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木刻版画制作过程
篇一:水印木刻
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。木刻 亦称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板等。下面为大家介绍一下具体的木刻版画制作过程（图文详解）
木刻版画制作过程一、起稿
1.把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿。
2.可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
3.注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
木刻版画制作过程二、刻制
1.由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
2.刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
3.注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
木刻版画制作过程三、上墨
1.把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。
2.注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
木刻版画制作过程四、磨印
1.把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。
2.用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
木刻版画制作过程五、收尾
1.磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
2.注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
无水印个人简历封面背景图片素材
篇二:水印木刻
选择一张无水印的背景图片作为个人简历封面是个人求职者求职过程中最重要的一步。下面是小编为大家带来的无水印个人简历封面背景图片素材，相信对你会有帮助的。
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姓 名：xxx
户口所在：韶关
婚姻状况：未婚
民 族：汉族
身 高：178cm
体 重：65kg
人才类型：应届毕业生
应聘职位：医药销售代表：医疗器械销售
工作年限：0 职称：中级
求职类型：实习 可到职日期：随时
月薪要求：面议 希望工作地区：广州，深圳
工作经历
广州明心医药公司 起止年月：2010-07～2010-08
公司性质：私营企业 所属行业：制药/医疗
担任职位：医药代表
工作描述：在大一暑假期间和宿舍同学在明心医药公司担任兼职医药代表主要向药房和诊所推销药品在这一个多月的时间里了解了基本的医药销售知识能够和团队一起分工合作。
离职原因：假期结束
志愿者经历
广州亚运会 起止年月：2010-11～2010-12
担任职位：城市志愿者
工作描述：在广州亚运会期间担任了城市志愿者在担任志愿者期间能够和团队成员一起努力以最良好的姿态完成工作。
教育背景
毕业院校：广州科技职业技术学院
最高学历：大专
毕业日期：2012-06
专业一：医药营销
专业二：基础医学概念
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
2010-12 2011-03 广州科技职业技术学院 医药营销 中级 西药购销员证-
语言能力
外语：英语一般
粤语水平：一般
国语水平：优秀
工作能力及其他专长
为人诚实，乐于付出，相信给予的力量;
良好的心理素质，并具有很好的沟通能力;
拥有一颗赤诚的学术心和强烈的求知欲望;
意志坚定，追逐长远的职业目标，并努力在医药销售领域有深入的发展。
公司选我的理由：
1、通过我的实践和主动学习，能掌握了一定的销售能力和销售技巧，可为公司带来业绩的提升。
2、我有很强的主动学习能力，能迅速学到自己不足并对自己工作有利的信息和知识。
3、善于接触新鲜事物，让我有着同龄人少有的敏锐的洞察力和市场分析能力。
4、良好的家庭教育，让我从小就学会诚信待人。
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企业需要优秀的人才，我需要成功地平台，相信您的信任和我的实力，将为我们塑造一个成功地未来。
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怎么用PS画水彩效果
篇三:水印木刻
今天小编用PS画了一些水彩效果的图来满足自己，因为画功有限,对软件也不精通，所以用的都是笨方法没什么技术含量，下面分享一下在下的经验，在此向用真枪实弹的水彩大师们致敬!、
用PS画水彩效果的图文教程
起个小草稿 这步会花费我最多的时间...
用铅笔笔刷(站酷素材库有的是)瞄一下线。
线稿完成后，一半的工作量就完成了。
在线稿下面新建图层，把线稿图层属性改为正片叠底，在线稿下面的图层上色。
用PS的尖角笔刷，上一下底色，用尖角就是要没有色彩叠加，不会出现笔触，就是要平涂的效果。
上色时可以上的比你想要的颜色淡一些，或者直接上正常的颜色然后再调色阶。
在平涂的图层用魔棒选择各个部分的颜色，因为是平涂的所以很好选。
选完在平涂图层上面新建图层，属性为正片叠底，用PS里自带的湿介质画笔中的{纹理表面水彩笔}上一下暗部颜色(画笔的颜色就是平涂图层中的颜色)，如果觉得颜色不理想，就在正片叠底颜色图层上一顿色阶，色相，曲线....
然后把橡皮擦和涂抹工具都改成喷枪柔边画笔，把暗部的边缘擦擦抹抹，达到想要的效果。
一用橡皮擦和涂抹效果，立刻出现有一点点手绘的感觉
上完第一层颜色后的效果。
始终保持线稿/颜色/背景/分开就可以，画完的图层就都合并了，
在颜色图层上面新建图层，图层属性为叠加，在受光部分添加暖色，直接上去一笔黄就可以，然后用橡皮擦/涂抹工具让他融入下面的图层，
再来一顿色相/饱和度/色阶/曲线/图层透明度等等..达到满意的效果。
在暗部添加冷色。
用橡皮，涂抹。
调色，调透明度。
总之，不怕下笔时颜色愣，画完再调呗!
最后达成的效果。
找到不满意的地方圈选
然后调色 调到满意
在颜色相交的地方，比如说小龙女的龙角是黄色的，在角的阴影里添加黄色，看起来很舒服，也有呼应，这些都是美术基础了，
应用一些补色的规律 添加一些相应的颜色，这样看起来画面更丰富，
然后用一直用着的湿介质画笔，新建图层，用白色直接画，画出留白边的感觉。橡皮也调成湿介质画笔，擦出来的效果会不规则，更接近手绘。
白边也不一定非得的受光或者背光，完全跟着感觉来，最终画完效果如图。
在下面新建图层 画一个背景
同样手法 把背景颜色丰富一下
然后过瘾的来了， 用水彩效果的画笔来点睛。<br>此画笔也是在站酷素材库下来的。<br>因为太大...传不上附件..在素材库搜索“水彩 画笔”关键字就能找得到
为了接近手绘，可以把水印画出人物，
但同样的水印不要在小范围同时出现，可以用橡皮擦掉一半，就
以当两个水印用了...
总之水印是要点睛的，不要弄巧成拙。
画完的效果。
用盐笔刷 点一些小白点。
然后把所有图层合并，拷出来待用，分图层的源文件留着以后修改用。
导入一张纸纹的素材。
画的图层属性改为正片叠底或者线性加深。这样画就到纸上了。<br>可以把纸的颜色调黄一点，看着更有手绘的感觉，根据喜好不调也行...
最后在最上层，叠加一层网点，看着更有材质的感觉。
最终的效果 小龙女完成~
..... 网点有点重了.. 这么地吧..
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水印版画工艺
篇四:水印木刻
木版水印水印木刻版画图片_水印木刻版画素材
木版水印字画是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，
根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。这次推出的大量古今名画就是其成果之一。 用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一
，主要用以复制书
木版水印
法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印”。唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》等。稍后，发展为几种颜色分版套印。明代末期更进一步出现饾版印刷方法。
大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。
木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根据原作进行设计分版,在
透明涤纶片
或赛璐珞片上勾摹原作,依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出线条版、枯笔版或平版；最后选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。
编辑本段起源和发展
荣宝斋木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的木版水印的"饾版拱花"套印，是根据画稿
木版水印
笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。
木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。近数十年来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。痛感于这一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失，鲁迅先生于20世纪30年代，邀约郑振铎先生共同出资，发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的行动。郑先生委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得藏本,延请北京荣宝斋的师傅用“饾版”和“拱花”术仿原件复制。鲁迅先生还亲自撰写《重印十竹斋笺谱说明》，文中说道：“中华民国二十三年十二月，版画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印。编者鲁迅、西谛；画者王荣麟；雕者左万川；印者崔毓生、岳海亭；经理其事者，北平荣宝斋。纸墨良好，镌印精工，近时少见，明鉴者知之矣。” 可以见到他对此事的一片苦心。使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。
中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟 。
50年代初期，时任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）版画系主任的张漾兮先生，在建系之初，便分别派专人到北京荣宝斋、上海朵云轩学习全套的传统木版水印技艺，赴江南各地大量收集民间年画、蓝印花布等原始资料。随后又在版画系
成立了国内最早的木版水印工作室，专门就此项绝技开展教学和研究。传统文化艺术
资源进入专业教学，为该系的教学和科研创作带来了崭新的、别具一格的面貌，也在“出作品、出人才”方面收到了出色的效益：该系学生吴光华的水印版画作品《舞狮》在国际上获奖，毕业生陆放、张玉忠、陈聿强、张新宇、朱琴葆、吴凡等则在新的工作岗位上持续以水印版画创作获得一致的赞誉，成为国内最重要的新一代水印版画艺术家，也为现代水印版画在国内各地的普及，做出了积极的贡献。
杭州十竹斋木版水印名家陈品超大师
该系的后任历届主任赵宗藻、张奠宇、韩黎坤、张远帆等，均高度重视传统版画技艺的保护传承和整理研究工作，并注重将其成果有机地融入该系的教学科研和创作中，形成该系了独具特色、融汇中西的专业教学体系，享誉中外。现任该系教师的方利民、王超、张晓峰等，均接受了该教学体系的专业训练，也经历了对传统技艺的悉心研习，又结合当代艺术创作的语言手法，使自己的水印版画作品兼具民族艺术特色和现代气息。他们的水印作品广受好评，也屡屡入选国内外专业展览或获奖，可视为传承创新的新一代成功典范。其他如北京的陈琦，江苏的顾志军、凌君武，浙江的邵蓓艳、徐建文、李巍等，也都是以自己的方式解读传统技艺并活用于自己的作品而取得成功的范例。
对传统版画的继承和发扬，既体现在现代水印版画的创作中，也体现在现代工艺复制版画的制作中。上世纪50年代末，上述中国美术学院版画系的木版水印工作室，改由学院直接管理并改名为浙美水印工厂。在该厂员工张耕源、徐银森、王刚、陈品超等人的共同努力下，重新翻刻了《十竹斋印谱》。与此同时也翻刻和复制了一批书画名作，其中以复制写意水墨画为主，并在写意水墨画的复制中多有技术创新，使得写意水墨画复制技术达到了国内最高水平，成为国内木版水印三大基地之一，驰名于中外。
编辑本段主要工艺
木版水印这种纯手工印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础
木版水印
工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。
勾描
是木版水印的基础。第一步先把画稿上不同的笔触和颜色进行分版，凡同一色调的笔迹均划归于一套版内，原作上有多少颜色层次，就描成多少张稿子，即分成几套版。色彩简单的画面有二三套至八九套不等，画面工细复杂的要分到几十套，大幅的甚至要分到几百套到上千套。为了如实地再现原作精神，依照作品的不同，把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。勾描时无论原作多么繁复工细，线条多么粗犷写意，都要把精微之处描绘出来，把作品的笔墨情趣如实反映出来。是木版水印的基础。第一步先把画稿上不同的笔触和颜色进行分版，凡同一色调的笔迹均划归于一套版内，原作上有多少颜色层次，就描成多少张稿子，即分成几套版。色彩简单的画面有二三套至八九套不等，画面工细复杂的要分到几十套，大幅的甚至要分到几百套到上千套。为了如实地再现原作精神，依照作品的不同，把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。勾描时无论原作多么繁复工细，线条多么粗犷写意，都要把精微之处描绘出来，把作品的笔墨情趣如实反映出来。
雕刻
将勾描好的墨稿粘在木板上复刻。雕刻所选用的板材，大都选用梨木，其表面要刨得平整光滑。雕刻者以月牙形的刻刀在木板上进行精雕细刻。要求操刀如笔，能灵活掌握走刀力度，通过刀的走向和力度的变化，将线条的转折、顿挫雕刻出来。此外，雕刻者除依据墨线一丝不苟地雕刻外，还需要看原作，细心领会，只有这样才能把原作的笔法和特征传达得唯妙唯肖。
印刷
各分版刻成后，需依次逐版套印成画。印刷作为最后得工序，可以说是最为精妙的，它要求印刷者不仅要有熟练的印刷操作技术，而且要熟知绘画的技法，这样才能应对作品中的一些微妙的细节和浓淡干湿的变化，复制出原作所特有的艺术风格。操作中，要求技师能准确把握水印工具的快慢节奏和力度变化，同时还要能整体控制周围的湿度，以确保水印作品的质量水平
装裱
印刷完成的作品，需要经过装裱后再走向市场。书画装裱是中国独特的传统装潢工艺，经过装裱的作品不但便于悬挂，还有保护作品与烘培画面效果的作用，装裱师根据画面艺术效果的需要，选择恰当的绢、绫、锦等装裱材料，并按原作分类，装裱成立轴、横披、册页等民族形式，也可托裱后装框，使水印制品的装饰与作品的内容相融合。
成品
装裱好的木版水印作品经过细致认真的检验挑选，把上好的作品分类打包。最终的成品，经过统一的标识，使其变得更加的精致美观。
中国当代水印木刻的印痕美
篇五:水印木刻
浅谈中国当代水印木刻的印痕美
摘要：印痕美是水印木刻最重要的元素之一，其中包含着“水和色”的韵律和版材木纹自然肌理所形成的印痕美。可以说印痕美是水印木刻中最重要的艺术特征。独特的水印木刻艺术语言和印痕美是其它画种无法达到的，无法与之比拟相媲美。
关键词：印痕美；木纹的自然肌理美；水的韵味；水印木刻
传统水印木刻有生动气韵和水墨意象与中国绘画精神的相似。中国当代水印木刻继承了传统水印木刻的优良传统，在传统水印木刻基础上不断创新。创作出许多优秀的水印木刻作品。本文试近现代艺术家的创作的一些优秀的水印木刻作品的印痕美探索水印木刻的艺术语言和审美特征。
一、中国当代水印木刻的艺术特征
水印木刻的最为突出的艺术特征是印痕美，它包含着有水的“韵味”美和木板木纹的自然肌理美，尤其是木板木纹的自然肌理美最为突出。其次，水印木刻简洁、概括和润泽，还有中国画大写意里面含蓄，意寓的审美特征。水印木刻在创作中所用的是吸水性好宣纸和水性颜料。在我看来水印木刻的印痕美是最重要的艺术特征之一，因为水印木刻水的“韵味” 美，木纹的自然肌理美和印痕的抽象美都从印痕上表现出来。因此，本文我要论述的就是水印木刻的印痕美。
二、中国当代水印木刻的印痕美
当代水印木刻继承传统水印木刻的技法和优良传统，它在传统水
木刻版画知识及木刻版画制作方法
篇六:水印木刻
木刻版画知识及木刻版画制作方法
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。木刻 亦称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹木刻版画制作方法：
斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 木刻版画制作方法—握刀方法：
木刻版画制作方法—刀痕效果：
三角刀 /圆口刀 /平口刀（投影出示上图）
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：
㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段：
黑白木刻的设计与制作：
⑴起稿：
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成：
① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
复制木刻 木刻版画类型之一。由画家绘稿、技工刻印而成。木刻版画包括绘、刻、印三个基本制作过程；如这三者分由不同作者进行，其以木刻的工艺手段摹照他人画稿刻作，力求达到原来画稿效果的，称“复制木刻”。
创作木刻 木刻版画类型之一。指木刻创作中画、刻、印均由一人完成。作者借此可使自己的创作意欲和艺术特点，在自画、自刻、自印的木刻艺术中得以充分表现和发挥。鲁迅提倡的新兴木刻，即是以刀代笔，放刀直干，不模仿，不复制，使作品具有鲜明的艺术创造性。 木面木刻 木刻版画类型之一。指以三角、方形、圆形的槽状刀刃，在纤维细密 的纵剖面木材（如桌面或箱板）上刻作的版画。运用这种刻刀，在这种木面木板上可以挥凿自如，发挥刀法与木质的特性， 虽不能刻得过细，却可创造粗犷或秀丽的艺术风格。 在我国流行的木刻版画，大多属此类型。
木口木刻 木刻版画类型之一。指以实心钢条制成的刀，在纤维细密坚实的横断面木材（如砧板状）上刻作的版画。因这种木料纤维均匀竖立，刀刻时所受阻力均匀，不易碎裂， 宜
于细刻； 大的面积，需要切块拼合。同时可利用这种刀头切口处的不同锐角刻出各种线条，如刀口排列成锯齿形的锐角，一刀就可刻出整齐的多条排线。欧洲版画家所刻精细的作品，大多属此类型。
套色木刻 木刻版画类型之一。指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。我国明末刻印的《十竹斋书画谱》几《十竹斋笺谱》，皆属水印套色复制木刻。创作木刻中的套色形式大致可分三种类型：
一、以深色主版为骨干，套以相应的色彩组成画面；
二、不用主版，而以各块套版互相配合、补充、衬托，构成形色具备的画面；
三、上述两种套色法混合运用组成画面。因制作工具 、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等。
水印木刻 木刻版画类型之一。有两种：
一、我国传统的水印复制木刻。由技工 刻印画家的画稿而成。从唐代起就很发达，至明万历、天启天间，技术更为 精美，鲁迅曾评为“或拙如画沙，或细如擘发”。当时《十竹斋书画谱》发 扬水印的彩晕墨化的特点，成就尤为显著。
二、水印创作木刻。吸取传统技 法，由画家自己完成绘稿、刻作与拓印，浓淡渲染，渗化融合，结合创造性 的刀法，产生豪放有力或秀丽柔美的线条， 别具独特的艺术效果。采用水 彩、水粉或中国画颜料刷于版画，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸印作品。