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茶与中国茶文化论文欣赏
篇一:艺术评论论文
茶文化内涵丰富，弘扬茶文化应该是促进茶业事业的发展。下面是小编精心为你整理的茶与中国茶文化论文欣赏，一起来看看。
茶与中国茶文化论文欣赏1传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。
关键词：茶文化元素;现代平面设计;应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等;第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具;第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。
3结语
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
参考文献
[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014.
[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,2014.
[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,2012.
[4]丛庆,徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技,2013,01:113-114
茶与中国茶文化论文欣赏2深度开发茶文化旅游的策略
摘要：近年来，各种文化旅游深受旅游者的喜爱，茶文化旅游的开发也取得了一定的市场关注度。本文以新时期旅游者体验参与需求的角度，探讨了我国茶文化旅游的发展现状，并就存在的一些诸如茶文化内涵挖掘、产品设计和品牌塑造等方面的问题提出相关应对措施，以期为我国茶文化旅游的深度开发提供借鉴和参考。
关键词：茶文化;旅游产品;开发措施
近年来，文化旅游逐渐受到了众多旅游者的追崇，越来越多的旅游者不再只满足于单纯的观光游览，深度体验式的旅游产品对游客产生了极大的吸引力。茶文化旅游就是这样一种具有深厚文化底蕴，同时兼有丰富的体验参与方式，融合了文化旅游、自然景观和衍生的购物游、养生游等内容的休闲旅游产品。目前，我国很多产茶区也认识到茶文化旅游的可行性，并对自身的茶区开展旅游开发，有较为成功的，也有效果平平的。本文就是针对与当前我国茶文化旅游发展的现状及存在的一些问题，探讨该类资源的深度开发，以期为我国茶文化旅游的长远发展提供借鉴和参考。
1茶文化旅游的特点
谈及茶文化旅游，其核心的内容就是将传统的茶文化与现代旅游活动融合，从而形成一种带有浓郁特色的文化体验式的旅游产品。这种旅游产品带有明显的茶文化要素，包括：茶叶种植、茶叶生产、鉴茶品茶、茶艺表演和茶道精神。这些文化要素按照现代休闲旅游活动的特征可以开展诸如：茶园观光、茶叶采摘、品茶、观赏茶艺、购物等项目。这些旅游项目整体参与度较高，游客互动体验性较强，是很好的休闲旅游形式。茶文化旅游通过这样一些休闲、放松的旅游方式，让游客细细体会茶的文化、内涵，体味茶的风俗、礼仪，鉴赏茶叶的品质，参与其间进而陶冶旅游者身心[1]。所以，茶文化旅游是以茶园生态环境、自然资源、茶叶生产、茶文化内涵等为基础，结合当地的自然旅游资源、历史文化，将茶业资源与旅游资源有机结合而展开的形式多样、内容丰富的系列旅游活动[2]。
2我国茶文化旅游发展现状
当代的茶文化旅游兴起于20世纪90年代初，以中国茶叶博物馆落户杭州，并在1990年10月正式对外开放为代表，一批以茶文化展示、演绎、体验等为特色的旅游项目先后落地，茶业与旅游业初步结合[3]。随后，多个产茶区也都加入到茶文化旅游开发的队伍中，并且也形成了一些知名度较高的茶文化旅游品牌。比如：福建安溪作为铁观音的故乡，以打造“现代山水茶都”为目的，以“品茗+赏景”为特色，围绕茶文化旅游推出了“安溪茶文化之旅”特色旅游项目;杭州梅家坞茶文化休闲旅游项目，整合了9个休闲文化景区，深度打造以乡村旅游与茶文化旅游相结合的休闲旅游项目。当然也还有一些地区开发的一系列的旅游项目反响平平。当前我国茶文化旅游发展主要存在出以下几方面的问题。
2.1茶文化的内涵还有待挖掘
首先茶文化的挖掘方面存在一些不足。很多地区的旅游开发，关注的是茶园景观建设和一系列茶类商品的销售;其次一些旅游项目与茶文化联系不紧密，或流于形式。比如像四川乐山地区的花茶产区开展都是观茉莉花等项目，与花茶文化联系不够，无法让游客体验其特有制作工艺及流程;此外还有一些地区的茶文化主题挖掘不清晰，与其他产茶区茶文化形式、内容上都存在雷同的情况，无法真正展现地域独特的茶文化特征。这样的茶文化旅游产品对于游客而言缺乏吸引力。因此，需要对茶文化开展深度分析，挖掘地区茶文化特色，只有这样才能将茶文化与旅游体验有机的融合起来，形成对游客的吸引力，产生良好的口碑和经济效益。
2.2茶文化与其他资源的整合开发存在不足
我国产茶的区域众多，形成的名茶种类也繁多，不同的类型的茶所产生的诸如种植、生产、品鉴等茶类文化也有所区别。当前很多茶文化旅游开发过程中，单纯地考虑茶固有的文化，而忽视茶文化的地域特征，没有将特定自然生态环境、历史因素和民俗文化等外围要素结合起来，造成现有很多地区的茶文化旅游产品单一，旅游产品要素的附加值不能体现出来，这无疑对茶文化旅游产业的可持续发展带来不利因素。
2.3茶文化旅游体验性还有待深化
我国种茶、饮茶的历史悠久，茶文化在长达几千年的历史过程中一直是中华文化中非常重要的构成部分。目前，我国对于茶文化旅游产品的开发还是以观光类或静态展示类为主，对于游客求新、求奇、求愉悦等参与性的体验需求研究不够深入，相关项目产品参与体验性不强，游客对于茶文化只能流于形式地走马观花。如何将茶文化资源中深厚的历史积淀向游客展示，从而让游客感受茶文化中特有的制茶文化、茶俗文化和茶道精神，便成为当前开发的重点和难点。只有深度的体验感受才能真正让茶文化旅游具有强有力的吸引力，才能在如今的休闲旅游市场中占据一席之地。
2.4茶文化旅游品牌还有待强化
在主流旅游产品中，茶文化旅游只是一个冉冉升起的后起之星，所占比重较小。造成这种现状不仅因为茶文化旅游开发较晚，还有一个非常重要的原因就是该类型旅游产品的品牌意识单薄，品牌效应不太明显。现阶段我国众多茶区开展茶文化旅游，注重的是产品内容和旅游活动形式的开发，而对于茶文化旅游品牌的塑造还未提上日程，国内也缺乏此类明星产品，这也导致了产品内涵的普遍雷同。此外，对于茶文化旅游产品的宣传力度也不够，没有积极的借鉴当前多种有效的营销策划，处于无人吆喝、独处深闺的境地，游客多以本地区消费者为主，相对于外地游客而言由于宣传的缺失游客感知度不够，影响力较差，旅游客源市场还有待深入挖掘。
2.5人才储备不足
茶文化历史悠久、积淀深厚，茶文化旅游这种新型旅游产品的开发需要对其文化内涵展开深入挖掘，将一些传统文化与游客体验需求有机结合起来才能打造出优秀的旅游产品，进而产生良好的旅游经济效益，而这一切都离不开相关专业人才的参与。当前，我国茶区的从业者多是种茶、制茶等方面的技术人员，而具备种植、生产和旅游等专业素养的复合型人才较为缺失，这一方面使得前期的景区开发可能存在技术风险，另一方面对于旅游活动的开展也容易造成体验方面的缺失。
3体验经济视角下茶文化旅游深度开发的措施
针对当前我国茶文化旅游存在的问题，基于体验旅游的特征，就深度开发茶文化旅游的问题，笔者认为可以从以下几个方面着手。
3.1挖掘茶文化内涵，充分提升茶文化与旅游的结合度
茶文化内涵丰富，但与旅游业结合过程中不能简单的“拿来主义”。需要对茶文化本身的文化内涵加以分析，摘取与旅游活动联系度较好的要素(诸如采摘、品鉴和茶俗表演等文化要素)，并依据现实情况需要加以提升文化内涵，以满足传统生产和旅游开发的需求。同时，还需要加强茶文化与旅游活动的结合度。比如，茶园建设除了考虑种植的要求外还需考虑游客游览路径和观光节点的建设等;采茶、制茶可以开展体验性较强的旅游项目，但又要注意采摘、制作的活动要求，避免对茶资源造成浪费和破坏;茶俗表演除了可以观赏还可以开展学习体验项目;茶道演艺活动可以结合禅茶养生体验等等。
3.2打造多元茶文化旅游产品，提升游客的体验参与度
产品单一对于旅游活动的开展是极为不利的，当前我国茶文化旅游就存在产品单一的问题。针对这一情况，对茶文化旅游产品开发时，一方面应继续挖掘茶文化内涵，提升茶文化旅游产品品质，另一方面需要借鉴其他资源旅游开发的成功经验，丰富茶文化旅游产品类型，提高茶文化旅游产品的体验性，进而强化产品新颖性，增强对游客的吸引力。在产品类型方面，可以依托茶园生态环境开展茶乡生态观光园项目;依托地区悠久的种茶历史建设茶文化博物馆、茶文化体验馆等项目;依托种茶、制茶、贩茶古遗址开发茶文化遗址遗迹园区项目;依托丰富的茶俗文化开展茶俗、茶艺表演项目;利用一些地区的禅茶文化开展禅茶养生体验项目等。
3.3加大宣传力度，塑造茶文化旅游品牌
茶文化旅游需要加大宣传力度，除了利用传统的媒介进行广告宣传外，要多借助新兴的营销手段，将传统传播模式如电视、报纸、杂志、广播等形式与现如今的互联网、展会、节庆活动、学术交流等形式进行良好互动和衔接，借助一些地区开展旅游交易博览会等机遇，积极走出去，并依托现如今自媒体的宣传形式，搭建茶文化自媒体平台，将景区植入相关宣传资料、旅游地图等公众信息中，从而扩大宣传的效果。此外，对于茶文化旅游的品牌也需要着重打造，积极展开以茶文化节庆、茶文化遗迹遗址以及特有的茶民俗等为特征的产品开发，设计精品旅游线路，强化茶文化旅游的体验参与度，只有获得游客的认可，才能塑造出吸引力强的旅游品牌，带来相应的品牌效应。
3.4加强政策扶持，关注专业人才培养
旅游资源的开发一般离不开政府政策的支持，各茶区也应积极争取政府的统一规划和指导，综合协调各方面的资源，从而加快景区的建设。另外，对于专业人才的培养，一方面可以与相关研究机构和高校教育系统培养相关人员，另一方面也可以积极吸引外来专业人员快速补充人才梯队，从而为茶文化旅游的健康发展保驾护航。总之，我国茶文化旅游经过多年的发展已经取得了一些成果，但也存在部分的不足。鉴于当前消费者不断变化的旅游需求，强化茶文化的体验性，设计参与度较高的旅游产品，将是茶文化旅游这类文化旅游的发展趋势。我们有理由相信，随着对茶文化旅游的进一步研究和开发，它也必将吸引更多的游客，在将我国传统的茶文化发扬光大的同时，也会对茶区带来经济、社会、生态环境和地域文化等方面新的发展契机。
参考文献
[1]李海平.浙江茶文化旅游开发对策研究[J].特区经济,2007(2):55-57.
[2]吴倩.茶文化绿色生态旅游发展思考[J].贵州农业科学,2011,39(12):275-279.
[3]余沙沙.茶文化旅游研究—以雅安茶文化旅游发展为例[D].四川师范大学,2011.
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中国古代艺术大学生论文
篇二:艺术评论论文
中国古代雕塑艺术在当今社会中不受一般人重视的主要原因是由于国古代较少纯粹的雕塑艺术品。以下是小编整理分享的关于中国古代艺术大学生论文的相关文章，欢迎阅读!
中国古代艺术大学生论文篇一论中国古代雕塑艺术的教育特点
摘 要：中国古代雕塑艺术在当今社会中不受一般人重视的主要原因是由于国古代较少纯粹的雕塑艺术品。中国古代雕塑艺术作品主要呈现以下几个重要特点：装饰性突出，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味;绘画性，中国古代雕塑和绘画可谓是相辅相成，共同发展，都孕育于原始工艺美术;意向性，中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户，在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因;体现古代哲学精神，主要分别体现在儒家思想和道家思想两个方面。
关键词：装饰性;绘画性;意向性;哲学精神
作者简介：王春浩，男，生于1981年11月，籍贯：河南省方城县。学历：本科(法学学士)，职称：助教，研究方向：设计学和学生管理。
[中图分类号]：J306 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-20-0-01
经过学习，本人对于中国古代雕塑艺术稍有了解，现将中国古代雕塑艺术所具有的特点试做阐述，谨代表个人意见，不足之处还望不吝赐教。
从我们目前生活环境的艺术欣赏现状来看，社会大众对中国古代雕塑艺术普遍不够重视，与西方成熟的雕塑艺术相比，究其原因正是由于中国古代缺少纯粹的雕塑艺术品。雕塑艺术发源于古代希腊，其对人体艺术更加重视，在他们的雕塑艺术作品中，神是相较凡人更加完美的、有血有肉的人，他们对神的崇拜体现在身体像神一般完美的英雄身上，比如战士以及运动员，人们为神塑造供后代膜拜、瞻仰 的偶像与纪念像;形成传统后再加上长期以来的世代相传，最终发展为一种纯粹的雕塑艺术。但是对于中国而言，自古以来无论是社会制度、社会文化还是哲学体系与宗教体系，均与古代希腊有着巨大的差异。相对而言，中国古代对绘画艺术更加重视，一般会通过绘画的形式表现纪念性的人物与事件，很少用雕塑的形式来表现，比如历代帝王相、汉唐功臣肖相等，均是通过壁画或者卷轴画遗留后世。
具体而言，中国古代雕塑的重要特征主要体现在以下几个方面：首先是明显的装饰性。这是由于其源自于工艺美术，不管是人物还是动物，或者明器艺术与宗教造像，均普遍反映出传统的、悠久的装饰性趣味。其中最具代表性的例子可以看云岗北魏露天坐佛，以及南朝的辟邪和唐代石狮等。
其次，绘画性。可以说中国古代的雕塑与绘画是相辅相成、共同发展的关系，二者均源于原始的工艺美术，可以说从彩陶时代开始雕塑与绘画便互相补充、密切结合，直至二者成熟仍保持“塑形绘质”的特点，为提高雕塑的表现力还会在上面加彩;而西方古代雕塑在文艺复兴以后，只有宗教神像会加彩以求更加逼真的效果，普通的雕塑则不再加彩。其实我国之所以从古至今绘画艺术占据着重要的地位，主要是由于一些国家、社会、文化的统治者——文人士大夫、帝王等均参与到绘画创作中来，很快他们便成为了绘画创作队伍中的生力军，由于他们对社会与文化具有统治权，所以绘画艺术也为其所统治，最终成就了绘画高高在上的艺术地位，并对雕塑艺术产生深刻的影响，致使雕塑艺术中绘画性的特点十分突出。
第三，中国古代雕塑具备意象性的特点。对于西方雕塑而言，从古至今都遵从写实的原则，其努力摹仿，再现自然;而对于中国雕塑而言，它与绘画一样均受着工艺美术的长远影响，甚至在这几千年中，雕塑与绘画对工艺美术而言只起到装饰的作用，装饰不求再现，只需追求表现物象即可，所以中国雕塑与绘画一样，具备不同肖似、只求神似的共同品格，体现出高度意象性的特点。由于在西方绘画艺术评价标准中，画的解剖、比例、透视、色彩等对准确度的要求很高，所以无法用西方绘画艺术评价标准来衡量中国古代绘画，中国艺术是自成体系的、自有追求的，只有理解了这一艺术内涵，才能品味出中国画的艺术性与美感。同样，中国雕塑与绘画沿习的是同一种观念，在整个古代雕塑史中，只有秦始皇陵的兵马俑所表现的写实性高于其他时代，但是也只是针对兵俑头部的刻画，身体部分仍然有着写意的特点;即使是头部的写实也与西方雕塑没有可比性，严格说来头部的写实体现出中国画中工笔深入细致的特点，其本质仍然是意象性造型。所以我们在欣赏中国雕塑时，比如敦煌菩萨、晋祠侍女、筇竹寺罗汉等，所说的栩栩如生与西方雕塑艺术中的掷铁饼者、奥古斯都的形象逼真并非同一个概念，欣赏中国雕塑所感受的是形而上的意境，例如其所传达的人的生命力、精神状态、宗教境界等等。
第四，中国古代雕塑中的中国古代哲学精神。自古以来中国古代的哲学体系包括儒家哲学与道家哲学，其中艺术作品风格崇高、庄严、肃穆，其所表现的就是儒家哲学思想;相对的艺术作品风格飘逸、天真、淡泊、古朴，则表现的是道家哲学思想。可以说中国古代的绘画与雕塑均具备这两个系统的风格特征：通常佛教造像以及陵墓仪卫性的雕刻等，会体现出儒家哲学的风格特征，最具代表性的当数龙门奉先寺大佛，其建于唐武则天年代，体现出帝王的精神气度，因此具有典雅、庄严、崇高的风格;而道家哲学系统则更多地体现在明器艺术中的俑、动物雕塑等作品中，因为其与生活有着密切的关系，所以追求自然、朴拙的风格。不能说两种风格哪种更好，只能说二者各有千秋，自成一派。对于西方古典雕塑艺术而言，其风格比较接近儒家哲学系统的特征，而道家哲学系统思想的体现则相对较少。希腊古风时期所显现的出古拙的特点是由于艺术技巧相对幼稚，并非刻意追求的风格;而中国雕塑的返璞归真、退熟回生则是有意的艺术追求，希望体现出原始美与内在美，其最高艺术成就是折射出大巧若拙的哲学精神境界，很难想象如何基于西方艺术风格的角度来欣赏、理解这种精髓，所以通常习惯欣赏写实性雕塑的人会对中国古代雕塑的欣赏过程存在某种障碍。因此，要想从本质上了解中国艺术、解读中国艺术，就要全面提高中国传统文化艺术修养。
总之，中国雕塑艺术所体现出的各种特点不是孤立存在的，而是存在某种互相关联的关系。在欣赏中国古代雕塑作品时，只有将各个特点综合起来加以分析，才能保证结论的合理性与欣赏的深入性。尽管特点不代表优点，但某种艺术只有体现出某种特点，才有其存在、发展的理由与价值。中国艺术及中国雕塑，之所以会成为世界艺术之林中的一朵奇葩，正是在于其有着与众不同的、为世人所承认并尊重的鲜明的艺术特点。
参考文献：
[1]、《中国古代美术教育史》 《中国近现代美术教育史》
[2]、《中国美术教育史教程》 《20世纪中国美术教育历史研究》
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现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
摘 要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-8122(2015)05-0136-02
一、中世纪绘画特征
欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆，因此，艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
二、中世纪宗教绘画
在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法，如麦克斯・缪勒提出了“自然神话说”，而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法，他提出了“万物有灵论”。无论哪种学说，我们可以从各种起源论中得出这样一种结论：宗教和艺术都产生于原始人类对自然中不可解释现象的蒙昧性，这些看法均是源于原始人类在自身力量之外对异己力量猜测的表现，这些表现跟人类的观念、想象、情感、意愿等相关。同时也体现了在生产力低下之状态下，人们特别渴望一种力量帮助他们战胜生存困难，基于这点，我们找到了宗教和艺术有着共同的文化根基之处。假设原始人没有对“超自然力量”意念的渴望，就不会有超凡的宗教之神，也就不会出现围绕宗教之神产生讨论的理性神学和宗教哲学;最后，也就不可能出现把“超自然力量”还原为自然力量的现代科学精神。人类社会发展到一定阶段，出现了展示人类精神世界的文化现象，基督教是在展示人类精神文明虚幻和超凡的精神品质的背景下出现的，它直接切入到人类生存的终极命运层面上，是对人类精神层面的思考和感悟。
中世纪(一般认为其时代为约476年西罗马帝国灭亡至1640年英国资产阶级革命)，通常也认为是欧洲历史上的封建时代(主要是西欧)。
一提及中世纪，我们很快就想起17、18世纪文艺复兴学者对它的定义“黑暗的时代”。仿佛这一千多年给我们留下的就是杀戮、禁欲、黑死病，诸如此类。是的，从罗马城的人口在不断锐减这一事实来看(公元前5世纪，至少有80万人口;公元4世纪，君士坦丁时期，大约有60万人口;公元419年，“罗马之劫”之后，30～50万人口;公元800年，查理曼大帝时期，不超过三万人)，当时的欧洲的确是民不聊生。转过头，我们再来看艺术，中世纪最伟大的艺术是高耸入云的哥特式和厚重敦实的罗马式教堂。至于绘画和雕塑艺术，过了希腊罗马时期，到这个时候仿佛就开始急转直下，沉入没流。
图1 《善良的牧羊人》
那我不禁要问，中世纪身前是辉煌灿烂的希腊罗马，身后是伟大进取的文艺复兴，为什么单单这一千年出现了诡异的断层?为何人们的审美出现戏剧化的改变?希腊人成熟的造型技巧也一夜之间蒸发?从前的希腊艺术家以及他的继承者们都去了哪里?
如图1所示，这幅绘画是公元5世纪的一位罗马皇后墓室镶嵌壁画，我们看到画面中的这位基督鼻梁高耸，双眼深邃，典型的希腊青年形象，他身穿罗马袍，手拿基督教的标志性十字权杖，身边的羊群，山坡的刻画十分生动且富有很强的立体关系，人物与背景的关系显得真实自然。此时的基督教刚刚得到罗马官方的认可，本身还在不断的认识和定义自我。宗教画家们也因无程式可以遵循，只好从他们的先人那里继承希腊罗马的艺术审美和技巧。所以这幅画不但没有宗教的神秘庄严，反呈现一派宁静祥和的田园风光。
图2 《面包和鱼的奇迹》
而到了公元6世纪，我们再来看看同样的一幅镶嵌画(如图2所示)，这幅作品图解的是福音书中的故事，基督用5个饼和2条鱼给5000人吃了顿饱饭。基督站在画面的中间，身着象征高贵的紫袍，表情庄重祥和，门徒们均匀的站在其左右，人物的表情雷同。这幅画相较于上一张作品而言刻板而且平淡，既没有运动感也缺少表情刻画。时间不过才过了一个世纪而已，缘何希腊罗马的荣光就差不多消失殆尽。
早期基督教信徒们对于用何种态度对待为上帝造像进行过一番激烈的挣扎，一部分人反对造像，他们认定为上帝造像和过去希腊人为宙斯制作雕像没有区别。而以格列高尼大主教为代表的另一部分人则认为“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用”，充分肯定绘画在宗教宣传中的地位。在中世纪宗教艺术的发展中，后一部分人最终战胜了前者，绘画艺术得到了承认。但以这种方式承认的艺术类型，显然是受到限制的艺术，他们承认了绘画的认识和教化功能，却完全否定了其艺术性。“如果要为格列高尼的目的服务，就必须把故事讲的尽可能地简明，凡是可能分散对这一神圣主旨注意力的，就应该被省略。一开始，艺术家们还是在使用罗马艺术中发展成功的叙述方式，但是慢慢的就越来越注重于事物的核心精义所在。[1]”
我们再回到图2，相较于11 世纪的完全程式化处理的《基督为使徒洗足》(如图3所示)，图2的绘画者受到希腊艺术熏陶的痕迹还是显而易见的。人物的造型比例，衣褶的处理，人物之间的空间处理，人物与环境之间的空间关系，甚而地面上投射的阴影无不在出卖艺术家的出身――他是希腊那一路的。不过画家为了秉承宣传的目的而刻意简化了多余的东西，对于他而言，绘画已经不是为了自身的美好而存在，忠实的描摹是没有必要的，与宣传教义无关的东西最好不要画进来。他要做的是把故事叙述的尽可能简洁明了，通俗易懂，让虔诚的信徒们感受到上帝的慈悲与威力。
时间往后推几个世纪，看看9世纪这幅《圣马太像》(如图4所示)。中世纪人习惯在福音书的扉页画上作者，圣马太的题材是中世纪绘画的传统题材，许多艺术家表现过它，但图4的圣马太形象一定是最有感染力的一位。乍一看，他已经与古希腊的典雅静穆相去甚远，线条飞扬跋扈，没有透视和空间感。但正是这种飞扬的节奏使我们相信这位圣徒是受到灵感的激励，满含敬畏和喜悦写下神谕。凸起的眼球，笨拙的大手都赋予人物全神贯注的样子。在这位画家来看：绘画，不是为了一心一意的客观描绘，也不是要创造优美的东西，他是要表达对上帝的崇敬，表达对宗教的无尽信仰。
图3 《基督为使徒洗足》 图4 《圣马太像》
中世纪夹在希腊罗马的荣光和文艺复兴的伟大之间，我们不断将三者进行比较，可是艺术领域的发展无所谓进步与倒退，“埃及人大画他们知道确实存在的东西，希腊人大画他们看见的东西，而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他们感觉到的东西”[1]，不牢记这一创作意图，我们就无法公正的对待中世纪艺术作品，也不可能真正理解其他包括中国在内的西方文化系统以外的艺术形态。正如老师在课上提及的，“一部艺术史即是一部人类的观念史”，要了解和欣赏一段美术史，我们必须将它放在特定的历史语境中，了解当时人所思所想，方能感同身受。
三、结 语
宗教的价值和审美是存在内在矛盾的，其反应在宗教艺术美术当中。当精神对于审美趣味和宗教对于现实审美中起到绝对主宰作用时，审美趣味的能量可以放大。纵观西方美术史，由于人类对于宗教狂热而激发出来惊人的精神、物质力量，从而反作用于人类艺术的范例很多。正如贡布里希所说“过分的道德严肃性可能会扼杀艺术”。从另一方面(审美价值的角度)来说，如果没有足够的道德严肃性也可能对艺术扼杀，这也是宗教与审美矛盾辩证统一的关系;同样，也就是说当宗教的审美趣味被放大时， 同时也就夸大了其之于宗教精神的批判性。
参考文献：
贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.
王宏建，李建群.欧洲中世纪美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
摘 要：中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。
关键词：郎世宁;传统中国画;中西文化
Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
一、人物肖像画
郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
二、纪实画
郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。浅谈绘画艺术赏析论文
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。
郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。
三、花鸟走兽画
在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。
他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。
在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。
四、郎世宁绘画风格对传统中国画的影响
郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活;同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。
总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。
他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。
参考文献：
[1]蒲松年.中国美术史教程[M]，西安：陕西人民美术出版社，2008.
[2]潘耀昌.西法中国画的先行者 纪念郎世宁诞生三百周年[J]，新美术，1987(4).
[3]程敏.郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[M]，北京：首都师范大，2007.
[4]赖守亮.从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力[J]，艺术百家， 2006 (4).
[5]崔人元.浅谈绘画艺术赏析论文
篇三:艺术评论论文