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商品图片拍摄技巧和图片处理技巧
篇一:拍摄布摆放技巧
商品图片拍摄技巧和图片处理技巧。
1、相机
选用相机：相机最好使用那种有微型拍摄功能的数码相机哦，在相机上有个‘小花’形状的东西，呵呵，样子有点想郁金香。
图片尺寸：选用照片尺寸，最好选M2尺寸的，也就是1600*1200象素。稍微大一些，这样可以方便剪裁。
拍摄环境：如果是白天的话，选用自然光线是最理想的了！好的拍摄时间是9点到下午3点，
注意，我说的是严格的东八区时间哦！
如果是夜晚，或者是室内拍摄呢，如果您经济容许，就去搞个灯箱回来拍摄。 如果不可以呢，最好找个白炽灯，一个白板，大一些的白板，放在白炽灯对面！ 如果这些都没有，只能多开几个灯了。让商品尽量没有影子
在拍摄中环境也是很重要的。我的几个小建议：如果你是在自然光下拍摄的，千万不要在阳光下拍，这样拍出的饰品会发红发黄很厉害；如果你要用一些东西衬托商品，注意颜色的协调，注意物品摆放的主次；不管有没有摄影棚，最好不要在颜色很杂的房间内拍摄。有雪白墙壁的阳台是最好的选择。拍摄银色的首饰之类的商品，最好在边上放一样黑色的东西，这样拍出来比较有金属感，而且有很滑溜的感觉。
2、 拍摄用具：数码相机
相机架（几本书，可以垫相机）
4开大的白纸或者是衬布（或者是其他您喜欢的颜色，材料的布） 一些装饰品，
薄玻璃（或者是全透明的有机塑料）
3、 拍摄：这个就要看个人的技术了。
把灯箱打开，
如果是使用台灯，就把台灯打开，台灯罩个白色的罩子，
台灯的对面放个白板，把衬布放在桌子上，展平，
把透明板放在衬布上，这样的话，把产品，特别是首饰，就可以做出倒影的效果！ 把产品放在透明板上，放点装饰品，摆放好，就可以拍摄了，
注意，最好不要让产品有黑色的影子！
反光的处理：这个应该已经不是秘密了，不过还是看到很多商品的图片会黑黑的，还有店主的倒影在上面哪，嘿嘿。秘籍就是，用一张A4的白志，上面挖个洞洞，让照相机的镜头正好在这里伸出来拍摄。这样拍摄出的商品图片会显得很干净也很漂亮。
拍摄距离远近：你拍摄的物体是不是会象卫星和地球一样看起来是那么的遥远呢？如果你没有很好的选择画面的远近就很可能拍摄出这样的图像。当使用数码相机拍摄时，像素的多少对于图像的清晰度是一个很重要的因素，而远距离的物体则因为分布在上面的像素点少而显得不清楚，所以在拍摄中尽量的接近所拍摄的物体。
不要开闪光灯！图片中不要有太黑或者是暴光过于强烈的地方！
主要是不要抖动，要不图片就是模糊的！
把相机固定在相机的架子上，或者是放在一个支点上，
实在不行，就使用相机的加速快门功能，按快门的时候，要屏住呼吸！
4、 使用photoshop几招搞定图片初级方法
首先打开photoshop软件，在文件菜单上选择“打开”
然后找到自己要修改的图片，点“打开”
这个时候我们就看到了我们刚才拍摄了的图片
效果不是非常理想，而且图片过大，不能上传到拍拍
现在我们先把图片裁切好！
（1）裁剪图片
点完这个工具后，把鼠标移到图片上，一直按这鼠标左键和按住SHIFT按键
放开后，选中的区域就是正方型的，按上下左右，确定留下的部分后，按回车！
（2）改尺寸
现在我们得到了个正方型的图片，接着在“图象”菜单中找到“图象大小”
首先确定这三个数字都没有错，约束比例打开后，把宽度改成500，分辨率是72，这个时候点下“好”
（3）制作明亮图片
方法一：按下CTRL+L，调节最右边的点，增加光线，
中间的点增加立体感觉，认为满意了就按下“好”
方法二：这个时候，我们看到了图片上有不满意的地方，
在红色筐选的地方，现在我们去掉他们！
先点下图章工具，然后按住ALT按键，这个时候，尖头变成了个“图戳”的形状！ 把鼠标放到一个类似满意背景的地方点一下鼠标左键，然后松开手！
其他不满意的地方可以也用这个方法擦除，包括一些其他网站做的水印，也可以擦除！ 备注：当输入法是英文的状态下，
同时按下“CTRL”和“+”，或者是“CTRL”和“-”可以放大缩小图片，
同时按下“CTRL”和“[”，或者是“CTRL”和“]”，可以缩小或者是放大选择面积 对比下修改的前后
再把鼠标放到要修补的地方，点几下，不满意的地方就不见了！
（4）保存
选择“储存为”保存的时候，拉动这个按键，看下面的数值，当数值小于110的时候，肯定可以上传图片
保存格式选择JPG或者是GIF
这样我们就得到了个精美的图片！
补充数码相机黑白摄影技巧
数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。
意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。
了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的泰斗当属美国的亚当斯，他创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮（纯白）到最暗（纯黑）分成10个区域（后期他又进一步划分成11区），通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。
因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，你就需要想办法啦！比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。
在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料（胶片或者CCD)宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法特别适合DC,就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。
由上所述，了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适当的图片非常重要，因此点测光功能是非常有用的，现在绝大部分的普及型数码相机上都有点测光，当然这个“点”的面积和传统意义上的“点”测光比较似乎大了些，但一般情况下也够用了。
使用点测光需要注意的有两点：一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件，也就是说按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像，18%灰度大致上接近中国男性手背。二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。举个例子说明：拍一朵阳光下的花，背景是树丛，逆光拍摄。首先确定我们要表达的内容：一是花，需要有相当完整的细节；二是背景的树丛，希望与花有明显色调、灰度的变化，如果花是浅色的，则希望背景是深色以突出花，关于构图及色彩配合这里暂不考虑。好，我们怎么拍呢？首先，直射阳光下，花瓣上被照亮部位的亮度
会非常高，和其他未被照亮处相比，其亮度差常常都超出CCD所能表达范围，这样直接拍出来的片子，要不就是花上有一块块毫无细节的死白，要不就是有一团团一片漆黑什么也看不到黑斑。
解决这个问题其实也很简单，准备一块白纱，描图用的硫酸纸更好，在被摄体上面将阳光柔化，减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，都可以表现出足够的细节。
其次我们不希望花的背景与花亮度或者色调相近，这样会造成主体不够突出，一个手段是采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景，另一个方法就是选择背景在背光面，这样因为亮度不足，在以花曝光为准的情况下自然暗下去，当然，背景也不一定是越暗越好，有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。
最后说说黑白摄影中的曝光问题，黑白摄影没有色彩的因素，完全靠亮度变化来表达，因此黑、白、灰的组成在一张照片上都是必不可少的，除了构成影调的变化外，不同亮度的线条、面积也是画面构成的核心要素。而且黑、白、灰在很多情况下也是相互对比表现出来的。因此在拍摄黑白片时，更需要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定曝光组合。
黑白摄影特别需要注意的是一些在人眼中看起来差别很大的东西，在黑白世界中却难以区分，比如红花绿叶，在彩色世界里对比非常鲜明，但在黑白条件下，都表现为灰，而且亮度相差很小，因此在拍摄时，如果要表现红花绿叶的差别，就需要采用滤色镜，当然DC拍的彩色在转黑白时候可以通过选取红色通道，丢弃掉其他通道，再转为黑白的办法。
静物摄影的技巧与教程
篇二:拍摄布摆放技巧
拍摄布摆放技巧。
各种产品是很难用单一的技术来处理的，每一种商品都有自己原有的特色，要想尽善尽美
的将其表现出来，必须细心的去观察每一个产品的细节与造型及用途，根据广告的创意要求， 拍摄出最佳的情景，并在拍摄的过程中关注每一个步骤，才能取得最佳的效果。
吸光、反光和透明物体
如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、 反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。
1．吸光物体
吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸 光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部 分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部 的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。
广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般 采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体 等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光 源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。
2．反光物体
反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作 用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。
反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明 位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的 明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体 反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
静物摄影技巧 - 小Q - 小Q
对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法 布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然 后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明 的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的， 但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷， 就会在被摄物体上显示出来。
3．透明物体
透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内 部。
拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去；但 是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的 形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用 45°侧光照明，拍 摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景 和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以 黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。
“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色
背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则 背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比 于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越 小，画面的反差就越强。画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍 摄时的控制。
“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距
深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物 体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种 布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时， 一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。
静物摄影技巧 - 小Q - 小Q
拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的 背景测光，然后按测得的测光数值增加1 级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮 廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量 18％ 标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。
食品
食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的 摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后 就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹 调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。
1．布光
拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软 程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光；若食品 的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意 光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体 外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。
2．选择餐具
食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调， 要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。
3．巧用替代品
有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的 替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品 的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度 远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃 做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。 此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。
4．其他技巧和经验
拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上 油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。
拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里 放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。
如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中 加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。
拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。
拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。
手表和首饰
手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍 好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。
1．合适的器材
由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角 度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的 伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜 头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求 非常高，则应选用微距镜头。
2.拍摄手法
拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采 用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。
采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要 美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或 大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区 域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。
采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很 细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固 定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此， 很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光 布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理 想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。
3．近距摄影的曝光补偿拍摄布摆放技巧。
如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般 要进行曝光补偿。
时装
时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更 具超前性。
1．器材
时装摄影的照相机一般以120 和135 照相机为主，120 照相机在整体素质和灵活性方面 有较好的兼顾；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135 照相机会显得更灵便。镜头一 般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时 也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
2.模特
时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显 示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因 此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定 部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、 耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
3．化妆
化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模
特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良 好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和 的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就
要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
4．室内拍摄要点
时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为 了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光 不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为 主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另 外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光， 辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深 色背景的情况下使用；如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时， 还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。
5.室外拍摄要点
如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受 气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最 柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下 会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外 拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。
室内人像
广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主， 或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像摄影的 基本技术与技巧很有必要。
1．器材
室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也
可选择中片幅的120 相机或小片幅的135 相机。一般来说，120 相对照片质素和拍摄时的灵 活性有较好的兼顾。若选择6×6 片幅的120 相机，应配以焦距为 80mm、150mm和250mm 的常用镜头；若选择135 相机，则最好配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜 头适合齐肩人像的拍摄，200mm 的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压 缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。
2．布光
一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴 影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特
实用摄影技巧
篇三:拍摄布摆放技巧
4块摄影新手必备滤镜
刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词，其实现在有很多不同种类的滤镜，对于新手来说，又应该怎样选择购买必须的滤镜呢？它们又会在什么时间会用上呢？这篇文章会可以给各位一些小提示！
Antonio Aleo
(一) UV滤镜／保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜，全透明的，以前大多也是过滤UV的滤镜，但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」，在日常的拍摄中可以长时间装上，保护昂贵的镜头。但在长曝中（例如夜景、星空），或是利用小光圈向着光源拍摄（例如拍摄星状太阳），便建议暂时把这保护镜除下，以免拍到镜上的灰尘或是产生]光问题。
如果没有用上保护镜，遇上意外时很有可能会直接破坏镜头！
(二) 偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一，它的主要作用为：令天空更蓝，加强色调，提升颜色饱和度，减低／去除水面、玻璃、绿叶的反光，减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值，因为透过减低反光，不但能令相片颜色更丰富，更能拍到不用时拍不到的景物，例如清澈见底的湖水，或是玻璃下的饰物。
Patrick Mena CPL偏光镜可以让你消除反光，拍出清澈的流水。
(三) 渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜，其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了！GND是一块由透明到灰色的滤镜，有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况，令相片立时变得专业起来！例如在大白天拍摄天空跟地面的相片，如果不使用GND滤镜，一是天空会过曝而地面正常，或是天空正常而地面卜过暗，GND便可以解决或降低这方面的问题，让你拍出来的相片更符合（或超过）肉眼现在所见
的环境了！除此以外，使用了GND滤镜，也可以令相片有着类似HDR拍摄布摆放技巧。
相片的奇幻效果，十分有趣！
TheyJunPhotoworks 利用渐变灰平衡天空跟地面的光差，为摄影新手必学的课题！
(四) 减光滤镜 (ND)
顾名思意，减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜，跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问，为什么需要ND减光滤镜呢？把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用，例如：
拍摄流水：很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门，即使光圈和ISO收小，快门也未必
能放慢而令相片不过曝，这时我们需要减光镜；
拍摄大光圈人像：其实不只是人像，在光线强烈的日子使用大光圈（f/2.8、f/1.4等）拍摄浅景深效果，快门速度往往会超过相机的限制，若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝，我们便要使用减光镜了；
去除移动物件的残影：跟拍摄流水一样，有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影，我们也可以加上减光程度很大的减光镜，利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜？
对于有保护作用的UV／保护镜，应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜，以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的，因为使用时需转动滤镜，㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的，这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
影棚基本布置方法
篇四:拍摄布摆放技巧
影棚基本布置方法
1、 背景布高度调至2米5，地铺长度调至2米左右即可。【要固定好，要垂直…
】如图
2、 辅助灯布置在两侧，光线主要是打在背景上，数据要同步，光线要调匀【如图：左右均是5.0
】
3、 接下来就是主灯的摆放了，每个场景都必须有一个灯是作为主要的灯，摆放右边上，距离背景布70cm到100cm左右，高度调至所要拍摄人物脸上方，光线主要打在所要拍摄人物身上，【主灯数据：4.2】
场景布置完毕，下面就是试光了
注：当感觉光线不是很匀时可以调整灯的位置，辅助灯数据一定要统一当感觉光线不匀可以调整灯远近距离，主灯也是如此。