是令人扼腕叹息的自
戕。敏感和激情的气质使凡高在社会中屡屡碰壁，而这种失败的痛苦又成就了他艺术的辉煌
----近两千幅作品熠熠生辉，表现派也由此发端。
凡高一生追求真实，追求简朴，他用强烈的色彩，奔放粗犷的线条、扭曲夸张的形体，
来表现对客观世界的主观感受。他的一个渴望精神创造的人，将自己的主观感受注入画面，
用激越的笔触将对象加以适当的变形，这使得他笔下的世界如同猛烈燃烧的火焰。凡高履行
了做人应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂和自杀，丝毫无损于他纯洁的精神。
“文森特-凡高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。在他对事物根本特性
的绝对肯定中、形式通常的轻率简化中、面对面注视太阳的傲慢愿望中、以及他的描绘和色
彩的热情中，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢作敢为者----有时粗野，有时天真的幼稚。-----奥利埃评《孤寂者》。
时代塑造了特定的画家，画家反映了时代的发展，印象派是西方绘画发展到十九世纪的产物，他们上演了一场绚丽的色彩革命，而梵高无疑是后印象派中一颗耀眼的流星，他流畅奔放的线条、温暖绚丽的色彩及独具生命色彩的笔触，既是对现实情境状态的再现，又是艺术家生命永恒延续的写照。
参考文献：中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（M）北京高等教育出版社，1997年版 。
保罗·史密斯著。张广龙译。印象主义（M）。中国建筑工业出版社，2004年版。 吴甲丰。印象派的再认识。三联书店，1980年版
周时奋。《梵高画传》。山东画报出版社，2007—07