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电声鼓节奏型

个人简历制作 时间:2018-09-21

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第二课 节奏律动
篇一:电声鼓节奏型

第二课 节奏律动

乐器在流行音乐中的作用

本段文字由音乐制作人方陪亨 提供

钢琴

人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器之后是小提琴,乐器王子是古典吉他。钢琴源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,由88个琴键和金属弦音板组成,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

钢琴在流行音乐中的作用与地位

古典钢琴的演奏曲目,多是那个时代曾经流行且经久不衰的经典曲目,所以不如称为经典钢琴。那是现代钢琴流派的奠基,更使现代钢琴演奏教学理论得以延续,同时也造就了系统的钢琴演奏技法。无论是古典钢琴还是现代钢琴,都要有良好的理论与技术基础。我们既可以选择做人类文明的传承,也可以选择彰显自我、自娱娱人。

现代自动钢琴(出现在20世纪80年代) 随着电子技术的飞速发展,用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理,把钢琴键盘的速度和力度信号以及

记谱法转换成特定使自动钢琴CPU能识别的信号,驱动40V电力信号,让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高,钢琴演奏的表现力大大丰富。

现在流行音乐编曲中所使用的钢琴基本上都是通过采样录制的音色,他非常方便编曲的使用,只要一台合成器或者一台电脑,你就能拥有各界各大品牌的钢琴音色。如果你不会弹钢琴,也可以通过现代的科技手法达到想要的音色以及演奏,当然要没有一定的钢琴演奏技术却要编写出好的钢琴曲是相当难的事情。

钢琴在歌曲中通常都是作为和声铺垫的作用,对于演奏和声,钢琴是很容易做到,只需要同时按下几个音就可以做到,它能使音乐的音响效果更加丰满。但是一首歌曲里不可能从头到位只按和弦,好的钢琴编曲就像一首动听的钢琴曲,哪怕没有歌声在里面,它也是独立的一首乐曲。钢琴的编配好坏涉及到和声、织体、复调、加花与变化等等因素组成。在歌曲的演奏中它可以演奏得很弱,甚至只有几个音的点缀,可以演奏得很强烈很大气,可以演奏得很煽情,也可以很轻快、跳跃、怪异等等。可以说没有什么音乐风格与音乐情绪是钢琴做不到的,这就是钢琴能被成为乐器之王的原因。

钢琴在现代电影配乐中的地位

由日本著名配乐大师久石让执笔的《千与千寻》中,音乐起到了非常关键性的作用。久石让在音乐中非常贴切地把握住了影片画面的内涵,创作出了非常优美、生动的各种类型的音乐多达20多首。比如《那一个夏天》《夜来临》《白龙少年》《诸神们》《那天的河川》《腐烂神》《千的勇气》《无面人》《重新开始》等等。宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个国内外奖项。除了打破日本票房和入座率外,还是首部风行全世界的吉卜力动

画电影。可以说影片如此成功,久石让的配乐功不可没。电声鼓节奏型。

总的来说,钢琴在音乐中是无所不能,他不仅是专业音乐中的乐器之王,也是我们生活中不可缺少的“音乐神器”。

吉他

如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)是肌肉,而吉他则是血液。乐队中吉他占据的地位是举足轻重的。

现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。吉他手要做好乐队当中的沟通者,和鼓、贝斯都要有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

吉他在电声乐队中的分类

鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐

器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。

1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同。好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用。

2.节奏吉他:主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦,为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫。有好的和声衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满,两者都非常重要!

吉他在电声乐队中的色彩点缀作用

电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。电吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用,原音奏法与钢琴,电钢琴起到铺垫的作用,在乐队里有着框架的效果,其失真和弦奏法与低音吉他,铜管的合奏,合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果,其哇音奏法能与木管,钢片琴,铝片琴,木琴等乐器组成复调和对位的奏法。失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器,独树一帜,有看过吉他大师英格威在北京的那场演出,就能感受得到了。它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法,如有多声部吉他。则由伴奏吉他担当内声部的角色,间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法,把它推至黄金分割点。这是一种常用的技法,其实四大件里面。爵士鼓与低音吉他起到节奏框架的作用,键盘以铺垫见长,起到了中坚作用。吉他则完全起到色彩点缀的作用。吉他和键盘也常常出现交替互补的情况,特别是在乐曲的正常节奏运行乐段中,它们更是演绎得很完美。

吉他效果对电声乐队所产生的作用

现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。

效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。

现在的音乐不管是古典,民谣,摇滚都可以用吉他去弹奏,看到很多艺人在电视上以电声乐队的形式出现并表演,通过吉他的完美演绎,不仅体现了旋律好听的歌曲又体现出吉他在乐队中的作用。所以吉他是电声乐队中不可缺少的乐器。比如说老鹰乐队的加州旅馆那是一首很经典的歌,需要四把吉他同时弹奏,通过演奏不同的声部加上乐队的融合,使得这首歌曲成为经典之作。从中也能看出吉他在乐队中的作用和影响力。

BASS

电Bass在流行音乐中的地位与作用

在现代电声乐队中,Bass演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。Bass可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它的指挥性仅排在架子鼓之后(根据曲子编排不同其实任何乐器都可作为指挥),贝司的节奏型跟鼓的地鼓走,音高却是和声的根音,所以贝司是连接鼓和吉他的纽带,使旋律和节奏混为一体。Bass手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解

电声乐队的指导
篇二:电声鼓节奏型

电声乐队的指导

[日期:

2006-08-08]

流行文化对我们传统音乐教育的冲击十分巨大,是抵制还是吸纳,可谓见仁见智,最近亦有提倡青少年要拒绝低俗文化,接受高雅艺术的言论更在网上掀起狂谰,引起很大的争论。不管怎样,在如今的校园文化活动里,流行音乐的载体——电声乐队表演往往贯穿始终,成为青年学生所接受和喜爱的一种音乐形式。现在有很多爱好音乐的、有思想的学生自发地组织乐队进行活动,其中大都没能得到很好的指点和帮助。本文尝试以笔者实际工作经验为基础,讲述指导电声乐队的方法。

电声鼓节奏型。

指导老师需具备的音乐基础

电 声乐队有别于传统的管弦乐队,规模小,以四大件--鼓,键盘,吉他、贝司为基础。要求指导老师至少能熟练掌握其中的一件并熟悉其余的几件乐器。除了掌握和 声学,配器学,指挥学等基本音乐知识以外,要了解各种现代音乐风格。爵士、布鲁斯、朋克、金属乐、说唱、流行乐等等,至少在乐队翻唱某首新歌,你得知道它 是什么音乐才能更好的进行教学活动。在这方面,听,能带来很大的收获。

作 为一名指导老师,要听大量各种类型的音乐,要有开明和包容的态度,不管你是否喜欢某些狂热的,另类的甚至是变态的音乐作品,要知道你是一名老师不是研究 员,某方面的专家,在这方面没有个人喜好的问题。比方说你不明白为什么摇滚乐带来自由之风,周杰伦在青少年中为何影响如此巨大,鞭挞、食尸乐真的很恐怖 吗?那就去亲身体会一下,就象神农尝百草,体验一下,分析这些音乐作品的和声结构,音色成分,节奏类型,技术难点,尝试以简单的方法向学生讲授如何准确掌 握某类音乐风格。

来源:福音中国 作者:吴晨欢 [字体:大 中 小]

指导老师还须掌握一定的音响器材知识,录音和调音技术,知道电声乐器输出功率的不同特点和各种音响系统的动态极限,对乐队排练或演出时现场效果的提升帮助极大。

全能型的老师,才能带好一只电声乐队。

电声乐队的组建

经 典的电声乐队一般为3-5人,包含主唱、吉他手、贝司手、键盘手和鼓手,主唱可以由其余任何一个人员兼任。很多乐队没有键盘手,但是吉他、鼓缺一不可。今 年4月初世界巡演来华的滚石(the rolling stone)乐队是4人制的布鲁斯摇滚乐队,由主唱、主副吉他手和鼓手组成。涅磐(Nirvana)乐队只有3人,主唱兼吉他,加上贝司和鼓,是典型的朋 克乐队。流行金属乐队枪与玫瑰(Guns N' Roses)有6人,主唱、主副吉他、贝司、键盘和鼓,阵容算是比较豪华。

校 园乐队的组建应根据学生的实际条件进行合理搭配。主唱是灵魂人物,声乐条件必须突出,形象要符合大众的审美标准,一般来说,主唱成员的选择余地是很大的, 男女均可。吉他手的位置可以采取竞争制,水平高的担任主音吉他手。贝司手需要有一定吉他基础,低调而有奉献精神的人去担任,贝司手是全能的,能适合任何音 乐。我国的音乐教育现状造就了大量的键盘后备人才,键盘手的人选完全不用担心,而鼓手就因为练习条件的限制而人才奇缺,所以只要能经过初级爵士鼓的培训, 节奏感良好的学生就可以选来担任鼓手。

校园乐队的成员编制要全面,这样可以充分发挥每个乐手的作用,即使某个位置比较薄弱,亦有其他声部可以替代,达到较好的整体效果。

乐器设备的选购和排练场所电声鼓节奏型。

“摇滚乐让穷人走开”,艺术活动建立在物质基础之上,玩乐队是要有一定的经济基础的。

选购乐器音响设备应量力而行,虽说工欲善其事,必先利其器,但是起决定性作用的毕竟是乐手的技术。好的音乐家照样能在一件烂乐器上演奏出美妙的作品。

乐队键盘可以使用音色稍好的电子琴,比如雅马哈、卡西欧和一些国内品牌里的中档琴。有条件的学生可以购买演奏型合成器,像KORG的PA系列,ROLAND的E系列入门级合成器等都是很好的选择。如果乐队经常要进行各种伴奏活动,双键盘的配置可以带来更大的灵活性。

主 音电吉他应选用音色较明亮而有穿透性的,节奏电吉他应选用音色沉稳而富有力量性的。现在很多世界性品牌在国内都推出了不少适合学生使用的电吉他,象 FENDER的SQUIER系列,IBANEZ的R270系列,YAMAHA的EG系列等,运气好的话,也很以低廉的价格买到不错的国产电吉他。电贝司的 选择如上,生产电吉他的厂商同样会生产电贝司。注意无论是电吉他或者是电贝司,购买的吉他琴颈应适合亚洲人手型,不能过粗影响弹奏。吉他手除了购买电吉 他,还得配备木吉他(电箱琴)备用。

吉他贝司效果器推荐使用ZOOM505,506价廉物美,绝对超值,携带方便,也是很多酒吧乐手的首选。

爵士鼓选用国产货就可,流行的做法是上旧货市场淘低价二手货,鼓件齐全就可,省下的钱买个好军鼓和几张高档镲片,性价比很高。

电声乐队离不开“电”,没有音响系统,再好的作品也无法表现。所有乐手包括主唱必须配置功率不低于50瓦的乐器专用音箱。平时可以带回去自己练习,

排练时凑一起抵得上一套几百瓦的音响,演出时更可以作为监听音箱使用,不需要另外购置大功率的综合音响系统,那样会是一笔很大的支出。

不提倡由学校社团提供乐器设备让学生进行排练。由于是“公家的”,乐器的耗损会很大。温州某大学购买的一套高级爵士鼓,不到1周,里面的进口沙宾镲片就被换成国产的低档货,这样的例子很多。学生应该自带乐器设备进行排练,学校以安排场地作为支持,排练场所应远离宿舍楼和教学区。

排 练

对于乐队成员来讲,排练首先是一种娱乐。一个作品从配合陌生到完美演绎,一个动机从寥寥几节到成律成曲都离不开大家平时的辛苦练习和彼此灵感的碰触。很多经典的歌曲都来自于乐队排练时的即兴发挥,美妙的旋律往往诞生于反复固定的和弦进行。

乐队排练是集体活动,要统一安排固定的时间,不容许经常迟到早退的成员存在,没有团队意识的成员对乐队是没有好处的。一只配合默契的乐队才是成功的组合,要注意培养队员的集体意识,尊重他人也就是尊重自己。

电 声乐队使用坊间通用的方法制作简易总谱进行排练。这种总谱跟管弦乐队使用的总谱完全不一样,没有完整的旋律音符,只有准确的和弦标记,只包含速度、节奏, 有工整的小节线和休止反复记号,只在特殊的小节,比如需要键盘或吉他进行前奏间奏或SOLO时,用简谱记出旋律。现在市面上出售的很多乐队总谱大都不实 用,只能用来参考。使用简易总谱的好处一个是简练,直观,高效率,一般不用动手翻页,但前提是学生要熟听这些歌曲,特别是翻唱别人的作品,还有个好处是在 和声结构尊重原曲的前提下,乐手可以进行再创作,可以有不一样的SOLO,节奏型或加花。此外必须让学生熟练掌握国际通用的和弦标注法,俄国体系的和声标 注法一般不被电声乐队采用。

电 声乐队没有指挥,起指挥作用的是鼓手。老师平时要注意训练鼓手的节奏稳定性,在乐队排练中节奏不稳时要及时提醒并指正,好的节奏感是演奏统一与稳定的基 石,你可以不会打很复杂的花哨节奏,但是你一定要有稳定的节奏。一个小测验可以测试鼓手的能力:十字路口红灯60秒倒计时开始数秒后,让鼓手闭眼默数至零 睁眼,如果此刻刚好是绿灯的话,合格。

乐 队排练对与键盘手来讲,要正确完成从钢琴手到键盘手的角色转变,弹贯了钢琴作品的学生往往有依赖乐谱的毛病,一个好的键盘手可以完全不熟悉乐曲的情况下根 据旋律进行弹出正确的和弦连接,要训练键盘手以站姿弹琴并能在演奏时做出一定的形体动作,特别要加强键盘手的即兴演奏能力。

吉他手要注意培养使用各种技巧,肢体语言来带动观众情绪的能力。一只乐队表演是出彩的除了主唱,就数吉他手了,他能与观众互动,将气氛引向高潮,所以主音吉他手平时要特别苦练各种眩技,熟练使用吉他效果器来制造合适的音色和现场效果。

根据乐队的整体水平,初期可以排练难度较低的经典流行歌曲、乡村音乐,先以翻唱为主,同时随着自身音乐素材的积累,努力进行创作,鼓励创新,毕竟原创音乐才是一支乐队的发展方向。

总 之,平时的辛苦排练就是为了更好的演出效果,更好的音乐感觉,赢得更多的FANS,就象玩网络游戏,角色等级的提升,是和经验挂钩的,经验达到一定程度就 LEVER UP升级了,玩乐队也一样,你练的越多,升级就越快,一样是挂钩的,当然,好的老师能减少你苦练的时间,或者让你的技能提升的更快,指导老师就要起到这个 作用,要尽可能地多搜集著名乐手乐队的音像资料和国外优秀的电声乐队分类教材,帮助学生提高技能,更快地提升乐队的整体水平。

成功的演出

第三章节奏的种类及运用
篇三:电声鼓节奏型

电声鼓节奏型。

第三章节奏的种类及运用

选择适当的节奏,是电声乐队配器写作中,非常重要的一个步骤。要做好这一点,配器者必须具备三种能力。第一,尽可能地掌握较多的节奏类型,以便为节奏的选择留有充分的余地。第二,当拿到一首陌生的歌曲时,能够较快地为起选择一种最适当的节奏型。第三,将这种节奏型用电声乐队的伴奏织体完美地表现出来,在这三条中第二条比较难掌握,这种能力实际上也是一种创造能力,须长期实践才能掌握。

下面,把这三条结合起来,介绍几种电声乐队为歌曲伴奏时常用的节奏型,同时对架子鼓、电吉它、电贝司等乐器在组合这些节奏时的具体写法做一个简单说明;

一、波尔卡(Polka)

这是一种二拍子或四拍子的轻快的节奏型,架子鼓的基本奏法为:

1 2

电吉他的节奏同小鼓一致,奏柱式和弦;电贝司同大鼓的节奏保持一致,时尔奏些八分音符。

在乐句的停顿处也可以使小鼓加些小花点,电吉他作相应的配合(看例三十七)。 波尔卡是一种常用的节奏型,一般轻快的二拍子或四拍子歌曲都适合选用这种节奏型。如:《铃儿响叮当》、《读书郎》、《采蘑菇的小姑娘》等。例三十七《假如你要认识我》

如何组织电声乐队
篇四:电声鼓节奏型

如何组织电声乐队

一、组织电声乐队的前期工作:

1、领导和老师需要重视和动员 :

学校第一件事对学生做好动员工作,让学生积极的参与到电声乐队里来。 让更多的人去听音乐,去唱歌,去参加电声乐队,管乐 其他组织。

2、让学生:“人前唱一首歌“的效应,多组织演出多展示,让学生有一种上台的欲望,自我表现的欲望 ,家长会,五四,教师节,国庆等等节日都可以安排演出,演出是促进学生练习的最好途径。

3、家长和社会的扶植 :

家长积极的鼓励学生参加课外的艺术班,包括,器乐声乐,舞蹈等。社会提供学生艺术方面展示的平台。与上级领导处理好关系,增加物质投入,多演出,多请资深老师前来艺术指导,鼓励学生演出家长到席等,学校音体美老师对学生提供相应的指导。学校与社会:学校对学生购买乐器的优惠政策。

4、鼓励学习乐器,购买乐器,可圈定一个或几个指定的乐器行培训中心或者艺校,买乐器或进行培训统一打折。乐器行艺校,学生艺校学校实现互益平台。

5、音乐课很重要,音乐老师也很重要:

上出不一样的音乐课,展示自己的个性。音乐课是县级乡镇学生接触音乐的最主要途径之一。 音乐老师进行艺术熏陶提高孩子们的修养,鼓励展示,张扬个性。

必须在音乐课中穿插乐理知识的培训。

二、乐队纪律:

乐队纪律是最先说明的问题,也是以后能顺利组织乐队的保证。

1、学习检查制度:对乐队成员学生的个人总分,年级名次情况做详细的记录.建立月末,期中,期末成绩曲线图,直观的了解学生的学习状况。

2、考勤:对成员出勤次数和签到先后顺序做详细的记录。(考勤是非常重要,是乐队支柱成员选拔的重要考察项目之一)

3、卫生:乐队是一家“乐队也是学校的门面”(李瑞锋老师)乐队卫生包括日常卫生,和乐队装饰,和书本,乐器和线路摆放的整齐度等。

4、乐器保养和乐器的磨损:学校与乐队指导,与乐队成员协商而定。

5、建立乐队的团队意识和内部成员之间的关系

首先要明确一点,乐队是由人组成的,然后才是音,最后才是乐。乐队是一个团队,组建乐队对学生团结合作的意识培养是非常必要的一定要带出一个有集体荣誉感的团队。当今社会孩子们的性格风格各异,让一群孩子们都能静下来去向着同一个目标前进实属不易,更加之对于这些正处于花季,青春期的叛逆时期孩子,在性格接触中难免出现很多问题如发生口脚,谈恋爱,出勤无法保证,纪律懒散无法控制等。针对于指导老师,我们充当的角色既要是一个授道解惑的老师,也需要是关心无微不至的家长,更要是一个无话不谈的朋友。组乐队先交朋友,我真难想象一个鼓手和一个bass敌视着在舞台上一起演出的场景,那可真是让人残目忍睹的一件事!信任,沟通是人交往之本,学生和学生需要信任沟通,老师和学生们同样也需要信任沟通,它们是解决一切问题的桥梁,老师需要关心每一个学生,体谅学生压力苦处。只有把乐队所有人的心拢到一起,再进行训练的时候才会事半功倍。 最后还是希望大家都能热爱音乐交更多的朋友,展现自我共同研究音乐,理解音乐,表现音乐。

三、关于乐队成员的选拔:

关于音乐素质的几项:

考察有这几点是否会乐器对音乐的理解,参过何等演出或者比赛或者登台演出演讲,每周听音乐时间,唱歌感觉 等。

考察专项

①节奏感:辨认八分音符和四分音符,唱视,唱歌,或演奏乐器来判断

②音准音色:唱歌曲来判断

③性格外貌要求:要求开朗,善交往,自信,健谈,有自我表现意识,长相中上等

④参与其他社团或者班干部或参加学管会:学生在校精力是有限的,必须充分考察学生的课余时间的其他活动时间安排。

⑤其他原则:希望是各班都能参与进来。有责任心集体荣誉感,善于表现自己班,一班最好不要选独苗,俩人以上,要竞争,在课余时间练习的时候有伴,能相互激励。

四、乐队的乐理知识培养和选购硬件设备:

1、认识音符,节奏型,十二平均律。和c大调音阶,简单的视唱

2、关于选购乐器,音频线路,调音台,公放,音箱的使用和排练中乐器的正常磨损赔偿

3、资金限额:乐器的品牌 (最好是品牌的东西品牌的东西质量有保证)

4、音频线路和插口的选择

5、调音台学习调音台的使用

线路连接

1、包括乐器话筒输入调音台

2、调音台连接公放连接音响

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