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表示颜色繁多，色彩绚丽，十分好看的样子。近义词五颜六色、姹紫嫣红;反义词决然无色、黯然无色、黯淡无光。菩提文摘网www.ptsmy.com 小编为大家整理的相关的六年级音乐欣赏曲五彩缤纷的大地教案供大家参考选择。六年级音乐欣赏曲五彩缤纷的大地教案
教学目标：1、欣赏童声合唱《五彩缤纷的大地》，感受祖国大地的缤纷色彩。
教学重难点：感受圆舞曲的风格。
教学准备：多媒体、光盘、钢琴
教学过程：
一、组织教学
师生问好
二、聆听《五彩缤纷的大地》
1、导入
是什么给大海以蔚蓝?是什么给花朵的鲜红?是什么给霓虹以七彩?五彩十色的世界，让我们陶醉在色彩之中。
初步聆听，感受歌曲的旋律。
体会3拍子的强弱规律。
欣赏城市夜景，感受祖国大地的美丽。
再次欣赏歌曲
随音乐轻哼旋律
反复聆听歌曲
感受歌曲的情绪。
A;集体有感情的朗读歌词
B;分角色呢朗读歌词。
C;随音乐齐唱歌曲
跟音乐齐唱歌曲。
7、拓展延伸
随音乐边唱边跳。
三、聆听《黄河颂》
1、 情境导入：
黄河，我们的母亲河，孕育了五千年的中华文明，哺育了一代代的炎黄子孙。在漫长的历史长河里，滚滚东去的黄河浪涛见证了古老中国的兴衰荣辱，黄河澎湃的惊涛，恢弘的气势和那奔腾不息的精神，也激励着一代代的中华儿女为之拼搏奋斗。在抗日战争那段血雨腥风、民族危亡的日子里，一首深沉豪迈的黄河赞歌传遍了大江南北，激励了众多爱国志士保家卫国的万丈豪情。今天我们就来聆听这首豪迈的黄河赞歌——《黄河颂》。
2、聆听《黄河颂》
提问：乐曲开始是用什么乐器演奏的?
复听歌曲
提问：钢琴演奏进入后给你带来怎么样的感觉?哪一段旋律使你最为激动?
师生讨论
6、小结：在漫长的历史岁月里，伟大的黄河，哺育了中华民族;英雄的儿女，维护了祖国尊严，我们为民族自豪、为祖国歌唱。让我们以黄河为榜样，团结奋斗，为使我们的民族跻身世界强国之林而奉献自己的力量!
教学反思：
学生在具体的教学情境中体会、感悟歌曲意境，学生学习的主体性和积极性被充分调动起来，把音乐语言内化为自己的情感语言，提高学生的音乐表现能力。在这样自主感悟的学习活动中，学生不仅入情入境，演唱水平、审美情趣、想象能力也有了大幅度提高。
91最新版六年级上册音乐教案全一册
教学内容：复唱《今天是你的生日》，聆听《五彩缤纷的大地》，认识西洋乐器分类(二)。 教学过程：
一、复习。
唱《今天是你的生日》，谈谈你对此歌曲的理解。
二、新课教学。
(一)聆听歌曲《五彩缤纷的大地》
1、初听歌曲片段(第一乐段)，感受歌曲的情绪。可利用图片或视频，渲染气氛。如：肥沃的耕地(黑土地)、金色的麦浪(黄土地)、飘扬的红旗(红土地)和辽阔的海洋(蓝土 地)，视听结合，通过视觉的冲击力增强学生对作品所描绘的意境的感知。
2、点出歌名，简介歌曲。歌曲是《大地赞美歌》组歌的第五首，赞颂的是改革开放后，五彩缤纷的祖国大地。
3、哼唱音乐主题?5一一一一?，熟悉和记住主题。 .
4、跟唱第一乐段，边划拍边唱，感受圆舞曲的欢快和流动感。
5、完整聆听歌曲，边听边划拍，感受歌曲节拍和情绪的变化。
6、再次完整聆听歌曲，体会歌曲所表达的情感。
★特别提示：可用诗人艾青的诗句?为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深 沉?做本节课的结束语。让学生课后思考：你爱祖国这片土地吗?你将会怎样让这片土地更加五彩缤纷?以触动学生心中的爱国之情。
(二)西洋乐器分类(二)。
1、铜管乐器种类的认识，可复听《魔法师的弟子》片段，请学生说出其中所演奏的乐器(圆号、长号、小号、大号)。学生边说，教师边出示乐器的图片或实物。
2、打击乐器种类的认识，可以通过玩?猜猜我是谁?的游戏，请学生根据打击乐器的音色，辨别、说出乐器的名字。此游戏可根据学校条件来做，也可以从教材提供的音响中，提取打击乐器音色作为素材，让学生根据乐器的材料、演奏方法、音色等，认识打击乐器的分类。
3、总结回顾西洋管弦乐队的分类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获。
第6课 两岸情深
教学目标
1、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出1、2段旋律各自的特点及不同的情绪。
2、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为1伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。
3、能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式
来表现歌曲。
4、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。
5、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。
6、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具
代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的?两岸人民感情相连相融?的情感。 教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。
教学过程：
一、导入新课。
播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半， 叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗?
二、新课教学。
1、歌曲学唱。
(1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中 ?并编创节奏谱的活动作铺垫。
(2)可先请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多—切分。
(3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选 其中一两种节奏，降低难度;能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。
(4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时， 要注意启发学生以情带声，控制气息：
A：装饰音要唱得自然。
B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。
气息不要断，一口气唱6小节。
2、尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇 用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。
3、设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是 多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。
4.发声练习
这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音?ha?的发声要注意保持?喉头下移，软腭抬起?的兴奋状态(做惊讶状)，开口音?ya?声音不要散’ 下行时要做到?音高下行而感觉向上?，始终保持声音的高位臵。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位臵的演唱技术问题。
练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。
三、课后延伸：
请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。
★ 特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环
节也可以安排在歌曲学唱后再进行。
第2课时
教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。
教学过程：
一、导入新课。
播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律?
二、新课教学。
1、聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。
2、简介管弦乐《阿里山的姑娘》
鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》 的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。
3、跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
4、学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手(如教科书中的插图)，三步一弹腿，左右方向各做1次。
5、分组表演唱《阿里山的姑娘》。
三、全课总结。
评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿?
第3课时
教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。
教学过程：
(一)聆听 民族管弦乐《丢丢铜仔》
1、导入新课。
复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船
调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲?
2.初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似?
3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。
《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。?丢丢铜仔?的意思是模仿山洞里的滴水声。
4.再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的?听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点?表达了怎样的情绪?让学生 通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。
(二)学吹竖笛《摇篮曲》
1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。
3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。
4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要?为训练而训练?，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。
5、编创游戏?吹对子?
游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。 再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出?自己的音?、?自己的歌?，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。
三、全课总结。
说说本节课学习了哪些知识?
第7课 七色光彩
教学目标
1、能用明亮而圆润的声音演唱《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、积极乐观的情绪。
2、能用柔美的声音、恰当的速度与力度演唱歌曲《萤火虫》，并能选择合适的打击乐器 为歌曲伴奏，表现出歌曲的意境。
3、能哼唱《木星——欢乐使者》两个音乐主题，并背唱其中一个主题的旋律，比较出它 们在速度、力度和主奏乐器音色上的不同与变化。
4、能听出《大峡谷组曲》之《日出》2、3旋律演奏乐器的组别。说出力度变化在乐 曲中的作用。
5、能独立完成视唱练习，懂得西洋管弦乐队的排列。
教学重点：感受音乐作品给他们带来的热情与欢乐，丰富其内心的情感体验，培养他们对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
教学难点：结合歌曲和乐曲的学习内容，学生对音乐要素在音乐表现中的作用有更深的理解。 教学时间：4课时
第1课时
教学内容：聆听乐曲《日出》，学唱歌曲《七色光之歌》。
教学过程：
(一)聆听乐曲《日出》
1、导入新课。
复听四年级上册乐曲《羊肠小道》片段，让学生听后说出曲名、作者及出处。然后点出课题：今天我们一起来聆听格罗菲的管弦乐《大峡谷》的第一乐章《日出》。
2、聆听乐曲，引导学生结合乐曲的标题《日出》，说出力度在乐曲表现景象中的变化与作用。
3、让学生对照教科书上的五幅画面来感受力度的变化，还可以回顾乐曲《晨景》，启发学生对比两首表现同一自然景象的作品，发现在表现手法上的异同。
4、重点聆听乐曲第2、3段
(1)第一遍，听出第2、3段分别由什么乐器和乐器组演奏的。教师可采取视听结合的方 式，在聆听前先出示西洋管弦乐队的排列图，让学生复习巩固;然后边听、边看、边记录。 (第2、3分别由木管组和弦乐组奏出)
(2)第二遍，边听边模拟乐器的演奏。聆听时，当听到主奏的乐器出现时，用模拟演奏动 作来表现。可先熟悉主题旋律，请学生把这两个主题旋律哼唱一下。也可用竖笛吹奏第3段主题，此旋律节奏较为简单，但又包含了高音和装饰音，可以巩固之前所学的吹奏方法。
5、完整聆听全曲，再次感受美国科罗拉多大峡谷的?日出?。
6、采用音画结合，随着音乐的演奏，展示大峡谷日出时的美妙景色，丰富学生热爱大自然的情感。
(二)演唱歌曲《七色光之歌》
1.猜谜导入，直奔主题。从生活的自然现象引入到音乐的学习，教师出谜语，学生猜。
如：?天上一座桥，颜色真漂亮，雨后才会有，能看不能走。?，你知道是什么吗’(彩虹)彩虹由哪几种颜色组成?(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)所以人们叫它?七色光?。
2、初听歌曲，感受歌曲的情绪和速度。可在播放音乐的同时，展示彩虹多姿多彩的美景照 片，让学生入景人情，为歌曲的学唱和表现作情感的铺垫。学生听后谈谈对歌曲的情绪、速度的感受。
3、抓住难点，学唱歌谱。
歌曲的难点有三：
(1)节奏的掌握。歌曲中的切分节奏尤其是跨小节的切分，学生不容易掌握，可在学习前 以游戏的方式作铺垫学习，边划拍边视唱，把握跨小节的切分节奏。有八分休止符的地方，停顿要短促。
(2)二声部的学习。采用分小组、分声部、分句自学，以师生接龙、生生接唱、声部分唱的形式降低学习难度，增加学习乐趣。歌谱的学习过程，借助竖笛、口风琴等乐器把音唱准。
(3)波音和下滑音的演唱。在歌谱唱得较为熟练后，再加入装饰音的演唱，学习时多采取聆听、比较、模仿的方法，即：教师演唱带装饰音的和不带装饰音的旋律，学生比较两者的不同效果，然后模唱。
教师要提示、指导学生用轻柔而干净的声音演唱。二声部合成时，注意倾听对方的声部，使声部和谐、均衡。
4、学唱歌词时要注意：
(l)A段旋律中四分、八分休止符较多，要停顿好。下滑音要唱得自然，不要过于强调。
(2)B段出现较多切分节奏，应突出强拍才能唱出歌曲的韵味。
5、歌曲的处理。可让学生自己先讨论、设计歌曲处理的方案，试唱、交流评价，最后修改 定案。
可以用稍快的速度演唱，力度上作以下强弱对比：
A段第一、二乐句用mp，唱得活泼而有弹性;
第三、四乐句用mf，第三句唱得连贯、圆润些，第四句富于舞蹈性，因此可唱得活泼而有朝气，还要突出每一个短句的第一个音和切分音;
B段第一乐句，第二乐句用，mp，后面四个乐句用，mf，要唱得饱满、和谐，结束句可放慢，力度渐强至ff束。
6、在演唱形式上可设计为A段用领唱与齐唱，B段合唱。演唱时还可加入打击乐器为歌曲进行伴奏。先让学生讨论选择哪些打击乐器适合表现歌曲的情绪，然后全班分组讨论打击乐器伴奏的节奏型，并尝试一下为歌曲进行伴奏。方案可设计为：齐唱部分的情绪活泼、欢快，用碰铃、串铃、响板。合唱部分加入沙槌、铃鼓，重音的地方加入大鼓，为歌曲增加欢乐的气氛，把歌曲推向高潮。
三、全课总结。
对于歌曲的演唱处理和伴奏，应多发挥学生的积极性，先让学生自己讨论方案，然后请他们个人或小组进行试唱，看看效果如何，把自评、互评、他评等学习评价与提高演唱技能技巧相结合。