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篇一:疯狂动物城影评
疯狂动物城影评
《疯狂动物城》：饱含社会寓意
想起许多类似题材的电影，免不了欲拒还迎、权衡利弊和周全行事的桥段，的确展现了真实的成人世界。
他俩的搭档像极了美国曾经流行的次类型buddy cop movie(侦探搭档)——性格反差大的两个人被迫绑在一起去完成一个任务，模式是：不打不相识-斗嘴-彼此理解-互救。
唯一的遗憾是该亲时没亲，我似乎懂了，好吧我甘愿把这胃口吊到续集。
想起许多类似题材的电影，免不了欲拒还迎、权衡利弊和周全行事的桥段，的确展现了真实的成人世界。因此我们乐得在动画里，看到更飒爽、痛快、甚至不计利弊的情感——想道歉要趁早，该诉说童年时千万别绷着，想哭时别忍着其实你撇嘴的样子美极了。
当然，这种飒爽和痛快，是被精准的剧作计算过的。如果把电影想象成一个人，他的想象力和表现力越是灵动，他的主心骨——叙事和情感内核就越要严谨，否则小聪明散成一滩，就是一副不诚恳的样子。
《疯狂动物城》的剧作结构比较保守，总有机灵的细节，但主题层次清晰，时刻严谨着。想象一个顶尖手巧的人，却始终在一丝不苟地做活儿，就能看到迪士尼工作室在打磨《疯狂动物城》时的样子。
树懒乱入，在此并非指效率低下，而是“慢工出细活”。要知道，为了制造这份新奇，迪士尼耗费了三年的时间。
相比《疯狂动物城》的规整，有些观众更喜欢洒脱恣意的叙事，比如日本的一些高口碑动画，但这并没有妨碍他们肯定《疯狂动物城》里的丰富寓意，拿片名《Zootopia》说，就是“Zoo(动物)”和“Utopia(乌托邦)”的合体。
在一部毫无人类迹象的动画里，大小主题都映射着人类社会，连城市构建都做了巧妙安排。
在动物城居住的动物成员，大到种族、阶级与偏见，小到一个人如何对待理想与现实，都穿插得巧妙而顺畅。
在巧匠打造的动物乌托邦里，我们看到的大象、长颈鹿、河马和兔子全都是符合现实尺寸的，这种设置帮助了观众代入，从穿着和语言，到税收制度和办公模式，都颇似人类。从“雷曼兄弟”走出来的银行仓鼠，排着齐整的队伍，顺序转弯，人手一只棒冰，都像极了在讽刺现实中的盲从。
据说编剧本来想用狐狸做第一视角，后来才改成了兔子，似乎是想选择一个更明亮的角度。在我看来这种选择更好，不论是女性职场打拼史，或是小镇青年大城市打拼史，都是现代社会的横截面。
职场不顺、爸妈不解、坚守本真很不易，都多么地似曾相识。兔子视角里的狐狸也更有趣，出得了世，也入得了现实，能逗贫也能做英雄，作为一个搭档或恋爱对象，都棒呆了。
在增加观影趣味方面，埋伏了很多致敬梗，比如设置一个“制毒工作室”时，加入“老白和小粉马上就到”的台词，让《绝命毒师》的粉丝心中一乐;动物城最令人闻风丧胆的黑帮老大鼩鼱“Mr.Big”则致敬《教父》，不仅着装一致，意式英语的口音一致，“大先生”还承诺女儿不在她大婚当天杀“人”。疯狂动物城影评。
正因为《疯狂动物城》明铺暗藏的笑点和社会寓意，许多人说它是成年童话。但它用光亮的眼睛透视黑暗严肃，在亮和暗之间找对了平衡感，也像是一种尺度适切的儿童教育。
对大人来说，讲道理不是件容易事，他们不愿拆穿过多所谓世界的真相。而《疯狂动物城》的世界够大，有明有暗，最终归向光明，有趣有理，最终以情动人——在太多电影打着合家欢标签的当下，它为这个标签做出了更漂亮的阐释。
“我希望看完一部电影走出影院，人们能对他们的生活感到确切。”相比许多非动画电影，《疯狂动物城》提供出了更多的“确切感”，供观众领取。
另一件确切的现实是，在世界的四面八方，有一大群动画巨匠，甘愿花几千上万个小时创造出一个个童话送给世界。想到这件事，总能让我对现实生活多一些确切，多一些踏实。
乌托邦的真相 (疯狂动物城 影评)
看完的第一反应是，什么时候天朝能拍出这么春风化雨的政治宣传片啊!比起熊出没喜洋洋那拙劣不忍直视的画面和气死你不带犹豫的剧本，zootopia的水准就像当年炮轰大清朝的炮弹一样，从各个方面完全碾压前者毫无压力。
我国的动画片还停留在智障级别，而zootopia已经成为圣人开始感化人心了，有人看到的是励志片，anybody could be anything，有人看到的是各种萌化了的动物，有人看到的是绝对正确的美式政治宣传片，尤其是在这个移民反移民闹得不可开交的时候，就连最严格的种族主义者，莞尔一笑之后才惊觉上当只能悻悻的嘟囔着被set up了，而作为一个严格的反乌托邦者，让我们来看看隐藏在乌托邦之后的其他真相。
影片名字叫zootopia,但是如果精确直译的话，名字应该是哺乳动物的理想国，mammaltopia。设定在若干年之后，所有的哺乳动物全部摆脱了本能进化成类似人类的存在，利用科技而且“基本”能够和平共处下去，狐狸和兔子，猫和老鼠，虽然还是心存芥蒂，但是好像猎手们已经没有猎杀的本能。而且似乎可以假设影片其实并不是在描述严格意义上的乌托邦，而是影射的当代的人类社会——更进一步说——美帝。
你可以感受到各种人类社会的影子，比如偏见，霸凌甚至仇恨犯罪都如影随行。然后我要说的是更黑暗的理解，什么在维持这个乌托邦的运行。
有一个细节很令我在意，就是Judy在坐火车离开兔子山谷的时候，有一块"兔口显示牌"在疯狂跳字(第一次没有看到具体数字啊摔)，这显示了虽然哺乳动物大进化了，兔子繁衍的本能并没有消失，要知道，兔子的生存策略就是“连被吃的份也生出来”。一般来说，经济一旦发展，动物(人类)的繁殖本能是会被抑制的，这就是为什么发达社会人口近年一直在萎缩的原因，但是片中兔子(或者说兔子一类处于食物金字塔底端的哺乳类)却还是在某种动机驱动下近乎疯狂的生兔子，生出的兔子去了哪里?尤其是饱受歧视被认为只适合种地的兔子的后代们，会去哪里?
再看看片中的predator，他们的犬齿仍然发达的令人可怕，一看就知道他们还是完全的肉食动物，甚至连杂食都不算，他们吃的是什么?如果真的是靠吃素或者杂食，应该会慢慢地变成警察厅reception的那个花豹一样，而不是尖牙利爪依旧在，只等着觉醒，正如片中所说，这种DNA仍然在，只是平时没有被激发出来。
有可能他们吃的是其他非哺乳动物，比如鸟类，鱼类，爬行类，两栖啊。在这个mammal metropolis，其他动物也许并没有进化，正如人类圈养其他动物一样，也许在片中的哺乳动物眼中，其他动物也是没有智慧的产肉机，是可以当成食物吃掉的，但是这样有一个问题，怎么来解决疯狂繁殖的兔子们呢?如果不好好宣传计划生育，任何乌托邦都会迅速被任意繁衍的生物毁灭掉。
而事实是，虽然兔子这么疯狂的生育，predator比prey还是稳定的维持在是1:9，作为差一点就变成了生物狗的笔者，几乎是条件反射式的记起了这是经典的食物链能量传递效率，管理者很有可能清楚的认识到这一点，才一定会安排一个因素来充当环境压力解决这些分分钟多出来的兔子，而联系到狮子市长的秘密实验室和thunder town的地下黑市，不难联想到也许肉食管理者为了稳定而安全的进食(而不是整天在大草原上冒着生命危险和犀牛水牛们厮杀)，选择了通过大量的繁衍体型更小但是数目占优的猎物，而为了能够长期保持这条供应链的稳定，他们编造出这么一个美丽的乌托邦：少数管理者知晓这个秘密，他们向其他predator提供“安全绿色无污染”的文明的肉制品来压制他们的捕猎本性，同时也会制定法律制裁那些不安分的predator(说的就是喵星人，传说中会为了好玩捕杀小动物的邪恶生物233)来维持稳定，而这一切幻想，都是为了鼓励广大的兔子们，多生快生，跑步进入共产主义。
绵羊小姐很可能无意间从狮子市长那里得知了凤毛麟角，从而想要通过night howlers上台，但是可惜还没有接触到全部真相就半路杀出了Judy把她丢进监狱了。
而回到人类社会，谁有最廉价的劳动力来驱动这个社会?哪个群体的选票最多?为了稳定他们，是谁一直鼓吹快乐教育?疯狂动物城影评。
恩，都是妄言不可当真。
篇二:疯狂动物城影评
《奇幻森林》影评
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《奇幻森林》众星云集一部不看可能会后悔的电影。以下是作文网为大家整理的电影评论栏目的三篇《奇幻森林》影评，希望大家能够喜欢!
篇一：《奇幻森林》影评
如果说，《森林王子》是完全定位于少儿动画片的童话电影，那《奇幻森林》就更加贴近吉卜林的原著，暗黑、神秘的气息也更丰盈一些。虽未明言，但我们在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一个被“野兽”环伺的“文明人”的孤绝处境——这正是影片的核心故事设定。
看什么?CG特效交出完美答卷
由迪士尼来打造《奇幻森林》这样一部少儿童话奇幻电影大作，自然是再合适不过了，早在1967年，迪士尼就推出过同名动画片——中译《森林王子》(此片是迪士尼创始人沃尔特·迪士尼生前监制的最后一部电影)，时过境迁半个世纪，《钢铁侠》导演携带强大的特效班底重装归来，也算是给迪士尼又打造了一部“看不出来”的动画版《奇幻森林》。
说“看不出来”，是指《奇幻森林》中以假乱真的CG特效，源自诺贝尔文学奖得主吉卜林同名原作(中译《丛林之书》)的这版电影相较于当年的二维动画片《森林王子》更加让人身临其境——当然主要指的是视觉效果：偌大的南亚森林里，除了“狼孩”毛克利是小演员表演的，其他那些栩栩如生的动物都出自电脑生成的特效，拍摄的时候，小演员基本上是在摄影棚里演独角戏，但加上强大的CG特效，我们便看到了南亚森林里一群会说话的动物，还有那些逼真的动物毛发乃至表情。
“画鬼容易画狗难”，相较于《阿凡达》《指环王》中相对架空的CG生成，《奇幻森林》要把观众们熟悉的老虎、狼群、蟒蛇、猴子、熊、黑豹等动物搬上大银幕，从头到脚每一根毛发都要纤毫毕现，可以说《奇幻森林》交出了一份几近完美的答卷——再发展下去，演员的生存方式恐怕都会遭遇颠覆性的冲击，全靠CG虚拟就好了，真人演员的存在价值已然堪忧：试看未来的电影，将是纳美星人和初音未来们的天下?
篇二：奇幻森林影评
如果说，《森林王子》是完全定位于少儿动画片的童话电影，那《奇幻森林》就更加贴近吉卜林的原著，暗黑、神秘的气息也更丰盈一些——北美给出了PG的分级，提示有一些暴力和危险的情境。
相较于刚刚下档的史上动画票房冠军、另一部迪士尼大作《疯狂动物城》，《奇幻森林》对于低幼儿童的适配性肯定要差一些。
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篇三:疯狂动物城影评
动漫电影排行榜前十名
动漫电影排行榜前十名
NO1 《大圣归来》
《大圣归来》上映后风靡暑期档，好评如潮，并收获了9.56亿的高票房，成为内地影史上票房最高的动画电影。
《大圣归来》前后历时8年，单是1帧画面最长就需要12小时的精雕细琢，它的中国元素、中国制造、中国气派让它成为动画界的“舌尖中国”，让《西游记》从此西游，缔造了中国动画电影齐天时代。炫酷的3D效果、吸引人的剧情设置、鲜明的人物性格等都让这部动画作品成为了国产动画的代表作。甚至很多人表示由此看到了中国动画的希望——不再是只有《喜羊羊》，《熊出没》之类低龄、低智的片子。开始注入中国传统的文化底蕴。
NO. 2《疯狂动物城》
《疯狂动物城》是迪士尼原创电影其中一部，由《无敌破坏王》瑞奇摩尔执导，故事描述一个没有人类只有动物的世界里，如同一般大都会，仿佛种族大熔炉，在看似安稳生活中，仍出现动摇平衡的杂音;一位充满正义感的兔子警察，必须与一只狡诈狐狸联手办案，才能解决动物城市的最大危机。
该电影于3月8日国内上映，狐狸Nick和兔子Judy这对CP，也成了开年后最红的一对银幕CP。甚至在《太阳的后裔》宋仲基席卷整个中国时，仍有很多观众表示：“躲过了宋仲基，却躲不过一只狐狸。”细节之处的用心，制作精良，电影艺术高超，可以说以绝佳口碑横扫全球。绝对是值得一看的动画电影。
NO3《小王子》
《小王子》作为一部被翻译为250多种语言、拥有广泛而坚实的读者基础的经典名著，在中国也曾是不少80后和90后的枕边书，书中的童真、哲理和趣味让这部薄薄的书成为了不少成年人心中的“羁绊”。由《功夫熊猫》导演马克?奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，将这部法国童话搬上了电影屏幕，在中国大陆收获了不俗的口碑和票房。
该电影中文配音阵容也很强大，黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅。
原著的情节比较简单，改编后的电影中有许多复杂的隐喻，主题也比较宏大，比如爱情、友谊、死亡。“所有的大人都是孩子，只要你未曾遗忘。”这是动画电影《小王子》的宣传语。电影背后承载了极其丰富的“童年”意象，被评为是献给孩子和大人的童话。“当我们在人生沙漠上跋涉时，童年就是藏在某个地方的一口井。由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。”
NO.4《海底总动员2：寻找多莉》Finding Dory
该片上映前，大概是当时最期待的续集动画片了。《海底总动员》当年创下极好口碑与票房佳绩，更一举拿下奥斯卡动画长片，睽违13年，原班人马重回续集，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼，有一天她突然想起自己的身世，决定在茫茫大海中寻找自己的亲人。
影片故事开始于上一部结尾的六个月后，总失忆的蓝藻鱼多莉跟小丑鱼父子成了邻居，生活上互相关照，相处融洽。有一天她随尼莫去上学，路上遇到了举家迁徙的蝠魟，勾起了她对家的向往。患上思乡病却不知道自己身世的多莉决定去寻找自己的父母查理和安妮，在小丑鱼尼莫及其父亲马林的帮助下，她从澳大利亚大堡礁来到了美国加州海岸，意外地被海洋生物研究所捉走了，在这里她遇到了很多新朋友……
这是一部关于亲情、友情、勇气、成长的动画片。这部电影中许多的画面，都曾使人感动得潸然落泪，它们也深深地印在了影迷的脑海中。
NO.5《大鱼海棠》
《大鱼海棠》大概是2017年舆论最为沸腾的一部国产动画片了吧。前有《大圣归来》抬高了国人对国漫的信心，外有宫崎骏、新海诚等经典标杆，大家对宣传已久的《大鱼海棠》期望值也被捧到了史无前例的高度。
虽然上映后陷入了争议的漩涡，但其美轮美奂的视觉效果得到了一致的好评，细腻精美、唯美如梦，随便截一张都能做壁纸。蓝紫色的星空，国画风格的山水、浪漫绚烂的海棠花飞、飞掠过天宇的巨大白鹤和凤凰，突然飞过眼前的黑马，迷漫的烟花色海棠......还有那些面目奇怪，却出自《山海经》，具有相当强东方特性的人物。赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌……
电影的首尾曲和配乐同样好评如潮。陈奕迅献声的主题曲、38首来自日本音乐人吉田潔的配乐，与影片相得益彰，与情节配合的丝丝入扣，耐人寻味。
NO.6《神秘世界历险记3》
《神秘世界历险记》从第一部中那个由于被伤害而变得残暴的老虎将军的阴影下走了出来，第二部的反派，那个因为被轻视而伤害他人的小老鼠最后被自己的儿子所感动，被雨果和啦啦的善良、热情和勇敢所感动。而到了第三部，则片中完全没有了“敌人”。但是有欢笑，有理解，有亲情，有包容，有合作，有一个大写的“爱”。一场欢乐的旅行，80多分钟的故事里让大人和孩子们一起思考沟通的意义和方法。
NO. 7《哆啦a梦：伴我同行》
时光机、竹蜻蜓、铜锣烧，没有哆啦A梦的童年记忆也是不完整的。熟悉的场景与伙伴，抽屉拉开的瞬间，似乎忆起那时与机器猫的初见。电影《哆啦a梦：伴我同行》上映后掀起一阵怀旧风.
《哆啦A梦》的作者是藤本弘，1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮。1991年哆啦A梦登陆中国大陆，当时都称它为“阿蒙”(前期)、“机器猫”(后期)，而“叮当”、“小叮当”这种叫法在台湾和香港十分流行。作为大雄最好的朋友兼保护者，哆啦A梦伴随了几代少年儿童的成长，尤其是85后、90后人儿时的造梦机器。
当我变成机器猫陪了大雄80年，在大雄临死前，他对机器猫说：“我走之后你就回到属于你的地方去吧!”机器猫同意了!大雄死后，机器猫用时光机回到了80年前，对小时候的大雄说：“大雄你好，我叫哆啦A梦!”——人生若只如初见!友情也好，爱情也罢，如果累了，我们就回到第一天见面的时候。
NO. 8《愤怒的小鸟》The Angry Birds Movie
是的，当年最畅销的手机游戏《愤怒的小鸟》竟然也登上大银幕了!这块金字IP给电影票房带来了保障，由Sony发行的《愤怒的小鸟》描述一座住满开心且不会飞的小鸟岛屿，其中有情绪的Red与身手敏捷的 Chuck，以及容易爆炸的 Bomb一直与其他鸟相处不来，却因为神秘绿色小猪造访，引起一连串问题。电影拥有强大动画制作阵容，连前漫威影业主席 David Maisel 都来担任监制。片中那些刚刚破壳而出的小小鸟们也着实是萌空了血槽。
NO.9《爱宠大机密》
《爱宠大机密》由照明娱乐与环球影业联合出品，由制作小黄人系列的原班制作团队倾力打造，讲述了主人不在家时，各类家养宠物们形形色色的生活状态的故事。
影片继承了小黄人系列电影的萌贱风格，获得了“比小黄人更萌，比动物城更疯”的评价，在豆瓣、IMDB以及烂番茄等网站上获得了相当于四颗星左右的不错的成绩。
电影制作精良、剧情创新、人设激萌和细节完美，博得了大量好评。
NO.10《摇滚藏獒》
《摇滚藏獒》是和《大鱼海棠》同一天上映的国产动画电影，该片投资超过3亿元，确实有点命运多舛，除了剧情片这个类型属性之外，还有音乐片的类型属性。因此，作为原始创意的贡献者，郑钧的音乐人身份在《摇滚藏獒》中被时时得以强调。影片中不仅有郑钧创作的《私奔》《热爱》，还有许巍、朴树等圈内好友的代表作品《蓝莲花》《那些花儿》等插曲，与故事结合起来，相互加分。对喜欢这一代音乐人的观众来说，听着这些熟悉的音乐，在一个陌生故事的伴随下，所产生的另外一些情绪，是新鲜而奇妙的。