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鸡年春节儿童画 春节鸡年儿童画绘画作品大全
篇一:儿童绘画工具有哪些
鸡是最常见的动物,我见过许多画鸡的作品,大都是昂着脖子打鸣的公鸡。而生活中其貌不扬的母鸡倒是挺招农家青睐,尤其是下蛋勤快的就格外受宠。以下是小编分享给大家的关于春节鸡年儿童画绘画作品大全，欢迎大家前来借鉴!
春节鸡年儿童画绘画作品大全
【鸡年春节儿童画：1】
【鸡年春节儿童画：2】
【鸡年春节儿童画：3】
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【鸡年春节儿童画：9】
【鸡年春节儿童画：10】
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国庆节儿童绘画作品_国庆节儿童获奖绘画作品
篇二:儿童绘画工具有哪些
国庆节是一个全国人民欢庆的日子，在这个伟大的节日中，我们儿童也会跟着一起庆祝我们的祖国，下面小编分享了国庆节儿童绘画作品，一起来看看吧。
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国庆节儿童绘画作品图1：祖国我爱你
国庆节儿童绘画作品图2：祖国妈妈生日快乐
国庆节儿童绘画作品图3：庆国庆
国庆节儿童绘画作品图4：祖国我爱你
国庆节儿童绘画作品图5：中国万岁
国庆节儿童绘画作品图6：国庆节
国庆节儿童绘画作品图7：中国的生日
国庆节儿童绘画作品图8：国庆节
绘画理论基础绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
基本功
基本功好，是不是就创造力强呢?答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。
关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系;它们对立统一、相互牵扯;过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力;过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。
“黑白灰”的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次(调子、体面)，只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。。
重视修改
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错，才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
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儿童绘画交通安全
篇三:儿童绘画工具有哪些
小朋友们上学和放学的时候,正是一天中道路交通最拥挤的时候,人多车辆多,必须十分注意交通安全。所以要加请孩子的安全意识。小编整理了儿童绘画交通安全相关资料，欢迎阅读。
儿童交通安全知识一：
1、不要把马路当运动场
我们经常见到一些小朋友在马路上相互追赶着玩，这样做很危险!因为马路上来来往往的汽车速度很快，就算立即停车，由于惯性也会继续向前冲很远，很可能撞到马路上正在奔跑、玩耍的小朋友们。
“小朋友们千万不要在马路上追逐、踢球、滑旱冰，横冲直撞!
儿童绘画交通安全图一
2、远离下水井
城市里随处可见的一个个下水井，有时井盖盖得并不严实，有时甚至没有井盖，存在很大的安全隐患。
小朋友一定不要在井盖上踩着玩，有些下水井盖没有盖严实，一旦踩到这些下水井盖，小朋友们就有掉下去的危险;走路时一定要注意自己的脚下，绕开下水井。
3、不要在汽车尾部玩
汽车的尾部没长“眼睛”，它们看不到自己身后究竟藏着什么人，有的小朋友可能会问：司机叔叔可以借助后视镜来看车身后的情况。其实在汽车的后视镜中往往看不到孩子们小小的身影，一旦倒车，很可能会把车后的孩子撞倒。
小朋友一定不要在停着的汽车尾部玩。
4、遵守交通规则
交通规则是人们生命的保护神，过马路时，尤其没有大人在身边的情况下，一定要遵守交通规则。
外出时要走马路两旁的人行便道，过马路时一定要走斑马线;有红绿灯的路口，绿灯亮了才可以过马路，红灯亮了必须停下;如果有过街天桥和地下通道，就一定要走过街天桥和地下通道;在社区的小路上走路要留神，见到前后左右来了自行车、摩托车和汽车，要主动避让车辆。
儿童绘画交通安全图二
儿童交通安全知识二：
(1)交通安全很重要，交通规则要牢记，从小养成好习惯，不在路上玩游戏。
(2)行走应走人行道，没有行道往右靠，天桥地道横行道，横穿马路离不了。
(3)一慢二看三通过，莫与车辆去抢道。骑车更要守规则，不能心急闯红灯
(4)乘车安全要注意，遵守秩序要排队;手头不能伸窗外，扶紧把手莫忘记。
儿童画的构图形式
篇四:儿童绘画工具有哪些
儿童画的构图形式 常见的儿童画的构图形式有群星捧月式，星罗棋布式，承上启下式，宾主相对式等。构图也无定法，明白构图的原理，就可变化各种方法去画。
①群星捧月式：一个大的物体被许多小的物体包围着。
②星罗棋布式：到处都是大大小小的物体形象。
③承上启下式：上边一组，下边又一组，上下呼应。
④宾主相对式：一个大的物体旁边还有一个小的，与之相呼应。
儿童画涂色的方法 儿童画涂色的方法：首先涂色的顺序一般是从左至右，从上至下，先四边后中间。常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。
1、平涂法：按一定顺序从左向右均匀的涂去，为平涂法，是常用之法。
2、重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。
3、交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。
4、图案法：在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。
儿童画的画面组合规律 儿童画的画面组合规律就是对立统一的规律。在统一中找变化，在变化中求统一。儿童画的规律又必然有儿童的特点，首先是让儿童自由自在地跟着感觉画，然后，还要用理性的艺术规律去引导提高。其规律方法有以下四点：
1、对比组合法：①大与小的对比；②有与无的对比；③疏与密的对比；④直与弯的对比；⑤正与斜的对比；⑥深与浅的对比；⑦冷与暖的对比。
2、和谐组合法：①勾线时用同一种颜色，一般为黑色。②底色用同一种颜色涂。
3、排列组合法：即同一物象反复画。
4、韵律组合法：即同一物体物象反复类似的运动组合，使之形成一种气韵场性。
水彩画特殊技法 蜡笔法
蜡笔法：水彩画特殊技法，是用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
儿童选择什么样的绘画工具，会决定作品的类型。
（1）儿童素描速写的工具：素描、速写的用笔，可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。最常用的是铅笔。专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。“B”和“H”表示笔芯的软硬度，“B”数越大铅芯越软，色度越深。“B”系列有B1—B6六种。“H”系列数字越大，笔芯越硬，笔色越淡，也有从H1－H6六种。在一般情况下，“B”系列铅笔用于画物体的暗部和铺“色调”，“H”系列笔用于起草和刻画细部。我们通常使用的铅笔软硬程度属中性，用“HB”表示，它是素描中使用最多的画笔。速写用笔易选用B2—B4的软类铅笔，这样可以使线条更清晰，画面效果更强烈。当然，用一支铅笔同样可以作画，靠手的用力程度不同，可画出浓淡不同的层次。
素描用纸：素描纸要求具有一定厚度，不要太光滑，要比较耐得住擦改，文具商店有素描的专用纸。速写用纸比较随便，普通的书写纸即可。
橡皮：橡皮的主要作用是修改错误，橡皮也有提高画面亮度、增加特殊效果的作用。儿童绘画尽可能不用橡皮，这样可以培养儿童对线条把握的准确性和大胆落笔的习惯。
画板：画板是用来固定画纸、方便绘画的辅助工具。一般选用4开大小为宜。画板有两种，一种是木板画板，在家里或画室使用；另一种是布面画夹，外出写生时，既能放纸又能当画板使用。
画架：支撑画板之用，一般是木制，也有铝制的。它能够方便调整画板的角度和高度，以便使画板与画者保持适当的角度和距离。
（2）儿童水墨画工具：有纸、墨、笔、砚、国画颜料、画毡、涮笔桶、印泥等。
纸：国画纸是中国特有的宣纸，有生、熟宣之分。生宣，吸水性较强，是写意画用纸。熟宣纸是经过加矾的宣纸，吸水性较弱，是画工笔画的用纸。
墨：有块墨和墨汁两种。块墨是传统工具，用时在砚台里加水细细磨成墨汁，使用不方便。现在作画所用的墨汁，是书画专用墨汁，使用方便，易于保存。
笔：中国传统毛笔，因笔尖所选用的材料不同，性能也不相同，分羊毫、狼毫、兼毫三种。羊豪笔，选用羊毛为基本材料，笔毛柔软，吸水性强，适合大面积涂色。狼豪笔选用黄鼠狼等动物的毛做材料，有弹性，吸水性较弱，适用勾线。兼毫笔是用狼豪和羊豪兼制而成，兼有两者性能，是水墨画的常用工具。
砚：研块墨用的工具。
调色盘：有瓷和塑料材料两种，供调色和调墨之用。
颜料：中国水墨画颜料是用矿物质制成的，有色质沉稳、经久不变的特点。
画毡：由棉、毛制成，铺在纸下起托墨作用。
（3）冰彩画、水粉画工具：主要有水彩、水粉纸、水粉笔、水粉颜料。
纸：水彩、水粉画专用纸，吸水性强，纸质较厚，有弹性，颜色在纸上可多次渲染。
水彩笔：水彩画笔，笔头呈圆形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。
水彩画专用颜色，颜色透明，适用薄画。水粉画颜料含粉，适于覆盖、厚涂。
（4）各类彩笔画：彩笔画的工具主要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。儿童画的常见绘画工具
（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀子、剪子、镊子等。
（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画专用刻刀、美工刀、剪子、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各种纸张。
少儿绘画技法
篇五:儿童绘画工具有哪些
少儿绘画技法
少儿水粉画技法
一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。儿童画的常见绘画工具
二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。
三、薄画法这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。
四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。
五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一；
六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。
七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。
八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。
九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。
十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。
油画棒
油画棒是最适合儿童使用的绘画材料。油画棒又叫油彩粉笔，是儿童学画最常用的绘画工具，它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点，可通过反复涂抹来丰富色彩的变化。 油画棒画和色粉画一样，它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒，只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料，因此用油画棒画出的画有光泽，颜色也较厚重，有一种油画的效果。由于它质地松软，易于涂色，还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。
儿童画中油画棒的几种基本技法
长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。
1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2. 色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3. 色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5. 刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6. 拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板儿童画的常见绘画工具
上的图案就显示在纸上面。
少儿线描画
儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。
儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。
儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。
儿童线描画的教学目的
美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。
儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。
儿童线描画的教学常规
一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。
由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。
基本技巧练习——线的练习
线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。
在进行线条练习中，应注意以下几个问题：
（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。
（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。
（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平
少儿画画工具介绍
篇六:儿童绘画工具有哪些
1．什么是儿童画？
所谓儿童画，是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面，缺乏理性，但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。（图1）
3．儿童绘画创做有哪些特点？
儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。
（1）儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。
（2）儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画
的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。
（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图2）
（1）涂鸦期（1～3岁）：少儿拿起画笔画画，取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画，是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏，多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏，使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）
（2）趣味期（3～6岁）：那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物，儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是：单纯，简单，
线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下，老师要给孩子创造绘画情景，给他们准备好绘画工具，并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4）
（3）制制期（6～8岁）：线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上，喜好鲜艳的对比用色。
（4）再现期（8岁当前）：儿童的志趣会呈现了两极分化，一部门儿童可能会放弃绘画，乐趣转移；另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。
5．如何培育和连结儿童的绘画乐趣？
爱果斯坦说过：“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员，培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。
（1）老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟，培育孩子的乐趣。例如：老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法，有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来，让他们感应绘画是一类乐趣，是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责，多些激励和赞扬，那样会使儿童对本人充满决心。
（2）儿童正在绘画过程外碰到坚苦时，老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时，会碰上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童一筹莫
展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流，觅到跑墨的启事：是因为毛笔的水分过多，行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是焦心，就越涂不好。碰着那类情况，老师要寄望消弭儿童的暴躁情感，配合觅到处置的体例，激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时，不要强迫儿童去做，那样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的进修乐趣。
6．老师若何对儿童进行绘画启蒙教育？
家庭是儿童成长的摇篮，家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙，是每个老师都要研究的课题。
从儿童的“涂鸦期”，老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得，儿童正在那一期间外的所谓画画，是一类涂涂抹抹，那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘，为儿童准备好需要的绘画工具，让其尽情地震手画，还要取儿童进行言语交换，及时发觉和体会儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时，她说是正在画奶奶。老师恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做针线时需戴两副眼镜。本来，儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问，她就不竭地“改编”她的做品，使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多
奇形怪状的外形，老师正在他所画的外形边缘画一柄，“那是宝宝画的梨吗？”正在他同意认可后又把柄擦掉，正在方圈内画一柄“哦！本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字，老师不竭地删改，逛戏不竭换位，孩子乐此不疲，乐趣盎然。
老师正在与儿童的言语交换外，会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能，若是对此及时地发觉和指点，协帮儿童分结一些绘画的经验，就会使他们对绘画连结浓密的乐趣，为儿童此后进一步成长奠基根本，埋下艺术的萌芽，随儿童的成长，萌芽会生根开花，结出丰厚的果实。
8．儿童画有哪些类型？
儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。
想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。
命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。
写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。
摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。 丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。
9．常用的儿童画的工具有哪几类？