【www.myl5520.com--科学课件】
顾景舟的紫砂壶上用印
篇一:顾景舟所有紫砂壶图样
顾景舟的紫砂壶上用印
记得初次见到壶艺大师景舟先生的紫砂茶壶印款（壶上用印）和听到景舟先生有关艺名的解释，是在1974 年年底。那时笔者随老师张志澄（高级茶艺工程师，宜兴县林业科学研究所副所长，四 0 年代被民国政府命名的茶果农艺高级工程师 ) 拜访景舟先生。在顾氏家中，景舟先生和张工谈茶论壶，越说越投机。景舟先生一时兴起，将自己所用的茶壶印款拿给张工看，将自已的艺名来历一一讲给张工听，只因笔者当时未曾准备，错过了记录机会，甚是可惜。
壶款反映出作者素质与修为
七 0 年代底，八 O 年代初，笔者抽调至丁蜀镇文化馆（站）负责全镇的文物普查，因景舟先生民国期间壶上用印已属文物普查范围之故，即陪同朱可心 ( 紫砂壶艺大师 ) 、李壮大（原宜兴陶瓷陈列馆馆长，文物普查领导小组成员）、华荫棠（著名工商人士，藏壶家、鉴赏家）等人来到顾氏家中，将景舟先生早年用印一一登记，并请景舟先生就自己的艺名一一作了讲述。记得当时还有一些景舟先生收藏的清代名家印章（也含仿古印章），因尊重景舟先生的意见，未作登记。後笔者著手准备《景舟传》资料搜集整埋，又一次次对景舟先生的艺名、壶上用印，向景舟先生作了采访并记录在案。现将景舟先生的艺名、壶上用印作一探析，不当之处，谨请方家指正一二。
紫砂茶壶印款，既具有书法艺术、籇刻艺术的传统文化内涵，又具有表昭作者身份、艺名，体现作者意趣、爱好，作者思想、活动，作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为，还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣，这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作，无不在茶壶印款上十分讲究。而卓着成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹，更为讲究。
综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。 墨缘斋啜墨苦读
自镌壶款以明志
顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。
“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年（ 1924 一 1925 年）江浙军阀齐盧之战，祸及丁蜀地区。顾氏家道中落。三年之後，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。
“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在 1932 年初带顾景洲学制水平茶壶。数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。
与艺术家往返交流
足吾所好玩而老焉
“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往後所用艺名印款。 1948 年後，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想像樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。
“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名後所用艺名印款。 1948 年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹！
艺海一舟
勇往直前
“宜兴人”，为顾景洲四 0 年代末所用印款。至四 0 年代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那麽富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功後的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。 “景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名後所用印款。 1948 年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。
“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。 1955 年底至 1956 年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒 61 名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠 ( 入杜前即随顾学艺 ) 、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒，精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。
“壶叟”、“景舟七十後作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”，是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。
武陵逸人沪仿古
漂泊不定似浮萍
“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。 1933 年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先後恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。後来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。
储铭，又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”（紫砂洋桶茶壶制得独好）。顾景洲自 1934 年开始随储铭学艺整整二年，储铭倾心传授“洋桶壶”、“矮石瓢”、“如意仿古”、
“掇球”、“线圆”、“圆刻”等款式。至顾景洲会独立做茶壶，即用艺名“曼晞陶艺”之印款。曼，代表美，意顾景洲壶艺初成，已能亲手制作。晞，是曙光初露的早展，意顾景洲壶锋初露，看到前途，看到光明，快到大显身手的时候。
“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。 1936 年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。一年後顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。
“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。 1942 年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。 “瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来後所用艺名印款。 1942 年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡後，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。
有志者事竟成
干古传万人赞
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。顾景舟艺名的变动异化，丰富内涵，正体现出顾景舟一生的坎坷命运，毕生追求，艺术情操，思想活动，兴趣爱好，以及他的抱负埋想，这也正应验了中国人的一句格言：“有志者事竟成！”
顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章： : 如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水准、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八 O 年代後期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。
顾景舟紫砂壶特点及拍卖记录
篇二:顾景舟所有紫砂壶图样
顾景舟紫砂壶特点及拍卖记录
尹 邵 安 整 理
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，被誉为“紫砂界泰斗巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。顾景舟所有紫砂壶图样。
一、顾景舟艺术经历
1933年，18岁时，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。
1954年10月，他响应政府号召，积极参予汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的多位高级工艺美术人才。
1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京
人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。
1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作， 对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的 书刊都聘其为艺术顾问。
1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。 按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了 光辉灿烂的一页。
1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作 品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。
1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。1985年，他担任宜兴紫砂研究所所长，顾景舟所有紫砂壶图样。
积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。
1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上又写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生 精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。
二、顾景舟紫砂壶艺术特点
紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等；筋囊器则为王寅春；光器的主要代表人物是则顾景舟。
所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把优秀的紫砂壶必须“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。独树一帜，独领风骚，是一代紫砂泰斗 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。
现将顾景舟主要紫砂壶艺术特点具体分析如下：
牛盖莲子壶 直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，故此得名。通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。
僧帽壶
如僧帽的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。“紫砂矮僧帽壶”轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。
鹧鸪壶
壶身圆扁，三柱高提梁把手，侧看如鹧鸪鸟正欲展翅飞翔，故名此壶直身似井栏，平嵌盖，扁平三叉提梁，曲嘴似鸟，扁圆筒钮。坯体用紫砂泥制作，造型简明而深沉。韩美林刻绘细致，精美，实乃上品。其造型简中寓繁，实中见虚，线面挺立，生机昂然，壶身成短圆筒状，线条干练明确，与盖和提梁浑然一体。底部刻有文字装饰，简洁美观，更有画龙点睛之妙
井栏壶
“矮井栏壶”为砂壶款式中一件经典之作，在“曼生十八式”中便有此款壶式。顾景舟在“曼生井栏壶”造型的基础上，对点、线、面及细节处理加以改动，将壶体下部做加宽处理，使壶体更趋丰腴；把原作每处的“锋角”演变为“圆角”，作品更显刚中有柔，线条流畅，搭配更趋完美。此壶呈圆柱状，上窄下宽，短直流，耳状把，扁圆钮，圈足，体现了紫砂传统器简洁、明快、素雅、精炼的基本特征。整器线面处理得当，自壶钮、壶身、壶流、壶把乃至足部无一折角。
“紫气东来景舟八式紫砂壶”纪念百年巨匠顾景舟
篇三:顾景舟所有紫砂壶图样
顾景舟所有紫砂壶图样。
“紫气东来景舟八式紫砂壶”纪念百年巨匠顾景舟 “顾氏嫡系”：诚邀“顾氏壶艺”第一代嫡亲传人，顾景舟亲侄顾幼之大师，携手顾景舟大师再传弟子，国家级工艺美术大师高壮华，两位顶级制壶大家强强联合，确保顾氏经典原汁原味，薪火相传；文章由中藏联盟网编辑整理。
大师价值： 顾幼之大师制作的“僧帽壶”拍卖价格高达15万元；高壮华大师制作的“世博莲心壶” 拍卖价格高达23万元，足见两位大师的艺术功底与市场价值；
致臻工艺：制作中秉承“顾氏壶艺”精华，对原物考证严谨，制作中精益求精，分别采用不同技法及泥料，采用珍藏多年的宜兴黄龙山原矿紫砂泥料，经数十道制壶工艺，手工制成，只为藏家呈现一代大师的艺术神韵；
本品质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩.喜鹊，红梅配合，则为“早春报喜”,“喜报春光”，是陈俊荣大师（广东省高级工艺美术师）得意之作。寓意着春天的到来，喜事的降临。采用珐琅瓷传统烧制人工绘彩工艺，珐琅瓷烧制难度高，需三进三出窑，成品率低。本珐琅瓷是由大师们手绘工笔，一笔一划精准呈现细微的设色与线条，结合立体雕模工艺，衬出独到的层次感. 珐琅瓷外观精美，档次高，加上工艺难度之高使得珐琅瓷瓷器也具有收藏价值。
顾景舟阅读答案选择
篇四:顾景舟所有紫砂壶图样
篇一：顾景舟阅读答案选择
“百年难遇顾景舟”，是紫砂界公认的泰斗。他对中国紫砂事业的贡献是巨大的：他以渊博的学识，周密的考证，对紫砂五百多年历史进行梳理，并对紫砂文化名人时大彬、陈曼生、邵大亨、黄玉麟、程寿珍等人的地位、作用及其作品做出了公允的评价。他以精湛的技艺，“壶不惊人死不休”的精神，在长达六十多年的抟泥奋进中创作了一大批亦朴亦雅、亦古亦今的艺术精品，“景舟壶”是当代紫砂的美神。他以特有的人格魅力，严格的规范教育，在中国工艺师徒传承中培养了一批紫砂优秀人才。他着书立说，对紫砂的本质、实用和艺术特点、工艺流程，都做了深入的研究，和弟子徐秀棠、李昌鸿合着的《宜兴紫砂珍赏》成为中国第一部紫砂大典。顾景舟在当代和后世的影响，将是无可估量的，提到紫砂提到中国陶瓷，毋庸置疑要提顾景舟。篇二：顾景舟阅读答案选择
篇三：顾景舟阅读答案选择
阅读下面的文字.完成后面的问题.壶碎李敬泽这个故事忘了是谁告诉我的.酒桌闲扯.很多话原本无主.话说.一位老先生.其名甚响.不过这故事与他名姓无关.姑且称之为某先生.某日.某先生访友.该先生平生不爱钱不好色.唯独爱书.访友为的也是访书.主人多的正是书.房间里四面都是书柜.某先生一柜一柜看过去.忽蹬梯忽俯地.直把人家作自家.差不多忘了还有主人在.忽然.哗啷啷一声脆响.正所谓银瓶乍裂水浆迸.某先生差点?题目和参考答案——精英家教网—— 题目详情 阅读下面的文字，完成后面的问题。
壶碎
李敬泽
这个故事忘了是谁告诉我的。酒桌闲扯，很多话原本无主。
话说，一位老先生，其名甚响，不过这故事与他名姓无关，姑且称之为某先生。某日，某先生访友，该先生平生不爱钱不好色，唯独爱书，访友为的也是访书。主人多的正是书，房间里四面都是书柜，某先生一柜一柜看过去，忽蹬梯忽俯地，直把人家作自家，差不多忘了还有主人在。
忽然，哗啷啷一声脆响，正所谓银瓶乍裂水浆迸，某先生差点从梯子上掉下，定睛看时，碎了一地的是一把紫砂壶。想是方才因抽书忘情，将书柜里摆着的一把壶拂落下去。
这时，该先生才想起主人，抬起眼，只见主人微笑：“先生欠了我一把壶，日后要拿一瓶好酒还。”
宾主相视一笑。主人顾自取了笤帚簸箕扫去碎片，先生顾自看书。
那一日，宾主尽欢。临去时，漫天大雪。
如此而已。
此事发生在二十多年前，书房主人年近四十，在大学里教授已是正的，啸傲江湖、踏花蹄香，抬眼望便是千里万里的锦绣，一把壶岂足挂怀。
转眼又是数年，某日，教授闲翻杂志，见一篇文章谈的是制壶名家顾景舟，也是一时无聊，信马由缰往下看，看着看着，教授坐不住了。
忽想起，那把壶，原是有题款的，正是顾景舟制。
站起，几步冲到书柜前。书柜在，书也在，壶自是不在了。教授想了想，拿起电话，拨通了。劈头就问：那壶是怎么回事？
这是越洋电话，打给他父亲。教授的父亲也是教授，老教授正随着老太太在美国的大儿子家住着。多少年后，老爷子归天，众弟子发一声喊，一拥而上，把老爷子抬成了文化泰斗，回忆文章连篇累牍，老爷子被描得白衣胜雪，活活就是最后一位民国大师。其实，老爷子的大学只在民国上了一年，剩下的全在新中国。退休后一屋子书留给了小儿子，住到美国去，主要爱好就是推个小车在社区里转悠，把邻居扔出的沙发电视什么的搬回家，收拾得干干净净，先是藏于车库，渐渐竟“登堂入室”。大儿子力陈中美文化之差异，苦求老爹入乡随俗，由着
美国人败家去，老爷子只作没听见。
话说那日，小儿子半年多不电话，夜半三更冷不丁“电”一下，不问苍生问鬼神不问爹娘问茶壶。老爷子半天没醒过神，胡天胡地想不起这一壶到底是哪一壶，最后把“紫砂”“宜兴”“顾景舟”凑到一起，老爷子才忽然想起——
那是“文革”期间，去宜兴出差，朋友送的一把壶。
放下电话，教授只觉得一颗心被人紧紧地攥住了。是!必定是了!当日打碎的原是一把顾景舟的壶。这一年，据杂志所说，这把壶值三十万，而教授的工资也不过每月三四百。
教授一屁股坐到天黑，长叹一声，苦笑。又能怎样呢？难不成再找人家赔壶？罢了罢了，也是命该如此。
他已经很多年没见过某先生了。
父亲留下的书，他卖给了潘家园一个书贩子，拿到了一笔钱。几十万吧，还算是钱。 在空荡荡的书房里看着那堆钱，他忽然想起，那些书其实还远远不抵那把壶。
“骗子!”
他喃喃骂了一句。
那日，我在宜兴，微雨中访吾友葛韬陶庄，看各种壶，忽抬头。见墙上一帧旧照，一位老先生正在制壶。
清瘦，身着旧时工装，凝神注目于掌中壶。
心里一动，扭头看葛韬：
这，是顾先生？
是啊。
哦，这就是顾景舟。
顾先生的脸，净如秋水。看着他，心里只是无端地觉得好，好得心酸。
竟无话可说了。
（选自《文汇报》）
1.请概括文章9-17段中教授的心理变化过程。（5分）
2.分析划线语句在文中的含意。（7分）
（2）顾先生的脸，净如秋水。（4分）
3.结合全文，探究小说以“壶碎”为标题的意蕴。（6分）
4.下列对小说有关内容的分析与概括，不正确的两项是（ ）（ ）（5分）
a．小说第一段原本可以删掉，但作者还是交代清楚“忘了是谁”“原本无主”，以示负责。 b．小说开头提到教授家书多，与后面教授把这些书全都卖光形成呼应。而一屋子的书，反而远不如一把壶，说明现时的价值观是畸形的。
c．第6段写雪既是为了烘托两人内心的纯净和友谊的纯洁，也是情节转折点。
d．小说结尾感慨“心里只是无端地觉得好，好得心酸。竟无话可说了”，无言胜有言，深藏着一种无奈、惋惜及失落。让人深思。
e．这篇小说叙述平淡，不追求情节的曲折，其特色足注重对思想内涵的深刻挖掘。
下列句子中，没有语病的一项是： （ ）（3分）
a．坐上画舫游清江，如行画卷之中，江水清澈，绿树蓊郁，自然与人，和谐相依，随风生长，好一派如诗如画的风光！
b．游览三峡大瀑布时，我们从倾泻而下的水帘中狂奔而过，尖叫声、嬉笑声响成一片，那真是充满刺激的难忘体验！
c．当今已经很少有人会像以前那样的闲情逸致，拿出一本小说，从头到尾地阅读一遍，欣赏其委婉动人的故事。
d．现代文明不仅带来了理性化、工业化、市场化、都市化、民主化和法制化这些美好的社会制度，而且创造了前所未有的物质财富。
下列各句中没有语病的一项是：（3分）
a俄罗斯富商议员克里莫夫以时速260公里每小时的速度在大道上行驶，结果与一棵大树亲密接触，险些造成车毁人亡的惨剧。
b奥兰多魔术队的球星霍华德逐渐成长为nba第一中锋，其原因是他超强的身体素质和良好的意识分不开的。
c受快餐文化的影响，真正喜欢阅读中外名著的中学生并不多，因此在语文教学中广大教师引导学生阅读中外名著就显得格外重要。
d新能源的开发和利用，零排放，混合动力，纯电动汽车的研制和壮大，让人类看到了克服汽车弊病的希望。
阅读下面的材料，根据要求完成写作（60分）、
古希腊有这样一首诗：
两人一样富足
这两人一样富足，一个拥有大量白银
和黄金，盛产麦子的田地
及骡马，另一个只拥有这样一些东西：
健壮的胃口，腰背和腿脚，
这些才是世人的财富。尽管有比这些
更多的钱财也带不进冥土，
没有任何赎金能让人逃避死亡和重病，
逃过那越来越近的老年之苦。
读了上面的材料，你有什么感想呢？你认为最紧要的“富足”是什么？请根据你对材料的理解和体会，以“富足”为话题，自选角度，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。 要求：①立意自定。②文体自选。③题目自拟。④字数不少于800字。⑤不得抄袭。
下列各句中，标点符号使用正确的一项是（ ）
a．动物的游戏行为成为行为研究中最有争议的领域。争议的焦点，是动物为什么要进行游戏？ b．“可是一个人并不是生要给打败的”他说，“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。” c．有些恒星——超新星——的亮度跟它们所在的整个星系的亮度一样；有些恒星——黑洞——在几公里以外就看不见了。
d．婆婆也，你莫不为“黄金浮世宝，白发故人稀”，因此上把旧恩情，全不比新知契？
下列各项中，没有语病的一项是（ ）
a．新科诺贝尔文学奖得主，加拿大82岁的女作家艾丽斯·门罗，之前不为外人所知，并非因为她的作品不好，很大原因是因为她一贯低调，不喜欢抛头露面，只顾埋头写作。
b．德国总理默克尔严肃重申，德国对纳粹犯下的罪行负有“永久责任”。相比之下，日本政府却缺少德国人反省战争的勇气，不但不反省，而且否定战争罪行，没有承担战争责任的起
码道德。
c．千百年，讲信修睦、善待他人的传统思想，塑造了中华民族敦厚平和的禀性；天人合一、世界大同的共同理想，熔铸了中华民族强不执弱、富不侮贫的精神。
实用类文本阅读（共23分）
父亲汪曾祺
某种意义上，父亲挺欣赏老庄式的淡泊的生活态度。
父亲多年境况不顺，坎坷颇多。他说，当年他被打成“右派”下放劳动，能够熬过来靠的就是——随遇而安。“遇”当然是不顺的境遇，“安”则是一种自我调适。
父亲无官无职，无权无势，对于名利，从不孜孜以求。
他干了几十年，却不清楚自己是什么级别，应该受什么待遇。1958年，他到河南出差，单位给他买了软卧，他这才知道自己已经算是“高干”了。不过好景不长，出差回京不久父亲便当上了“右派”，下放张家口劳动。后来平反了，他也没向单位提出过什么要求。他当过北京市评定艺术职称的高级评委，领过国务院的特殊津贴，都是懵懵懂懂得到的，自己从来没争过要过。直到办完离休手续，领到离休证，父亲才知道自己原来是个“局级干部”。他写文章，很少和人谈稿费的问题，有人愿意多给固然高兴，少给些也无所谓。
父亲觉得，淡泊是人品，也是文品。一个甘于淡泊的作家，才能不去抢行情，争座位，才能真诚地写出自己所感受到的生活。不耍花招，不欺骗读者。
父亲始终坚持一个原则，就是作家应该有创作的自由，有权利写自己觉得该写的东西。建国后，按流行的政治标准衡量，父亲明白，他的作品不会对时代发生直接的作用，他也乐于承认这一点；甚至坦言，他的艺术观点不怎么招人喜欢。对此父亲并不在意，该怎么写还怎么写。
父亲的文章一般都是气静心平，娓娓而谈。但他并不是不会言词激烈甚至开骂。我上大学的时候，一次写作基础课要写小说，便找了一件在工厂当炉前工时亲身经历的事做题材——一次上夜班，由于工厂领导瞎指挥造成漏钢事故，形势十分紧张，工人连夜奋力抢救，保护了设备，但已经造成了不小的损失。可是第二天一大早，厂里广播站却高声宣扬，由于领导英明，指挥得力，才避免了更大的损失。我在小说的结尾写道：抢修了一夜的工人已经精疲力竭，在澡堂里迷迷糊糊听着这样颠倒黑白的广播睡着了。小说写成之后拿给父亲看，他提了一个意见：“结尾不好，太平。应该是工人听了这样的广播之后，骂了一句——‘他妈的！’”“他妈的”能写进文章吗？不仅不雅，领导若看到了会高兴吗？但父亲认为，在这种情况下，非如此不可，这是小说人物的必然反应。写小说要以生活为基础，刻画人物真实的内心世界。 父亲和林斤澜唱过对台戏。林斤澜一直强调小说结构的重要性，父亲却来了一句：小说结构的特点是“随便”，弄得林斤澜有点上火。后来父亲补充了一下，说小说结构的特点是“苦心经营的随便”。此事才算了结。
父亲经常拿出他的作品，让家里人提提意见、把把关。对父亲批判最严厉的，是他的孙辈。一次，他的孙女汪卉回家气哼哼地说：“爷爷写的文章一点都不好！”原来，老师让同学们从文学名著中摘抄一些华丽的辞藻，以便写作文时用。她把父亲的书翻了个溜儿够，一无所获，于是很恼火：“爷爷写的什么呀，没词儿！”另一个孙女在一旁慢腾腾地帮腔：“就是。中心思想一点也不突出，在班上最多就是个二类文。”父亲听了哈哈大笑：“说得好，没词儿！”过了一阵儿还在嘟囔：“没词儿，没词儿。好！”我们知道，他对这个评价很得意，认为这是文学作品的至高境界，也是他的追求。
在艺术上父亲相当自信，认为自己对语言文字的认识和运用有独到之处，他的作品能够流传下去。家里有一幅高尔基木刻像，挂了快四十年了。大家都觉得该换换了，但又不知道换什
么合适。没想到父亲嘟囔了一句“该挂我了”，说完觉得有点不好意思。后来真的换了他的照片。那张照片是一个美国人拍的，曾经在《纽约时报》杂志上占了整整一页。
父亲在《论风格》中有这样几句话：“一个作家要使自己的作品有风格，必须要坚持自己独特的个性。作家要能认识自己、发现自己，并且欣赏自己。一个随人俯仰、毫无个性的人是不能成为一个作家的！”
（取材于汪朗《岁月留痕》，有删改）
1.下列对文章的理解，正确的两项是（5分）
a．汪曾祺当艺术职称高级评委、领国务院特殊津贴，“都是懵懵懂懂得到的”，表明他在生活中对待很多事都是糊里糊涂的，是一个马虎的人。
b．“父亲明白，他的作品不会对时代发生直接的作用，他也乐于承认这一点”，表明汪曾祺不以流行的政治标准来衡量文学创作的价值和意义。
c．两个孙女认为爷爷的作品“没词儿”、“中心不突出”，从侧面印证了汪曾祺的艺术作品“不怎么招人喜欢”，对此，汪曾祺却并不怎么在意。
d．家里人不知道用什么换掉高尔基的木刻像，汪曾祺提议换成自己的画像，说完又觉得有点不好意思，表明他也为自己的自负感到些许羞愧。
e．本文语言平实、朴素、自然，娓娓道来，通过几件生活小事，表现了父亲汪曾祺淡泊的生活态度和在创作上坚持自己独特风格的艺术追求。