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奥尔夫节奏训练图谱

音乐教案 时间:2020-07-05

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小学音乐节奏训练
篇一:奥尔夫节奏训练图谱

小学音乐课如何训练节奏

内容摘要:我们都生活在声音的世界里,节奏无处不在,它是音乐的生命,是生命的源泉,每一首乐曲中都有它的存在,它与旋律是不可分隔的,在我们的课堂教学中尤为重要。 在小学音乐课中,节奏的训练不可忽视,为了达到掌握节奏的目的,必须灵活运用各种教学形式,循序渐进的进行节奏训练。 关键词:小学音乐教学 节奏 训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。

在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此,节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。

为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。

一、 看图识节奏

首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引??在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字 ,这个字就读一拍。后面采

用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的浓厚。

二、象声词模仿节奏

在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用 “da”的形式读,或者是用手拍一拍。如:2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥,学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。那么,怎样将这些乏味的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢?

从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法:

⑴ × × | × ×|| 读作:咚咚 咚 咚(模仿心跳声)

⑵ ×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音) ⑶读作:哒哒哒(模仿马蹄声)

⑷读作:咚咚咚(模仿敲门声) ⑸读作:沙沙沙沙(模仿下小雨的声音)

⑹ × ×· | × ×·|| 读作:嘀 嘀 嘀嘀(模仿汽车喇叭的声音)

⑺ ×·× 读作:知·了(模仿知了鸣叫的声音)

低段是对节奏的感知和认识阶段,根据学生的生理特点,把所要求掌握的节奏与生活相联系,会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音,所以在模仿过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。多次反复练习后,难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣,活跃了课堂气氛,学生举手回答问题的积极性高了。

奥尔夫节奏训练图谱。

二、 儿歌法

把难记的基础乐理编成儿歌,让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生,都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。

如在区分四分音符、八分音符时值的教学中,我出示了这样一首儿歌:

音乐 妈妈 真粗 心,

取个 名字 调了 包。

又给 大家 添麻 烦,

请你 一定 记清 楚,

四分 音符 唱一 拍,

别看 八比 四要 大,

八分 音符 唱半 拍。

朗朗上口,易学易记。又如,用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时,用了这样一首儿歌:

四分 音符, 八分 音符。

加个 圆点要 记清 楚,

四分 音符 加圆 点,

等于 一拍 加半 拍。

八分 音符 加圆 点,

等于 半拍加 半半 拍。

当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时,学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机,学习也不再是被动。

四、划拍法,适合于中高年级。

在小学的学习过程中,由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变,一般认为是四年级。因此,在低段熟练掌握基本节奏后,可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

节奏练习时,可用“哒”字来念节奏,同时用手划拍,为了节奏正确,拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法,先用低年级的读法读两遍,以后发展到用“哒”,让学生们习惯了这种方法后,再直接用“哒”读节奏。例如:奥尔夫节奏训练图谱。

⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖

走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走

哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─

⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖

知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走空

哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒

这种方法节拍感比较强,在音乐课中也是常用的方法。

五、用打击乐器创作节奏

用打击乐器按节奏伴奏时,在教师出示节奏时,学生早被乐器吸引了,兴致当然很高。

首先要让学生认识乐器,会正确演奏乐器,了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神,创作想象力,用各种打击乐器创编节奏,为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器,根据节奏型进行合奏,或给小乐曲配上伴奏,培养学生的合奏能力。

六、创编节奏

在学生熟悉节奏的基础上,采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏,在这一创编的过程中,教师应放手,积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏,每个学生都有自己的想法,他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试,教师都要给予表扬,不仅要表扬积极参与创编的学生,也要鼓励那些胆小,能力较弱的学生,发掘和保护他们的积极性和创造性。

奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏训练中的应用
篇二:奥尔夫节奏训练图谱

浅论奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏训练中的应用

摘 要:奥尔夫音乐教学法是颇具影响力的教学方法之一,它注重实践和运用,注重学习的参与性,成为音乐教育的指导纲领和教学依据,其核心理论为音乐节奏训练提供了有益的借鉴。 关键词:音乐;节奏;教学

一、奥尔夫教学法内涵

奥尔夫教学法是由德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立,大概形成于20世纪20年代初,主张将体操、音乐、舞蹈结合在一起,特别强调表现力以及主张主动学习的教学思想。 奥尔夫教学法是借助生活中原本性的元素经,以节奏为基础,再与身体律动、唱、奏、动、舞等相结合的音乐教育方法。

奥尔夫音乐教学法把音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合起来,是一种参与式的音乐,具体到幼儿的音乐教育中就是强调以下几点:第一,奥尔夫音乐教学法的教学对象不是单指某一类幼儿,而是指全部幼儿,这样,这个教学法所要求的教学方式必须是让所有幼儿所熟悉的、所了解的方式,这样才能让他们了解、掌握学习内容。第二,奥尔夫教学法强调幼儿要亲身实践,主动学习音乐。因为幼儿的心智还不成熟,还缺乏稳定性,不能像成人一样用抽象思维去学习音乐,老师就引导幼儿去自己探索,在发现问题、解决问题中学会音乐,这样对幼儿来说既容易接受,也愿意接受。第三,奥尔夫音乐教学法也注重对幼儿创新能力的培养,这其实也是对前两点的综合升华,将依照谱面唱或奏升华为演唱、演奏合为一体的一种

奥尔夫音乐教案《声势—拍腿》
篇三:奥尔夫节奏训练图谱

奥尔夫音乐教案《声势—拍腿》

教学目的:

1.节奏训练

2.学乐器的准备练习

3.读谱入门:节奏谱视奏

4.听力训练

5.即兴演奏

6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。

教具准备:

声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。

附拍腿声势谱。

教学建议:

——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。 ——由学生带着做。

——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。

——放慢四拍速度的歌曲或乐曲,边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。奥尔夫节奏训练图谱。

——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲(每小节四遍),其他乐器即兴轻声伴奏。

——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具,学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。

——拍腿声势加十六分音符练习。

——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍),音高即兴,其他同学拍腿(双响筒保留)。 ——分组, 每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。

——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴,可2一3人同时弹奏,其余学生用打击乐伴奏。

提示

音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。

运用格子节奏搞好节奏训练
篇四:奥尔夫节奏训练图谱

运用格子节奏搞好节奏训练

节奏是构成音乐的第一要素,是音乐生命力的源泉,也是音乐入门之始。德国音乐教育家奥尔夫喊出“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。很多音乐书籍上把节奏称为音乐的骨架。可见,节奏对于音乐教学非常重要。音乐教学必须培养学生具有良好的节奏感。节奏训练是音乐课的重要基础训练,这种训练应该在教师的指导下,由浅入深,由易到难,运用多种方法进行系统的、经常的训练,日久就会收到实效。其中,格子节奏就是对学生进行节奏训练的最好方法。所谓格子节奏,就是将各种节奏型按照一定的节拍规律用表格形式组织在一起,对学生进行节奏训练。下面谈谈如何进行格子节奏训练。

一. 首先设计好格子节奏表,按照予定的节拍在表格里写好节奏型。

在设计格子节奏表时应注意以下问题:奥尔夫节奏训练图谱。

1 .在设计表格时,节奏的训练目标要明确,节奏型要本着由易到难,由简到繁,循序渐进的原则去填写。节奏训练顺序如下:

简单的节奏→ 附点节奏→切分节奏→复杂的节奏 →特殊划分的节奏

2 .对学生进行集体训练时,表格行数至少四行以上,若对学生分组进行不同节奏型训练时,表格行数必须是偶数。

3 .整个表格中的节奏型不应全是复杂的,要简繁搭配适中,新授的节奏型只能是一个而且在表格中应反复出现,便于强化巩固。

二 .具 体 训 练 方 法:

1 .简单的节奏练习:

可以先练习如2/4 ▎∶ × × │ × ×: ▎(可用口念“哒哒”,手击掌,要求读击节拍重音)这是最简单的练习,节拍和节奏的点子完全一致。

在这个基础上,再练习一拍平均分为两份和一音两拍的节奏。

如2/4 ▎:××××│× —:▎

然后是一拍均分为四份的节奏

如2/4▎∶×××××××× │ × — ∶▎

以上几种节奏型掌握准确后,可将它们编织起来,汇入表格中进行综合训练,打好基础。

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