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上海 音乐课欣赏二胡曲《赛马》教案
篇一:鸿雁二胡曲谱
四年级第一学期第五单元《》
听赏----《赛马》
【教学内容】
欣赏乐曲《赛马》
【教材分析】
本课选自四年级第一学期第五单元“多彩的歌声”中的乐曲欣赏《赛马》，乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象。结构式常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相同，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景。第二段中引用了内蒙民歌《红旗》，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙的用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动地结合，妙趣横生。尾部作了扩充形成高潮后，以渐慢的速度引出二胡的华彩乐段。华彩乐段的音调高亢舒展，运用小三度颤音，富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征。充满激情，富有特色的旋律，把人们引入辽阔草原的意境。最后再现第一段主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。
【学情分析】
我校是闸北区一所普通公办小学，本次执教班级总数32人。作为小学高年级学段的学生，学生们已经累积不少音乐学习的经验和能力，但对于歌曲中的休止符、以及对歌曲情绪处理上还需要老师的引导。同时，高年级学生在对于音乐的体验和表现的激发上较为不易。因此，本课的设计意图是使学生在运用身体乐器伴奏表现歌曲情绪，自主探究，小组合作等形式，激发学习兴趣，在多种形式的音乐学习活动中逐步体验感受我国民族乐曲的魅力。
【教学目标】
1、认识民族乐器二胡，了解二胡的形状、音色及演奏特点
2、在欣赏中感受热烈、欢腾的赛马场面及蒙古族人民勇敢豪放的性格
3、在律动、哼唱、比较等音乐活动行驶证，理解各段音乐所表达不同的情绪。
【教学重难点】
1：感受二胡独奏曲《赛马》两种不同情绪和描绘的不同的情景。
2：听辨、感知二胡的音色，能辨别乐曲《赛马》两个主题在音乐中出现的顺序
和次数。
【教学过程】
一、组织教学：
1、听音入室
2、欣赏《鸿雁》
二、欣赏乐曲《赛马》
（一）感受体验
1、初听
【关键设问】
请小朋友们来听一听，这首乐曲和我们刚刚听的这
首歌曲在情绪上有什么不同？
2、出示课题及作曲家
3、介绍乐器二胡
【关键设问】
同学们在欣赏乐曲的时候，是否听出了这首乐曲的主奏乐器？
4、听赏乐曲第一部分
【关键设问】
草原上的赛马比赛开始啦，我们啦啦队在旁边可以做什么呢？为他们喊加油！还可以怎么样？我们可以用我们的打击乐器来为他们助威！
讨论节奏→拿卡片→练习→展示
出示版书：XXX0X 0X若干个
双响筒、小铃、铃鼓xx x0
生表演
师：同学们，你们的加油鼓劲让老师和赛马的选手们都感受到了你们的热情！
5听赏乐曲第二部分
师：仔细听听，与第一段相比，接下来音乐的情绪有什么变化？（出示旋律（二）、问题：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？）
生思考、回答：悠扬、舒展。
师：草原上除了正在你追我赶的骑手们，周围一群观赛的人儿也是高兴的忍不住唱起歌来了，同学们也快来加入他们，请你们在心中哼唱，这段音乐中旋律（二）出现了几次？在这段音乐中你还听到什么声音？想想比赛进行到什么环节？（拨弦时提示：听，什么声音？）
生：出现了三次。听到了好像有马蹄声
师：你知道这马蹄声是怎么演奏出来的嘛？睁大你们的眼睛看仔细咯！演奏家的手在做什么动作呢（教师演奏）
生答：用手在拨弦。
师：对啦，这种演奏方法就叫做拨弦，它不用拉弓，而是用手指拨，就发出了这种马蹄似的声音。二胡模仿了马蹄的声音，将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现，音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。
同学们告诉你们，顾老师不仅能够演奏拨弦，还能够完整的演奏这首乐曲，你们想听哇？别急，待会就演奏给你们听！
师：让我们再来完整地听一遍第二部分音乐，请同学们跟着顾老师的琴声一起拉起心中的二胡。
6听赏乐曲第三部分
听：赛马进行的越来越激烈啦，我们的乐曲也进入了第三部分，听一听，结尾的音乐和哪一部分相似？有什么特别的声音？表现了什么？
生：第一部分。有马叫声
师：你们的耳朵真灵！这一段又回到了激烈的赛马场面。那么对比一下前面第一部分的情绪，哪个部分更激烈呢？生答：第三部分。鸿雁二胡曲谱。
师：为什么？因为我们的比赛已经到了白热化的阶段了，所以大家的情绪变得更加的激动了！
7完整欣赏
教师演奏
三、综合创编
第一部分打击乐器演奏
第二部分心中的二胡
第三部分演唱+打击乐曲+心中的二胡＋教师演奏
四、课堂小结
十大古曲
篇二:鸿雁二胡曲谱
十大汉族古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，由此可见一斑，是汉族传统音乐的精髓。 广陵散编辑
广陵散（古琴曲）
又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，三千太学生愿以康为师，司马昭不许，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》
又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、
大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
梅花三弄编辑
梅花三弄（本为笛箫曲，后改编为古琴曲）
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月；
二、一弄叫月，声入太霞；
三、二弄 穿云，声入云中；
四、青鸟啼魂；
五、三弄横江，隔江长叹声；
六、 玉箫声；
七、凌云戛玉；
八、铁笛声；
九、风荡梅花；
十、欲罢不能。
前六段为第一部分，後四段为第二部份。
平沙落雁编辑
平沙落雁（古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
十面埋伏编辑
十面埋伏（琵琶曲）
传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：
第一部分：
（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。
（2）“吹打”。
（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。
（4）“排阵”。
（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分：鸿雁二胡曲谱。
（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。
（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。
（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。
第三部分：
（9）项王败阵。
（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏（又称”“煞住”），音乐嘎然而止。
原曲还有：
（11）众串凯。
（12）诸将争功。
（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。
整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。 夕阳箫鼓编辑
第一单元 北国之春
篇三:鸿雁二胡曲谱
第一单元北国之春
教材分析：
本单元是介绍我国不同地区音乐文化的系列单元之一，由唱歌《美丽的家乡》《银色的马车从天上来啦》、欣赏《赛马》《牧歌》《鸿雁》《天堂》构成。
教学目标：
通过唱歌教学和欣赏教学，让学生熟悉表现中国北方生活的音乐作品，引领学生感受、了解我国北方的风土人情和生活习俗，激发学生的学习兴趣。同时，继续巩固提高学生的唱歌水平，并让学生了解我国民族器乐曲的独特风格及表现手法。
课时安排：
5课时
唱歌《美丽的家乡》
教学目标：
1学唱歌曲《美丽的家乡》音高准确、声音和谐统一，能用欢快、喜悦的声音有表情地演唱歌曲。
2、能结合达斡尔族民歌说出《美丽的家乡》旋律进行的特点。激发学生对民族音乐的热爱之情，培养学生积极探究、团结协作的精神。
教学思路设计：
本节课采用听唱法进行教学，让学生简单的了解作品的创作背景，设计合理的设问，激发学生的兴趣。让学生自主参与、自主探索，启发学生思考问题、培养学生合作学习的能力。发挥学生的主体作用，在教学中通过教师设问—观察—研究—解决---创新，以小组合作的方式，自由创编歌曲，并互评、自评。
教学重点：鸿雁二胡曲谱。
指导学生能够有表情的演唱歌曲并边唱能边加入简单的少数民族的舞蹈动作。
教学难点：
通过学习歌曲，能自己自由的创编歌词。体会二声部的演唱，为下节课做准备。
教学准备：
电子琴、实物投影、多媒体
教学过程：
一、组织教学：
师生相互问好，开始上课。
二、设计问题：我们都是生活在呼伦贝尔的孩子，在我们身边也有不同民族的同学，请你说一说，都有那个
民族的？你对这个民族的了解给大家讲一讲吧。（学生可以自由回答，师做适当的介绍补充）
三、学唱歌曲
1、师做介绍，在呼伦贝尔的最北面，是美丽的莫力达瓦，生活着很多达斡尔族人，这是一个什么样的地方呢？
2、设问，播放视频短片回答问题。
3、引入新课，并介绍歌曲选自歌剧《傲蕾·一兰》
4、家乡美，有什么美景呢？听师完整的范唱，找到答案。
5、按节奏读歌词，跟节拍进行练习。
6、跟琴模唱第一段歌曲的旋律，唱乐谱。
7、师弹奏歌曲旋律，生自己练习填词唱，不足之处师给予指导。
8、跟琴完整的练习歌曲的演唱。
9、师示范简单的达斡尔族舞蹈动作，请生模仿。
9、边唱歌曲，边加入歌表演。
四、巩固创新
1、歌曲中唱的家乡的美景镇的是很美，你能说说你自己家乡的美景吗？
2、学生自由的发言
3、有这么多的美景，我们把它写出来唱一唱吧。
4、学生以小组为单位，进行歌词创作。
5、把学生创作的歌词进行展示，大家唱一唱。
6、学生进行自评和互评。
五、拓展探究
1、二声部学唱，学生之间分组进行合唱练习。引导学生在合唱时注意相互聆听和演唱时声部之间的和谐。
2、引导学生有感情的演唱歌曲，用歌声表达出达斡尔族人民对家乡的热爱之情，演唱的过程中注意前后两个部分情绪上的对比。
3、轻声唱第一乐段的曲谱，说说这四句中出现最多的是哪些音，有什么特点。
4、学生跟琴轻声哼唱《忠实的心哪想念你》曲谱，分组讨论，达斡尔民歌与《美丽的家乡》旋律上有哪些异同。
六、教师小结
今天我们学习了歌曲《美丽的家乡》，又通过这首歌曲了解了达斡尔族，下一节课，我们还要继续了解祖国的北方音乐，去了解生活在那里的其他少数民族，了解他们的生活，欣赏反映他们生活的音乐作品。
欣赏《赛马》
教学目标
1、认识民族乐器二胡，并了解二胡的形状、音色极其演奏特点。
2、通过欣赏《赛马》进一步了解二胡的音色及表现手段，能分辨各段所表达的音乐情绪。
教学过程：
（一）组织教学
学生听二胡曲《战马奔腾》进教室
（二）了解二胡
1、请一学生实物介绍二胡构造、音色极其演奏特点并作简单的示范演奏
2、教师小结，学生朗读（大屏幕展示）
（三）欣赏《赛马》
1、初听乐曲，初步感受曲子热烈欢快的情绪（由学生演奏） 思考：曲子把你带到了哪里？谁能给这个乐曲取一个名字？ 从音乐中你感受到蒙古族人民在欢度节日，举行赛马盛会时，是什么样的心情？（高兴的、欢乐的）
你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
2、再听乐曲，并分段欣赏
分段欣赏：
（1）细听第一段
想一想这段音乐表现了赛马比赛的什么阶段？场面怎样？
中国古代乐曲
篇四:鸿雁二胡曲谱
中国十大古曲简介
《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”
晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。
古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由
楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。