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从苏轼诗词浅析苏轼的人生观
篇一:苏东坡诗词名句天涯
论文成绩
陕西师范大学远程教育学院
毕业论文（设计）
论文题目 从苏轼诗词浅析苏轼的人生观
姓 名 乔丽红
学 号 14040910311061
专 业 汉语言文学
批次/层次
指导教师
学习中心
目 录
一、论文摘要...............................................3
二、正文...................................................4
1、苏轼生平及诗词简介......................................4
（1）苏轼生平简介..........................................4
（2）苏轼诗词简介..........................................5
2、“人生如梦”对苏轼的影响.................................6
（1）仕途之坎坷............................................6
（2）人生之无常............................................7
3、苏轼作品中显现的人生观..................................9
（1）苏轼的词作............................................9
（2）苏轼的诗作............................................9
（3）苏轼的散文...........................................10
（4）苏轼儒道释融合的人生观在其作品中的显现...............10
4、多种因素形成苏轼超然自适与乐观旷达的人生观............11
5、小结...................................................12
三、参考文献..............................................13
四、毕业论文（设计）写作日志..............................14
五、毕业论文（设计）评定表................................15
论文摘要
【摘要】苏轼是我国文化史上颇具影响的人物,他在封建社会特殊的社会文化环境中产生的人生观,具有以儒家为根本,道家为辅助,佛禅为补充的文化特点和自身相矛盾的特征。“戏作一篇书，千古发争端”①使得苏子“久戏风波”②。在北宋的政治迷乱中，苏轼成了党派之争最大牺牲品之一，他由此仕途坎坷，命运漂泊，多年离索，加之个人情感生活的波折与不幸，曾一度使他嗟叹“人生如梦”、“人生如寄”，而他又是乐观的：人生如逆旅，我亦是行人！他深感自己不过天地间“一蚁寄大磨”，由此，他谅解了人生的无常和个体生命的卑微：富贵本无定，世人自荣枯。入狱、贬谪、丧妻，这一连串的劫难经历，使苏轼对政治与人生进行了全面的反省，在思想上缓入佛、老哲学作为对儒家信仰的补充。旷达虚静，随遇而安，而又桀骜倔强，不改正直的品性、济世的初衷，坦荡堂正，从而形成了苏轼最为世人崇敬的人格魅力。也正由于这样糟糕的人生际遇使他更深地体悟生命存在的意义：人生，不过求个“自乐”。因此，他能一身浩然气，心灵超乎凡俗，在政治高压和生活困苦面前，“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”③，这才是真正的超然自适耳。他特殊的人生观,实现了单一文化在人生问题上的超越,铸就了他光彩的文化人格和令人称道的艺术人生,把我国传统的人生哲学引向了更深层次。
【关键词】苏轼 诗词 人生观 儒家 道家 佛（释）家 思想苏东坡诗词名句天涯。
①
②引自《苏轼全集〃诗集〃次韵定慧钦长老见寄八首〃其五 引自《苏轼全集·词集卷二·满庭芳·归去来兮》：问人间何事？久戏风波。
③引自《苏轼全集·诗集卷二十四·六月二十日夜渡海》
从苏轼诗词浅析苏轼的人生观
前言
苏轼，这个文学史中独一无二的奇才。他在词、诗、文、绘画理论的创作中都有很大成就。他开创了宋词中的豪放一派，在宋词中加入哲理的反思；他引领了诗歌中的理趣诗潮流；他又是散文中的唐宋八大家之一，他的散文创作风格自然而雄放，有很多惊绝千古的名篇存世。他在书法、绘画上的造诣也很深，他对绘画理论有独到的见解。东坡其身，逃不脱仕途，虽“甘与麋鹿友”却“苦为世味诱”，因此其归隐之心隐逸之情只能诉于诗词中、于对释道空无、逍遥思想的追随与渴盼中。所谓“大隐隐于金马门”，大概指的就是东坡这种“身为仕宦累，心为不系舟”之人。一切文章，皆由心出，心性相似，故其文采亦是相仿。本文通过对苏轼诗词等文艺作品的研究，浅析东坡先生合佛、道、儒三家，而又自成一体的人生思想。
一、 苏轼生平及诗词简介
（一）苏轼生平简介
苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。神宗元丰三年(1080)御史台兴“乌台诗案”，苏轼（45岁）被以“谤讪朝廷”罪贬为黄州团练副使。元祐初，哲宗年幼，高太后主政，起用于反对熙宁变法的旧官，苏轼受到太后特别的器重，累官中书舍人、翰林学士、礼部尚书。但苏轼又不赞成司马光等尽废新法，因政见不合，就主动请求出知杭州、颍州等地。高太后去世，哲宗亲政，改元绍圣，罢“元祐党人”，苏轼于绍圣初年(1094)四月以“讥斥先朝”罪贬知英州，尚未到达贬所，八月又贬惠州，绍圣四年四月再贬儋州。在儋三年，徽宗即位，遇赦北归。建中靖国元年(1101)七月二十八日卒于常州。徽宗朝立“元祐党人碑”（罪人碑），苏轼碑上有名。高宗朝才得正名，赠太师，谥文忠。他是北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。
苏轼在去世前两个月，看到李公麟作的苏轼画像，遂题诗云：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”④由此可见苏轼一生仕途之坎坷、命运之漂泊。
（二）苏轼诗词简介
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。„„尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”本文主要通过对他的诗词所表现出的超然自适与儒道释思想的关系，来探讨他的人生观。 ⑤
④
⑤引自《金山志》 引自《苏轼全集·答谢民师书》
苏东坡诗词六首
篇二:苏东坡诗词名句天涯
虞美人
乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。 手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。 渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户？
枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。 艳一枝细看取，芳心千重似束。 又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。 共粉泪、两簌簌。
南乡子•送述古
回首乱山横，不见居人只见城。
谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。 归路晚风清，一枕初寒梦不成。
今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
鹧鸪天
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
蝶恋花
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
水调歌头
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！转朱阁， 低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
从苏轼的词中看苏轼的人生态度
篇三:苏东坡诗词名句天涯
从苏轼的词中看苏轼的人生态度
逆境中的人生哲理
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
－－苏轼《定风波》
《定风波》是苏轼较具代表性的词，此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。
词中"莫听穿林打叶声"借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。关于“一蓑烟雨任平生”，有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”这是一种宠辱不惊、履险如夷、临危若素的大彻大悟的人生哲学。同时也体现出一种乐观旷达的超然物外的人生境界。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”三句，是写实，说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无
晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定会雨过天青的吗？这一路上的雨雨晴晴也正是官场气象变换莫测的写照。
苏东坡的一生，他豁然的性格，坦荡宽广的胸怀，这首《定风波》便是最好的写照。千百年来，苏东坡赢得了无数人的景仰和喜爱，不仅因为他天赋诗才，更因为他乐观豁达，坦荡磊落的人生态度。
面对人生的大起大落，苏东坡总是一笑置之，不居高而喜，也不处低而悲，一生“吟啸”而行，即使“竹杖芒鞋”也能“轻胜马”，“一蓑烟雨”亦可“任平生”，因而在人生的路途上不管是风狂雨骤，还是艳阳高照，他都能在“归去”时，“也无风雨也无晴”。这是怎样的一种人生境界？
在北宋中期，当时社会矛盾日益尖锐，国家积贫积弱，内忧外患。为了富国强兵，宋神宗任用王安石进行变法。但是新法的实行抑制了一部分人的特权，损害了他们的利益，因此遭到了强烈反对。朝野之中，一时分成两派：一派是以王安石为首的改革派，一派是以司马光为首的守旧派。苏轼既反对因循守旧，又不支持王安石激进的改革措施。但是并不是说在这场党派之争中，苏轼是个折中主义者，或者说他毫无主见；实际上，他一向立场鲜明，敢于坚持自己的主张。
当王安石在神宗的支持下大刀阔斧的进行变法时，他不顾自身安危，屡次上书，反对骤变，认为欲速则不达，尤其当看到新法推行中的流弊时，“不敢默视”，时时“缘诗人之义，托事以讽”（《东坡先生墓志铭》）
作为一个正直的文人士大夫，他在作品中忠实地记录了当时的社会现象。以“使君元是此中人”⑴的身份和角度，将耳闻目睹的民生疾苦反映出来，在《送黄师是赴浙宪》中：“哀哉吴越人，久为江湖吞。官自倒帑禀，饱不及黎元。”描绘了洪灾过后民不聊生的惨状；在另一首《吴中田妇叹》中他写道：“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇。”对当时赋税沉重，谷贱伤农的现象进行了批判。苏轼的这类诗中最典型的是《山村》：“老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。岂是闻韶解忘味？迩来三月食无盐”，直言无讳地指斥政治弊端，抨击了不合理的社会现象。然而这一切却遭来了新进官僚的攻击和诬谄：“御史李定，舒覃，何正臣摭起表语，所为诗以讪谤，逮赴台狱”（《四库全书》提要）苏轼以诽谤朝廷的罪名被投进了监狱。在这场牢狱之灾中，苏轼九死一生，历经磨难，经过四个月的审讯和折磨后，侥幸获释，谪贬黄州。这就是北宋有名的文字狱“乌台诗案”。
在黄州的这段时间，是苏轼最失意的日子，也是一段生活上穷困潦倒的时光。但是，黄州时期作为他政治生涯中
的一个低潮，同时却是他文学创作的一个高峰期。虽然处在恶劣的环境中，他却保持着旷达的心胸，傲岸的心性，从容面对，淡然处之。正像他在黄州所写的《定风波》那样：谁怕，一蓑烟雨任平生。
即便是被贬苏轼也没有像别人那样为自己的失意伤
怀、哀叹，苏东坡却把时间和精力放在创造上，他种菜耕田，酿酒做菜，研究草药，参佛学，炼瑜珈，自制墨------他有那么多的事可做，哪还有时间哀声叹气？诅咒命运不公人生坎坷？为官时他兴修水利，兴办医院，改善种种措施，心系百姓，无官时他也不忘为百姓谋福利。苏东坡诗词名句天涯。
就是在被贬到黄州期间，这样的一个低潮，苏轼创作了《念奴娇.赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
一首豪迈不羁的词，它所表达的思想感情是豪放积极的，其人生态度是键康向上的。首先“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，作者站在滚滚而逝的大江边，想到了历史上的英雄豪杰虽然同常人一样无法抗拒生命的自然法则，必然被历史的浪涛卷走，但是，他们毕竟是叱诧风云建功立业的风流人物，即使死了，也会英名永存、流芳千古，是不会为后人所忘记的。字里行间，闪烁着他勇于直面时代变迁的豪放之气，表达的是他积极进取的人生态
度。接下来作者便以极其精练的13个字，从声、形、色三方面再现赤壁的壮丽与雄奇。“乱石
穿，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，描写出那参差错落，直插云霄的山岩的气势，描写出那汹涛澎湃，使人心惊肉
跳的浪涛拍击江岸翻起层层浪花的豪迈：借助于这三个物象所描写的雄奇壮丽的之景，表达的还是他们豪迈之
气。可见词的上阕写景亿史，无不流露出的真实情感，他的积极进取之心。
苏东坡一生几次被贬，从繁华的京都到此时的黄州，四年后又被贬到远离京都和家乡千里之外的岭南惠州，最后到被称为天涯海角的蛮荒之地海南岛。那时海南岛是黎人居住的一个夏天潮湿、气闷，冬天雾气浓重，秋天雨水连绵的荒岛。苏东坡仕途最畅时，官至第三级翰林，为皇上草拟诏书，仅次于宰相，到了海南岛时却几乎什么都没有，但他那不屈
苏轼诗词精选
篇四:苏东坡诗词名句天涯
江城子 记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。 这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花•花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家
绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
初到黄州
自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。
长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。
逐客不妨员外臵，诗人例作水曹郎。
只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。
元丰二年(1079)，苏轼被贬黄州。次年二月，抵达贬所。这首诗作于初到黄州时。
牢骚而出以自嘲诙谐，逆境中多能苦中作乐，这是苏轼人格的基本特征。诗人
说自己平生都在为口忙，没料到这次被贬到黄州，反到如了心愿，有水产山蔬。官属员外安臵，但这样的官自古就是为诗人专设的，别人还轮不上。你们贬我做散官，让我得着空闲，却还要费你们一些酒袋。这些幽默的说法，虽然实质上仍属于苦中寻乐，但又不能不说反映了诗人勇于面对人生挫折，更能超然自解的乐观态度。
有美堂暴雨
游人脚底一声雷，
满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立，
浙东飞雨过江来。
十分潋滟金尊凸，
千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面，
倒倾鲛室泻琼瑰。
此诗通首描写暴雨，而前半篇与后半篇用的是两种手法。用传统的术语来 说，是前赋后比。它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓 云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴两即将来临。次联，三 句是想象，四句是亲见。杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海 之水旨立。”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而 随风而至的雨却已从东飞来，自然凑泊。在诗的后半，作者接连用了几个比喻 来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声 之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。也评苏轼当时正在有美 堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。但诗人飞腾的想象并没有 到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是 老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以 特地将雨洒在他的脸上吧。从而充分地表达了他的内心活动。
暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是
稍纵即逝的景物赋与永恒的意义，从而显示了它的美。但必须注意的还在于苏 轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时， 他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
海棠
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，
另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞〃九歌〃湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？
赠刘景文
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
秋天，荷花谢了，已经看不见像雨伞一样撑起的荷叶；菊花谢了，还有剩下不怕风吹霜打的枝条。人们都说：秋天怎么比得上花儿红草儿绿的春天。可是，你往结了果子的树上看看，橙子黄，橘叶绿，这不是一年里最美丽的景色吗？ 诗人十分欣赏秋末冬初的自然景象。他并不为“荷尽”、“菊残”而惋惜，倒是残菊丛中那傲霜挺拔的菊枝，和树中橙黄橘绿的斑斓色彩引起了他的兴味。因为这些都可作为品格坚贞的象征。实际上，诗人把冬景写得充满活力，有以物喻人的用意。诗人这一见解很独特，他是借对橙橘的赞扬来歌颂在恶劣环境中不屈
不挠、照样闪射光彩的人。
念奴娇•赤壁怀古苏东坡诗词名句天涯。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰.
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物——起句写长江给人以雄奇壮丽之感，“大江东去”是眼前江景，用以起兴。日夜江声，滚滚滔滔，使人感到历史的流逝，对往昔英雄人物无限怀念。
这句是作者触景生情，面对滚滚波涛，感到历史的流逝，有如东去的江水，不禁引起对历史英雄人物的缅怀。这两句既写江景，又点明怀古，从大处落笔，写得气势磅礴，感情饱满。“浪淘尽”三字，把作者凭吊古战场的心情含蓄有力地表达出来。这样开头也为下面描绘赤壁和缅怀周瑜做了环境的烘托和气氛的渲染。
故垒西边，人道是：三国周郎赤壁——此一句除要达到点明题意之目的，其根本则在于通过对赤壁地理位臵和历史人物周瑜的述说，引出对三国战事的回忆，而自然联想到赤壁之战宏伟的战斗场面。“故垒西边”两句，指明怀古的特定时代、人物和地点，引入对古战场的凭吊。作者这样写，是通过联想自然而巧妙地把读者引到这段历史的回顾中去了。
乱石穿空，惊