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东邪西毒影评【一】
东邪西毒影评
下面是由整理的东邪西毒影评，欢迎阅读。
东邪西毒影评(一)
英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
开篇第一句台词(张国荣即西毒欧阳锋的内心独白)用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度(“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”)，只有相对坐标(过去时、现在时、将来时)。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代(抽象的中世纪?)的服装，说着现代(后现代?)的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特徵：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠;具体的地点(白驼山、姑苏城外)只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A;暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋;F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨;G使A看到B的影子，使E看到D的影子;F把A幻想成C，A把F幻想成B……
网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放(张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠)、遗忘(梁家辉，喝下“醉生梦死”酒)、死亡(梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同)。林青霞更复杂，由人格分裂(慕容燕和慕容嫣两种身份的自我)升华到阴阳合二为一(独孤求败)。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去(爱人)，而没能领悟未来(鸡蛋)的意义。
时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
对摄影杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV 式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。
东邪西毒影评(二)
《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。东邪西毒影评。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技(01hn.com)，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。东邪西毒影评。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无缥缈，像是现在都市生活的预言!而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般;远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感!在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻;除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案!
东邪西毒影评(三)
昨夜再看《东邪西毒》，感触良多，一部经典的老片，值得人再三回味。不为他的另类，不为他的晦涩，更不会为他晃动的镜头和大漠的风光。而是从影片人物的身上体会出了种种深邃的哀愁。
欧阳峰，骄傲，认为自己的那女人心中只有自己。自己出来闯荡江湖，而不会或不肯对那女子说出一句。女人恼了，嫁给了他的哥哥，“我以为我赢了”女人说，这样的报复也许她是赢了。骄傲――受到了打击，他消沉，远赴大漠，说自己是一个杀手。不过说他是杀手，还不如说是个自我流放者，在风沙满天的大漠深处慢慢守护和抚摸自己的伤痕。“每个人都会变得狠毒，只要他知道什么叫做嫉妒”为什么会嫉妒，因为他太骄傲。也许他真的狠毒，可以杀人不眨眼，可是他也很脆弱，脆弱的不敢见一个美丽的女人。
当盲武士力敌马贼，他可以冷眼相待;当村姑来求他时，他可以落井下石;当洪七重病时，他可以袖手旁观。但是在慕容公主把他当作另一个人的时候，他没有走开，最脆弱的心弦被触动，他也把慕容公主当作了另一个人，也只有当他自己的嫂子死了以后，他才敢喝下那“醉生梦死”才敢回到家乡。因为即使早喝了，他还是不敢回家，那又何必喝呢?用最快的刀守护最骄傲的失败，用最大风沙遮盖自己最脆弱的眼。在野店里，他成了故事的明线。
黄药师，不羁。最不羁的人，遇到最特别的人，作出最放荡的事，受到最缠绵的情。纠缠于几个女人之中黄药师才是本片真正的主线。欧阳，嫂子，桃花，盲武士，慕容的情节都由他串起。他爱恋着欧阳的嫂子，所以他每年都先看看欧阳，再去看看他的嫂子。把欧阳的近况告诉他嫂子似乎是药师接近嫂子唯一的说得出口的理由，说不出口的，是那一种萦绕的思绪，淡淡的爱恋。没有欧阳对嫂子的那种如火的疯狂，药师对嫂子的爱恋是那种可远观不可亵玩的精神恋爱。每年看看嫂子，说说欧阳，静静的坐一会，以足以平慰每年的长途跋涉，一年的思绪万千。嫂子死了，药师也就不来了。死前，嫂子说：“你和欧阳峰那么熟，你完全可以告诉他我在这里“。
未尽之言的最后两个字应该是“等他”。“你没有跟我说过，所以我也就没有告诉他”，药师如是说。其实嫂子心里清楚，说了，也等于没有说。药师借通报情况之名，行观花赏玉之实。真的告诉欧阳自己在这里等他，万一欧阳回来，药师存在的理由就不存在了，。这样的事，药师会做么?所以最后嫂子说：“你真老实”，其实是”你真不老实”。不过这也怨不得药师，如果当年不是自己的一时糊涂，也不会落得如今劳燕分飞，嫂子也就认了，知道药师不会传递这个消息以后，希望也就没了，郁郁而终。死前一坛“醉生梦死”，说不尽忧愁无限。比之与嫂子的精神恋爱，药师之与桃花，该是有过偷花窃玉之实的，盲武士的出走与此有直接的关系。
虽然本片没有交代到底是怎么回事，但看二人见面时，桃花的反映-高兴，迷惘，伤心，绝望，最后扭过头去，咬着自己的嘴唇，不让伤心的泪水被自己心爱的男人看见。哀莫大于心死，可桃花的心，应该已经死了，连眼泪都不让自己心爱的男人看见的女人，心一定是死了。不知当年的药师和桃花之间是怎样的风花雪月，但那一定是一个十分深沉的爱与哀愁的故事，让药师多年以后还念念不忘桃花，最终自命桃花岛主。至于慕容，那是酒后戏言，无心之失。酒醉的药师乘着酒性抚摸了慕容的脸“慕容兄，如果你有妹妹，我一定娶他”。
看到这里，我想起了《天下无双》。慕容公主-慕容兄，长公主-小霸王。药师的风流不羁的个性下，又是一个受害者!“酒后的话怎能当真呢?”药师说!“如果你不娶她，我就杀了你”慕容说。无心之中一伸手，能造成一场只有杀伐才能解决的感情问题。不能不说是药师放荡风流，落拓不羁的个性使然。无心之中惹上的慕容，吃醋吃的要杀他，暗暗恋着的嫂子，因为欧阳而永远的走了!真正与之两情相悦的桃花，嫁给了他最好的朋友，最后也离开了他。不羁的药师终于：孤独退隐桃花岛。留下桃花独自香。
盲剑客，徇情。如同欧阳一样的自我放逐者，因为自己的老婆喜欢上自己最好的朋友。他爱桃花，不惜为她去死，可是又怕见桃花，让心底的伤口重新迸发。他在爱与恨的漩涡中挣扎，回去与不会去就像天使与恶魔一样拉扯他。最后，他希望解脱。他说为了回家看桃花而凑盘缠，到欧阳的店里揽生意。可是如果他真的想见桃花，怎会去打一场注定失败的战争。可是他去了，为了解脱――以桃花之名!临出店，她吻了村姑，那一定是他对另一个女人-桃花-的临终告白，我爱你!倒下时，他听见血从快刀割的伤口中喷出，那声音好像风一样。如果所有的热血都随风而去，是不是就可以见到他心中那纯洁的桃花。
洪七，执着。片中唯一明亮人格出现在洪七身上。“事在人为”是他的座右铭。带着老婆闯荡江湖固然有些搞笑，为了一个鸡蛋就力拼太尉府刀客只能说是有病了!他的个性注定他的指头迟早要掉的。但他一直的执着终于有一次的妥协，那是对他的女人。就是这一时的妥协，注定了他是这群悲剧男人中间唯一的可能有着喜剧结局的人。终于在一起了，终于走了。终于他带着他的女人一起走了。其实，如果欧阳之与嫂子，药师之与慕容，盲刀客之与桃花，都能有那样的一次妥协，世界可能就不是这样了。
女人，五个女人--嫂子，桃花，慕容，北丐妻，村姑。面对生活的折磨，五个女人各有不同的反映。
嫂子，报复。当发现自己心爱的男人心在远方的时候，他选择了报复，用自己的幸福去报复，害了自己，害了欧阳。希望药师传信，也就容忍了药师对自己的目光，几年等待，未果，最后临死的那坛“醉生梦死”是希望欧阳忘了自己，因为他知道，自己已经伤欧阳伤得太深。“其实我输了”。
桃花，等待。药师一定是骑马来得，盲剑客一定是骑马走得。桃花天天在洗马，希望有一天某个男人会回来，自己马上可以骑上马跟他走。马，对于桃花而言就是自己崇拜的图腾，图腾代表的是心爱的男人。甚至包括欲望来临时，也可以在马的背上得到满足。可是他到底在等什么?恐怕她自己都不知道。药师来了，她转过脸去，亡夫的汉巾，她却看见。其实他早在自己心里为自己判了死刑，每天都在等待执行的日期。也许盲剑客真的回来的时候，他也会转过脸去。在这两个男人中间他无法自拔，等到某个人真的离开时，她就开始了对自己死刑的执行。
慕容，逃避。慕容的逃避是激烈的，甚至想杀了药师，可又不忍。爱之深，恨之切。最后爱恨将慕容生生的劈成两半-一半叫慕容鄢，一半叫慕容燕。可是两个慕容的战争是没有结局的，倒是把欧阳夹在中间不断的调节。最后他逃避了，对着自己的影子练剑。这样，分裂的两个人终于可以在练剑中合而为一了。是爱是狠，留由水中花，镜中月去评说。
北丐妻，坚持。他是所有女人中资本最少的，所有的女人都比他漂亮，她没有显赫的家世，没有过人的钱财，没有桃花的绫罗轻纱高头大马，甚至没有村姑的一头驴和一篮鸡蛋。可是她却是最幸福的，在洪七赶她走时，她放下傲气，没有赌气走(或者他本就没有那些女人的傲气)，当洪七不理他的时候，他坚持的等。最后，终于洪七带上了她。应该，他们都是幸福的。可是嫂子，桃花，慕容呢?如果多一点坚持，少一点傲气，是不是都会幸福很多呢?
村姑是是可怜的，盲剑客出店前的一吻在她看来，无异于最大的侮辱，太尉府的人自己惹不起，欧阳怎么说也是一个店主，还是一个高手，自己有求于他，也惹不起，可是盲剑客呢?一个流浪四方的落魄剑士也欺负自己，无助，伤心，痛苦的埋头痛哭。可是他也是执着的，死都不肯出卖色相来报仇，宁愿不断的等待。她更是可悲的――他连一个可以依靠的男人都没有，如果有，他会不会又是一个北丐妻呢?
男女之间的战争从来就没有停止过，两人都要赢的时候，两个人都会输。当一人认输的时候，大家都会赢。奇妙的感情博弈就着样借王家卫之手表现出来。放下江湖看江湖，我们身边这样的事情少么?
后记：总的来说，我认为这个片子的最大魅力在于人物的塑造。论其摄影，拍摄手法，音乐等在我这个外行的看法是：新颖!现在看依然新颖(或是另类?)。演员的表演都十分专业，但女演员的表现强于男演员。
东邪西毒影评【二】
中国导演价值排行榜
导演作为一部电影的灵魂，他的能力几乎决定了这部电影的好坏，现如今到底哪些导演更有价值呢?下面是由小编精心整理的中国导演价值排行榜，数据来源网络，仅供参考!
中国导演价值排行榜
1. 李安
李安(英文：Ang Lee，1954年10月23日-)，著名中华民国导演，曾获得多个主要国际电影奖项，包括两届奥斯卡金像奖、五届英国电影学院奖、五届金球奖、两届威尼斯电影节最佳电影金狮奖以及两届柏林电影节最佳电影金熊奖。 李安在1999年执导的《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡最佳外语片奖及三个技术奖项。2006年和2013年则分别以《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届奥斯卡金像奖和第85届奥斯卡金像奖‘最佳导演奖’，是第一位获得该奖项的亚洲导演，也是至今唯一两度获得该奖项的亚洲导演。 为表彰他对电影的贡献，小行星64291以他的名字命名，获颁赠中华民国一等、二等景星勋章、法国文化艺术骑士勋章。 李安是柏林电影节历史上，唯一能够两次夺得最佳电影的导演。李安亦是历史上唯一能于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
代表作：《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》
2.张艺谋
张艺谋(1950年11月14日-)出生于陕西西安，国际知名中国电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，为中国大陆第五代导演的代表人物之一，美国波士顿大学及耶鲁大学荣誉博士。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。第五代的先锋，说到中国电影，很多人会首先想到张艺谋。在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他也是国际上获奖次数最多的中国导演，奥运会开闭幕式更是让世界瞩目中国。
代表作：《活着》《红高粱》《英雄》
3.王家卫
王家卫，1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧。1988年，首次执导电影《旺角卡门》。1990年，执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖。1994年，执导影片《东邪西毒》。1997年，执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2004年，拍摄电影《2046》。2006年，成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。2013年，执导电影《一代宗师》，获得第33届香港电影金像奖最佳导演。
都市情感圣手，王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表作：《阿飞正传》《春光乍泄》《花样年华》
4.姜文
姜文(1963年1月5日-，本名姜小军)，中国著名电影演员和导演，河北唐山人。1980年考入中央戏剧学院表演系，1984年毕业后进入中国青年艺术剧院，主演《家庭大事》和《高加索灰阑记》等优秀剧目，1996年调入中央戏剧学院戏剧研究所。曾任全国政协委员。
他是才华满溢的天才 他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首;抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖。
代表作：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》
5.周星驰
周星驰(Stephen Chow)，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。 1980年成为丽的电视特约演员，开始出道。1988年初涉影坛，后相继主演《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等，自编自导自演《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等多部影片，6度打破香港电影票房纪录，并获得8个香港电影年度票房冠军，创下打破票房纪录次数及获得年度票房冠军次数的纪录。
2003年当选《时代周刊》“年度风云人物”，并成为“亚洲英雄洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并被《时代周刊》评为“2005年十大佳片”之一 。2013年导演的《西游·降魔篇》破23项华语电影票房纪录，全球票房达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录 。2014年执导的科幻电影《美人鱼》开拍，预计2016年春节上映 。 除演艺事业外，周星驰于2010年出任上市公司比高集团有限公司执行董事，2013年1月14日当选广东省政协委员 。
喜剧之王 作为演员的周星驰6度打破香港电影票房纪录,并获得8个香港电影年度票房冠军,创下打破票房纪录次数及获得年度票房冠军次数的纪录。作为导演的周星驰亦将个人才华发挥到极致，创造出令人无法企及的票房高度，被誉为“喜剧之王”，无厘头喜剧风格影响超过三十年。
代表作：《喜剧之王》《大话西游》《功夫》
6.冯小刚
冯小刚，中国电影导演、编剧，1958年出生于北京。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，他擅长执导商业片，导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。1993年，冯小刚与导演郑晓龙合作执导电视连续剧《北京人在纽约》，播出后在国内引起巨大反响，创收视率最高纪录，并获得一九九三年度“五个一工程奖”和大众电视“金鹰奖”。1997年，冯小刚导演了电影《甲方乙方》，随后又相继导演了《不见不散》、《没完没了》等贺岁片。2011年6月，冯小刚凭借《唐山大地震》获得第14届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2013年12月20日，冯小刚执导的电影《私人定制》上映。2014马年春晚，央视首次邀请外援冯小刚，担任总导演。2014年12月12日，由冯小刚担任男主角的电影《老炮儿》定档2015年12月24日。2015年4月18日，冯小刚被法国文化部授予“艺术与文学骑士勋章”。
他是贺岁片霸主，在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。
代表作：《甲方乙方》《大腕》《非诚勿扰》
7.陈凯歌
陈凯歌(1952年8月12日-)原名陈皑鸽，出生于北京，籍贯福建长乐，中国导演，曾经就读于北京市第四中学，少年时期在文化大革命中经历插队。其父亲为导演陈怀皑。 他导演的《霸王别姬》被部分影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。 电影《梅兰芳》获第13届华表奖优秀导演奖。陈凯歌著有《少年凯歌》一书。2013年担任第26届东京国际电影节评委会主席。 2014年获得法国文化及通信部颁授法兰西艺术与文学勋章中最高等级的“司令勋章”。 2015年7月，陈凯歌受任成为上海大学上海电影学院院长。
他是理想主义者 中国唯一的金棕榈得主。陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性，而与观众拉开了距离。
代表作：《霸王别姬》《黄土地》《道士下山》
8.徐克
徐克(Hark Tusi)，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员。他是亦道亦魔的怪才 徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表作：《新龙门客栈》《黄飞鸿》《龙门飞甲》
9. 贾樟柯
贾樟柯(1970年5月24日-)，生于中国山西省汾阳，中国独立电影导演与编剧。第六代旗手 国际上最负盛名的第六代导演，获奖无数!贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展。
代表作：《小武》《三峡好人》《站台》
10.吴宇森
吴宇森，SBS ，BBS(英文名：John Woo Yu-Sen，1946年5月1日-)，出生于广州，成长于香港，是香港及好莱坞导演及编剧。毕业于九龙的协和小学，而中学曾就读地利亚修女纪念学校(利玛窦)及在位于大坑东的路德会协同中学毕业。暴力美学大师 自从十几年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军。
代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》