【www.myl5520.com--地理试题】
假声应该怎么唱 如何让假声有力度
篇一:如何唱假声
“假声”的位置是体现声音高位置的一种感觉。一般在唱“假声”时，喉咙都是打开而放松的，气息也不僵，位置是高的，上下声音容易形成一条垂直的声音支柱， 所以，唱出来的声音比较柔和、圆润、贯通、统一，演唱起来也很省力,下面这些是小编为大家推荐的关于假声应该怎么唱相关资料。
气息的支持，就可以造成混合声的效果。
还可以这样去体会，即将假声的歌唱状态放大，使其变成明亮而有力度的声音，当然，这必须在不改变假声歌唱状态的情况下来进行，把歌唱中所有的字都在“假声”的位置上转换，否则将会出现声音打架、不统一的现象。
在使用“假声”的位置来练唱时，一定注意气息要下来， 使高位置的声音与放下来的气息连成一线，不能脱节。
在开始使用“假声”位置歌唱时，有些人不一定习惯，可能也难以放大声音，有的人声音会出现虚、假的现象，没有音量和力度，只要一放大声音就会出现里出外进不统一的情况，这个过程是正常的，只要坚持练习，掌握好整体平衡，慢慢就会得到解决。
在使用“假声”的位置感觉练声时，最好使用由上而下的音阶练习，也就是由高音起音，这时正好用上“假声”的位置，然后再去逐步放大声音。
在下行音阶练习时，还要注意保持“假声”的位置一直到最低音也不要改变。使用由低音起音向上的音阶、音程练声时，也要注意保持“假声”位置来起唱低音，这样就可以使由上而下或由下而上都能使用同样的声音位置。
在练习时，当找到假声的位置感觉后，唱母音的同时就要注意应配合好叹气、放松的状态，似乎是要将“假声”的位置“叹”在或“赖”在气上唱，统一所有的母音。
看了假声应该怎么唱的人还看了：
声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧
篇二:如何唱假声
声乐教学中学生存在真、假两截声分开或真、假声交叉打架现象，是师生们共认的老大难问题,下面这些是小编为大家推荐的声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧分析。
一、何谓“假声位置真声唱法”呢?
“假声位置真声唱法”简言之就是在欲发假声的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。“真声唱”也不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。也就是说在强有力的深呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的“芯儿”，是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。“假声位置真声唱法”的基本要求是学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调，是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。
二、我们先来探索一下“假声位置”与假声音响之间的区别。
前面说过“假声位置”是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。此时各腔体的状态是：
(1)鼻腔因欲咽哈欠的感觉，仿佛鼻子上端(眉心处)向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起，鼻腔打开。
(2)下巴(下颌关节)因欲咽哈欠像掉下来似的松开。
(3)软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。
(4)喉头因欲咽哈欠而稳定地落下。
(5)咽壁因欲咽哈欠而加强张力，向后扩展，向下绷紧。
(6)胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。
(7)腰腹因欲咽哈欠呈前后左右对抗扩张状。
以上七点就是欲咽哈欠时呼吸和共鸣腔体的状态，这个状态就是我们所提到的“假声位置”的具体感受。一旦找到“假声位置”，演唱起来声音宽广，上下统一，能够产生高亢、粗犷的音响效果。
假声音响是一种纯假声的音响效果，这种假声虽然能唱上高音，但音色黯淡，声音挤、虚、喉肌紧，喉位高，不适合人们的听觉审美。
而这种纯假声的歌唱(也包括纯真声(大本声)或真、假两截声音)恰恰在低年级学生身上较为明显。这种情况造成了音域没有得到理想的扩展，声音听起来明显挤卡、苍白、虚黯，没有穿透力，给声乐教学带来了极大障碍。因此，要想解决这些问题，就必须改变原始的真声和假声，使得真假声较好地结合在一起。这不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲杓肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用，声带做边缘振动，然而学生是无法直接支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有强有力的气息支撑，没有声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉，就无法使真假声统一获得良好的声音共鸣。“假声位置真声唱法”恰好在这方面显示出它的优越性。它将学生所看不见的构成歌唱乐器的内部构造如呼吸器官的肺、膈肌、呼吸运动、发音器官的喉、声带的变化及各共鸣腔体的调节等在发声训练中抽象的、难以捉摸的要求具体而形象化，使学生演唱时通过对某些感觉、意念的体验，比较容易地做到对自身发声器官的控制，从而达到发声训练的要求。
三、在声乐教学实践中，笔者鉴于某些学生的特殊性，采用了“假声位置真声唱法”的一些针对性较强的教学手段，其中主要有“咽哈欠”“低八度感觉”“扒鼻子”“气、声反向运动”等。下面论述一下这些教学手段的科学性和作用。
(一) 咽哈欠
偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似，通过咽哈欠的感觉，体会自身和共鸣腔体的调节，它是形成“假声位置”歌唱状态的有效方法。
日常生活中，我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官，但两者的状态已有不同。歌唱发声是在自然发声基础上的夸张和美化，因此，需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节，也就是做出有所准备的动作。它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等，这些都是快速的，需要在一刹那之间同时完成。偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、强化的吸气动作，可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。学生有了这个感觉后要反复练习、体会，在此状态下先做无声的歌唱训练，巩固后再发声。此状态在发声时的保持，可有利于喉腔的打开，声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。
偷咽哈欠是形成和固定“假声位置”的主要手段。
(二) 低八度感觉
低八度感觉就是在小字2组c以上任何一音发出时，在意念上都必须保持发该音下面假声低八度的感觉和状态，如唱小字2组的d时应想着小字1组的d，音越高低八度感觉越强烈，确切地说，从小字2组的f开始，在意念上要有低两个八度的感觉。教学中发现一些学生的歌唱状态总是随着歌曲旋律的变化而变化，状态很不稳定。音越高学生的脖子伸得越长，喉位越高。因为歌唱发音是一个微妙而复杂的过程，它的训练不同于乐器可以看得见、摸得着，它是生理机能运动和自我心理活动的高度集中体现。有些学生还没有能力直接去支配它们的活动，所以成了一种条件反射，一唱高音就往上吊，无法控制自己，从而产生了怕唱高音的恐惧心理。在这种情况下，学生很难做到老师的要求。显然，要想克服这种错误的发声，就必须打破这种反射规律而建立一种正确的条件反射。例如：在运用低八度感觉的教学中，要抓住学生练声时出现的某一个较好的声音，并以此作为建立正确发音状态的信号，不断重复这个状态，反复刺激大脑神经系统对这个状态的记忆，连续体验以低八度感觉的意念唱高八度的音高。在巩固了这个感觉以后，就需要练习高于这个音高的音，提出更进一步的要求，这样便渐渐消除了学生惧怕高音的心理，自然也就缓解了音越高、气越浅、喉越紧、声越挤的心理压力。运用低八度的感觉唱，可改变这种发声时高音上吊、气息向前向上的运动感，建立起与之相反的向里向下的运动感，使假声位置歌唱状态在气息向里向下的运动中得到稳定和保持。首先气息因唱低八度的感觉而下沉，喉头因唱低八度的感觉而下降和稳定，使控制呼吸的部位往下移，发声的支点放低，在腰腹部形成对气息的保持，在深呼吸的支持下保持胸至喉的打开和畅通。
当然，低八度感觉必须以正确的发声和气息为基础，与科学的发声方法相结合。通过实践，低八度感觉大大有助于“假声位置真声唱法”在声乐教学中的运用，这是由于它克服了学生惧怕唱高音的心理障碍，避免了学生歌唱时的状态畏缩，从而保证了假声位置状态的相对稳定。
低八度是稳定和打开喉头的主要手段，对于解决惧怕唱高音也是行之有效的歌唱心理训练。
(三) 扒鼻子
扒鼻子就是歌唱者在假声位置基础上，通过扒鼻子使鼻咽腔内部打开的感觉。此感觉就像鼻子里滴入药水时，为了怕药水从鼻咽腔向下倒流，又怕从鼻孔向外流出，使整个鼻腔有了一种对抗平衡感，它是假声位置形成和保持的主要标志。扒鼻子可有效地使软腭积极抬起，使贴近鼻咽的部分变窄拉紧，发声时气流通过鼻咽时的阻力增大，从而获得鼻腔、头腔的充分共鸣。值得学生注意的是，鼻腔的运用可以靠软腭加以调控，软腭积极抬起不等于过分抬起，软腭适当地抬高可以产生鼻腔和头腔的共鸣，过分抬高反而会破坏鼻腔共鸣和头腔共鸣，以致失去声音的色彩，扒鼻子的感觉恰好可以有效地调整软腭抬起的尺度。
扒鼻子并不意味着孤立地把鼻子往下扒，因此，扒鼻子时必须有整个鼻腔向上向前伸展的力与扒鼻子的力形成对抗，此时歌唱者会感到他的整个腔体都兴奋起来。扒鼻子还有一个很重要的作用，就是可以使演唱时找到并保持“吸着唱”的状态，也就是每个字都有往下咽的感觉。这是因为在扒鼻子的同时会产生一种力量向下的内劲。这个内劲可以使两肋自然展开，有效地保持住气息，避免气息在歌唱时上浮，从而克服了学生歌唱时真假两截声的现象。扒鼻子是获得上部共鸣的主要手段。
(四)气、声运动的方向假声应该怎么唱,如何让假声有力度
人们在自然发声时，气息和声音容易随着声音的发出和音高的上升而向上移动，这种自然的运动趋势，会造成气息上提，发声器官的肌肉紧张，特别是喉头的束紧和歌唱状态的改变，因而在歌唱发声时需用与之相反的意念，使气、声产生反向运动的感觉。如：歌唱发声时气息虽然向外呼出，但歌唱者却应感觉继续在吸。再如：唱上行音阶时，应有唱下行音阶的感觉，唱下行音阶应有唱上行音阶的感觉。这种发声时气声运动的自我感觉与实际的自然运动状态是矛盾的，而保持这种反向的感觉唱，可起到保持气息稳定，喉部肌肉放松、打开、声音统一、流畅的作用。因此，在运用“假声位置真声唱法”发声和歌唱时声音实际抛出的方向和歌唱者自我感觉用力的方向往往是相反的，声音向上向前出，歌唱者的感觉却是向下向后用力，即声音在上，用力的方向在下，声音在前，用力的方向在后，就像我们拍皮球、划船那样。拍球时，手向下拍，球向上起;划船时，桨向后拨水，船向前驶进。这种前、后、上、下相对抗的矛盾运动，在日常生活中是最普遍存在的，歌唱也不例外，它也是在上与下、前与后对抗的力感中获得整个歌唱状态的平衡和协调的。
声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧分析
歌唱实践证明，“欲向上先向下，欲向前先向后，欲唱高先想低，欲唱低先想高”的道理，利用这种矛盾，用上这种反劲儿，可以收到正确的效果，达到保持歌唱的打开，气息支持稳定的目的。实践证明，美好声音出来的方向永远是向上向前的，但歌唱者感觉用力的方向则永远是向下向后的。
综上所述，“假声位置真声唱法”是一种具有科学性的歌唱方法，它训练的主要手段在歌唱时同时完成的几个动作“咽哈欠”“低八度感觉”“扒鼻子”“气、声反向运动”，既有各自独立的作用，又是相互联系、相互制约的。将它运用到声乐教学中，有效地解决了学生声音位置问题，使学生歌唱时存在的真假两截声或纯真声、纯假声等都得到较大改善，充分显示出了“假声位置真声唱法”在声乐教学中的使用价值。
看了声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧分析的人还看了：
唱歌假音技巧
篇三:如何唱假声
“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。小编就为大家介绍唱歌的假音技巧,仅供参考.
唱出假音的方法
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
唱歌假音实践技巧
1“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节
篇四:如何唱假声
用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节
1、需要有气息支持，不然假声容易发虚。
2、需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。
3、记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。（韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之）
4、我曾在其他问题中提到过的混声唱法，即高音不全是假声也混入真声，低音同理混入假声。能够让真假声转换自然无痕。
5、包括美声和通俗，不要对真假声转换点太放在心上，越是在意，越唱不好。消除心理障碍参考第四条然后你可以的。
6、老师曾经告诉我的几句话，个人感觉很受用，仅供参考：
声乐里意念很重要啊，有些位置我又不能用手给你抠出来讲讲这怎么回事，位置啊共鸣啊这些东西其实你在用心想着它就能到，没有那么高深。
唱高音总结为六个字：打哈欠，憋大便。口腔里要有打哈欠的感觉，喉头放松。气沉丹田，就像憋大便。
有时间多练练声，特别对真假声的换声点多加练习。
如何唱好假音
篇五:如何唱假声
13602222070
学颤音是靠气息支持唱出来才好听，气息则靠呼吸打气吸到肺尖，慢慢的你就可以唱出颤音了，这样做还可以提高嗓子，怎样呼吸如下；人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。
要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。
唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。
最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。
如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。假声应该怎么唱,如何让假声有力度
音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。
现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气）
现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。
为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！
其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。
所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。
试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)
为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。
若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。
记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。
若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。
不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。
通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。
步骤
归纳以上所述，练习步骤如下：
1、身体放松，呼吸调匀。
2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。
3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。
4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。
在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。
将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。
有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。
以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。
如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。
其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。假声应该怎么唱,如何让假声有力度
此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。
另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。
谈谈歌唱中假声的运用
篇六:如何唱假声
谈谈歌唱中假声的运用
假声是发声上的一种技巧。人们把日常说话的声音称为真声，而把那种又虚又弱又无色彩的声音称为假声。我们唱歌所需要的真、假声是指受过良好的训练、具备很好的共鸣位置及气息支持的圆润、纯净、丰满、统一的的真声与假声。这种真声与假声已具有混声效果，我们称之为艺术人声。艺术真声侧重以真声为主，艺术假声以假声为主。由于声音中真声的量大大超过假声的量，决定声音质的就是真声，所以听起来像真声，而当渗入的假声越来越多，直至大大超过真声的量时，就会发生质的变化，决定声音质的就是假声，所以听起来像假声。人的声音是声带与共鸣腔相配合共同发出的，由于配合使用的共鸣腔的不同，形成音质与音色不同的形形色色的假声，这是假声的个性。假声在民族声乐中的运用有重要意义。
1、假声运用能扩宽音域发展高音区
人生是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体（声带）的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音（即真声）振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔（头腔）产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也就上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
2、假声对歌唱技巧有重要作用。
如关闭、花腔唱法等都是一个必要的条件，不能孤立，没有假声就不能把以上技巧贯穿其中。因此说它是正确使用声带的科学基础。
“关闭”是男高音唱高音时的一种唱法，它是通过修饰使母音变圆、变暗，使声音更易于进入头腔共鸣。但是如果声带的发声机能状态，未由低声区的真声机能向假声机能转换，频率不够，就永远得不到头腔共鸣，“关闭”也就成了一句空话。
“花腔技巧”通常要求声音在高音区灵活舒畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如的控制声音。
3、假声的运用能增强艺术表现力
通过假声的运用把我真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚、可柔、可明、可暗、可