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c大调音阶

英语试题 时间:2011-08-20

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C大调音阶练习谱
篇一:c大调音阶

  C大调(C Major)是一个于C音开始的音乐的自然大调,组成的音有C、D、E、F、G、A、B,是一个没有升号和降号的调。

  下面是小编专门为您整理好的:C大调音阶练习谱。希望您会满意。

  C大调音阶练习谱

  C大调音阶 精彩资讯

  首调唱名法

  任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的依次间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。 无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。

  排列

  C大调的平行关系小调是a小调,它的音是这样排列的:

  我们这样来区分大调小调,前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。 平行关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的平行关系小调。 C大调的平行关系小调为a小调 D大调的平行关系小调为b小调 G大调的平行关系小调为e小调 这是一个关系大小调图 这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。

  大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表现为 C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。 a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。 C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。

  特点

  C大调是一个平稳,中庸的白色调性,如同山谷般的宁静和晴朗,较一般大调更为宁静、庄严(如巴赫C大调前奏曲)。在古典主义时期,C大调是在皇室庆典、贵宾邀请时专用的调式(如海顿C大调第九十七交响曲和莫扎特C大调第四十一交响曲)。后来,C大调经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

C大调音阶(三度)钢琴谱
篇二:c大调音阶

  今天小编为大家整理了C大调音阶(三度)钢琴谱,希望大家喜欢。

  C大调音阶(三度)钢琴谱:

尤克里里学习方法
篇三:c大调音阶

  作为一个初学者应该如何去学习弹奏尤克里里,尤克里里学习方法有哪些?下面小编整理了尤克里里学习方法,供你阅读参考。

  尤克里里学习方法:如何学习尤克里里

  那当我们手上拿到一把尤克里里的时候, 最起码我们要先了解尤克里里的四根弦先调成什么音,调音方式有很多种,可以通过买尤克里里专用调音器,也可以用国际标准音A音,也就是音符6,或者是音叉,又或者是大家听力比较好的情况下可以拿起家中电话,在拨号前的“嘟”的长响声便是我们要取用的A音,我们只需要把这个A音听好,同时把尤克里里的第一弦调成跟这个A音一样高,也就是6。接下来分行描述:

  第一弦 空弦定为6音,在此弦定好音之后,接着看第二弦。

  第二弦 空弦定为3音,办法是按住2弦的5品弹响,调至跟1弦的空弦音一致即可,因为此时2弦5品也应该是6音。

  第三弦 空弦定为1音,办法是按住3弦的4品弹响,调至跟2弦的空弦音一致即可,因为此时2弦5品也应该是3音。

  第四弦 空弦定为5音,办法是按住4弦的2品弹响,调至跟1弦的空弦音一致即可,因为此时4弦2品也应该是6音。

  此时也许初学的同学不知道怎么分辨弦的顺序,因为你会发现貌似最外边两根弦是一样粗细的,这个对会吉他的朋友不难,但是初学的不会不要紧,请你把尤克里里拿在身上,左手拿琴头,右手抱亲身,若是反手的同学也是一样,在你正常拿着一把琴的时候,你往下看的最下边,也就是靠近你腿方向的为1弦,然后往上你的脸方向的为4弦,也就是从下往上数为1234弦。

  又或者如下配图中正面看着的情况下从右到左数为1234弦。现在我们已经把琴弦调准了 ,就可以开始我们的学习了,尤克里里也跟吉他一样有和弦,但是我们最根本的应该学会最起码的音阶弹奏。

  配图中便是尤克里里的C大调自然音阶排列,此图理解为从最上数到最下为1234弦,左边一列为空弦音,既是不用按琴弦弹奏出来的每根弦的声音,然后注意观察,从第三弦开始弹1,依次弹到1弦上的高音1为一个完整的C大调音阶,对初学尤克里里的朋友来说,音阶是很练手的东西,不要小看,要坚持每天都练,当你开始对音阶很熟练的时候,就可以开始慢慢的弹奏一下简单的儿歌类的曲子,来加深你对音符的认识,也可以锻炼你的视奏能力,希望大家成功,作为入门知识,仅供大家参考。

  在学习了基本音阶的时候,大家应该常常把这个作为基本训练,目的是打开手指机能,灵活性,力量,准确性等等,这样的联系会非常枯燥,但是当你突破之后你会发现,你的手指在吉他指板上会有跳舞的感觉,非常轻松,能弹好单音主旋律也绝非容易的事情,因为你即使熟练了各把位的音阶之后,在你的实际运用当中遇到了各种节拍类型,一旦这些东西串联在一起你在练习起来就会感觉更加的难,但是只有这样一点点的突破跟进步才会越来越觉得有成就感。

  尤克里里学习方法:自学尤克里里技巧

  一、快餐式学琴法:

  此法讲求一个字,“快”。

  二、煲汤式学琴法:

  此法讲求厚积薄发,“扎实”。

  两种方法各有各的好处,适合不同的琴友,但从长远考虑,推荐第二种方法,我们把基础学好了,也可以更好的自学不同的歌曲。

  大家收到琴后都很想最快把自己喜欢的歌弹奏出来。基础练习对于以后练琴影响很大,特别是节奏、拍子的问题。有计划性、有要求的练习。

  大家在学到C调音阶这一课的时候,会接触到单音练习,还有爬格子的基础练习。一些琴友跟我说他已经学会弹小星星,问我接下来该怎么学。我问他如果没有谱,你可以自如流畅地弹奏出来么。他迟疑了,我的建议是练到你要熟悉指板的上音阶,拿上一首歌基本上就能弹奏出来,所以我们在学琴中要有要求地去练习,而不是只是单纯对照着谱子我会了,就OK了。

  首先我们学琴可以制定一个计划,可以分长期的和短期的。

  1、 弄清楚尤克里里演奏的学习有几个方面,比如有乐理、基本功、技巧、乐感等,制订每个方面的练习计划。

  (1)乐理:刚开始学的琴友,我们了解基础的乐理,掌握音阶全半音的关系,认识尤克里里谱,基本上的尤克里里教材内容都有涉及如何看谱和简单基础乐理,跟着教材一步步来。在后面的学习里,如果大家对于音乐非常感兴趣,推荐一本李重光基础乐理,大家可以参考。

  《新概念乐理教程》:http://pan.baidu.com/s/1gd059jt

  《基本乐理通用教材》:http://pan.baidu.com/s/1sjjWlyt

  (2)基本功:比如左右手基础练习,增强手指的灵活度和记忆。右手的拨弦,左手的按弦,以及爬格子训练。练习中要特别注意节奏和拍子。

  (3)技巧:弹奏的一些技巧,比如切音,滑音,闷音,击弦、泛音等。我们要单独有针对性拿出来练习。如:每天10分钟技巧练习。

  (4)乐感:每个人的乐感不一样,有的人天生乐感好一些,那么我们要做的就是唱谱,背谱,先要把音唱准,。比如弹奏小星星,听每个音的音高,区别分辨每个音,然后可以跟着乐器弹奏一起唱,同时注意节奏和拍子。

  2、 每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。

  3、 短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。

  4、跟随着教材的进度去制定计划和练习,在基础练习上要多花时间,达到自己要有的效果。
 

尤克里里学习方法相关文章:

吉他音阶练习
篇四:c大调音阶

让我们认识一下音的位置:C大调音阶练习谱

看得是不是晕了,没关系,让我们看看1=C调号音的位置:C大调音阶练习谱

看清了,吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。

你还记得我们是怎么调弦的吗?去看看吧!我们花十分钟的时间了解一下,就会熟习的。

让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示

下面我们可以开始练习了。

练习一

可以都用P指,也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行,不可以出现断音。

练习二(欢乐颂)

全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音,注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。

(责任编辑:admin)

吉他音阶练习新手必读
篇五:c大调音阶

吉他中国上有很多交大家怎么学古典吉他的文章,但是太散,我花了一下午的时间进行了整理和归类,虽说还是很乱,但至少能看得出模块了。我将它们分成三部分:1基础训练2左右手3其他基础训练

为什么要做音阶练习?

1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。

2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。

5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。

6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、

耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点:

1.做不连贯,象弹顿音。

2.颗粒感差,含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度,忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。

8. 缺乏音乐性,表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领:

1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。

2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。

4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,

5.发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。

6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提

高。

7.高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。

8.最低音和最高音最好强调一下。

9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。

10.最好加上不同的节拍、力度练习。

和弦的同时演奏

吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统

一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;

②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,

然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。

消音的技术

在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加C大调音阶练习谱

强节奏感的段落。

消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。好的圆滑音、轮指“既不是一种特殊技巧,也不需要专门训练”,而是左右手机能的全面反映。一个人左手各指能弹好各种类型的圆滑音,就说明他左手一定有能力弹好音阶。右手能弹好轮指,也就有能力弹好音阶与琶音。

圆滑音弹的好,首先是要求各指的独立平均,和良好的运指挥动能力。不能专门过多练圆滑音,圆滑音是练习的结果而不是练习的方法。原因如下:试用无名指按弦,再用小指不断练弹上波音----由于无名指一直按弦,其独立力量一直会增长,而小指相对地按压指力会逐渐弱化,这样的结果,只能是越练越差:小指打压无力。在“343--”这样的圆滑音指法里,4指按下的发音力度,国人往往偏小,而最后的4指拨出的音反而音量较大,4指能否按压出较强的音量力度,在这一点上,大师与普通弹奏者高下立辨。

右手轮指也一样。这个原因较复杂,看完下面的原则性分析以后就

吉他指板各调音阶图
篇六:c大调音阶

吉他指板各调音阶图 – 1

如果你把C大调和弦都非常熟悉了,那么你把变调夹夹在第2品格上就是D大调,夹在第4品格上就是E大调,夹在第5品格上就是F大调了,,,记住还是用C大调的和弦弹奏,把变调夹夹在第5品格上,就是F大调,,,,你千万不要再用6线谱了,会毁了你的音乐前途,请认真学习五线谱吧,那是通向音乐家的必经之路。。。。。。你

1、吉他指板C调音阶图:

2、吉他指板D调音阶图:

3、吉他指板E调音阶图:

1、吉他指板F调音阶图:

2、吉他指板G调音阶图:

3、吉他指板A调音阶图:

1、指弹吉他B调音阶图:

2、指弹吉他#C调音阶图:

3、指弹吉他#D调音阶图:

1、吉他#F调音阶图:

2、吉他#G调音阶图:

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