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新人教版初中美术中考 中国美术图例
篇一:出水芙蓉图白描版
中国画
唐代 【江千雪霁图卷。山水。王维。（平远。宋代苏轼称赞“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”开创诗画结合的先河。）】
宋代 【朝元仙仗图。工笔白描。武宗元（人物，线条）】 北宋 【千里江山图。青绿山水。王希孟（山水，平远）】【潇湘竹石图。花鸟画。苏轼。强调“强调诗画本一律，天工与清新”，被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”】 南宋 【出水芙蓉图。国画工笔。（花鸟，层层渲染）】【兰花图。写意花鸟。郑思肖（擅画墨兰，花叶萧疏而不画土，寓意宋人故土已被掠夺）】【梅石溪凫图。写意花鸟。马远（画面洋溢着春天的勃勃生机）】 元代 【二羊图。花鸟。赵孟頫 （多题。半工半写。提款先河）】 清代 【竹石图。花鸟。郑燮。（诗书画印的完美结合，多印章组合，令画面更为饱满，给画面带来生气。直提。）】【蔬果图。写意花鸟。吴让之（横款，士大夫不可一日无此味。事事清白。）】 近代 【祖国万岁（祝愿祖国欣欣向荣）。写意花鸟;不倒翁（直题）。写意人物。齐白石】【春夏秋冬四条屏。写意花鸟。吴昌硕。】
现代 【玉兰黄鹂。工笔花鸟。于非闇（强烈色彩对比）】【露气。写意花鸟。潘天寿（井字构图）】【黄山图。写意山水。陆俨少（深远）】【黄山图。写意山水。黄玉永（深远）】【山水。写意山水。黄宾虹（平原）】【慈湖图。写意山水。张大千。（深远）】【漓江山水。写意山水。李可染（深远）】【春如线。中国画。吴冠中。（线条仿佛春天的藤蔓，描写春天）】
油画
现代 【桃花谷。（风景）王克举（表达春天，热烈奔放的色彩和笔触，抽象派，艺术美）】【初春的阳光。（风景）赵云龙（表现了北方农村的春景）】【塔吉克新娘。（人物）靳尚谊（明暗）】【土地。（人物）罗尔淳（色彩饱满、响亮）】【阳关三叠。王宏剑。（水平线构图）】【吉祥蒙古。韦尔申（垂直线构图）】
雕塑 【春风。张德峰（表达春天）】
版画
现代 【桥之春。邬继德（通过黑白灰的处理，表现了江南的春天）】【初踏黄金路。李焕民（S形构图或曲线构图）】
工艺
唐代 【菩萨立像。石雕。线条】【缠枝牡丹纹梅瓶。瓷器。线条】
民间美术
木版年画 【万象更新。农家忙。天津杨柳青】【门神。山东杨家埠】 印染 【连年有余。彩印花布】 陶瓷 【绿釉陶灯。陶器。四川】 玩具 【布老虎。山西、陕西】 刺绣 【狮子滚绣球挽袖。清代】 剪纸 【荷花造型窗花。彩色剪纸。】【高跷秧歌。单色剪纸】【树造型窗花。单色剪纸。】
美术复习资料
篇二:出水芙蓉图白描版
美术复习资料 （八上）
第一单元
第一课 造型的表现力
一、线条
１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代 武宗元 作品用单线白描来刻画人物。线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代 弗兰克?盖里 反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
３、《菩萨立像》（石雕）唐代 立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年 古希腊 作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代 瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
二、明暗
１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
２、《圣母玛利亚》（局部 素描） 意大利 达?芬奇 像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
３、《塔吉克新娘》（油画）现代 靳尚谊 色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
三、空间
１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代 法国 西斯莱 画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代 简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
４、《双环》（雕塑）现代 亨利?摩尔 作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
第二课 色彩的感染力
１、《千里江山图》（局部 中国画）北宋 王希孟 作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
２、《出水芙蓉图》（中国画）南宋 佚（ｙì）名 作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
３、《干草垛》（油画）１８９１ 法国 莫奈 看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲光与色的交响。
４、《静物》（油画）现代 法国 马蒂（ｄì）斯 野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
５、《玉兰黄鹂》（中国画）现代 于飞闇（àn）画面以石青为底色来烘托玉兰花和黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动地表现出了一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。典雅华贵的色彩令人赏心悦目，充分地显示出工笔重彩对色彩的精彩运用。
６、《无题》（油画）现代 美国 德?库宁 画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。
７、《土地》（油画）现代 罗尔纯 作品中的色彩饱满、响亮，与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
８、《乌鸦群飞的麦田》（油画） １８９０ 荷兰 凡?高 后印象主义画家凡?高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。
第三课 构图的作用
１、单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式的整体结构，体现在绘画中就是（构图形式）。
２、《自由引导人民》（油画）１８３０ 法国 德拉克洛瓦 此画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
３、《露气》（中国画）现代 潘天寿 画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。 ４、《初踏黄金路》（版画）现代 李焕民 画面中的人物、动物形象形成了视觉上一连串的连续的点，Ｓ型的构图在使画面结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。 ５、《舞蹈》现代 法国 马蒂斯 画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。
６、《阳关三叠》（油画）现代 王宏剑 画家基本是在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的场面。
７、《吉祥蒙古》（油画）现代 韦尔申 画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现出一种宁静、平和而自然的气息。
８、知识点：构图在中国传统绘画中成为章法或布局。
第二单元 读书、爱书的情结
第一课 书林漫步
１、中国的古籍设计包括：简册（竹片或木片做成）、梵夹装、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书函、书盒。
２、线装本包括：书口、书签、包角、书脑、书脊、书根。
３、国外的书籍设计包括：纸莎（suō）草纸书、卷轴羊皮书、等。中国造纸术传入欧洲后，促进了新的印刷术诞生，发明了金属活字版印刷术。德国包豪斯杂志设计，强调简洁、明快，主题鲜明富有时代感。
第二课 手工书设计
第三课 方寸钤（qián）记——藏书印
１、藏书印始于唐代，又称藏书印，印于书本扉页，表明所有权和表达个人性情志趣。 ２、藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。可谓“方寸之间，气象万千”。藏书印所选用文字一般为（篆体），藏书印一般分为朱文（字凸起）、白文（字凹下）两种。
３、藏书印的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。
４、藏书印制作方法：设计印稿、写稿上石、刻制修整、蘸泥钤印。
第四课 书间精灵——藏书票
１、世界上最早的藏书票是德国人设计的（刺猬藏书票）
２、中国最早的藏书票是（关祖章藏书票）
３、藏书票分类：木板藏书票、石版藏书票、铜板藏书票、丝网版藏书票。
４、藏书票由图像和文字（票主名、拉丁文 ＥＸＬＩＢＲＩＳ）构成。
第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
１、绘画具有静态、直观、具体的特点。诗词是语言艺术，具有动态抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。
２、《江干雪霁图卷》（中国画） 唐代 王维 此画是诗画结合的渊源，宋代苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观”摩诘之画，画中有诗。
３、《潇湘竹石图》（中国画）北宋 苏轼 苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，以画为无声诗”。
４、《二羊图》（中国画）元代 赵孟頫 此画是开题款先河的作品。
５、中国画的题款常见的有：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等。题款的长短与字数的多少应符合构图及主题的需要，与画面有内在联系。
６、《竹石图》（中国画）清代 郑燮（xié） 作品将诗书画印完美结合。题诗表达了画家的思想感情，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。极具个人风格的书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。
７、《不倒翁》（中国画）现代 齐白石 齐白石画的不倒翁，似乎很幼稚、很搞笑。上面的题诗既丰富了画面，又充分表达了画家对封建官僚的讽刺之情。
８、画家的印章一般分为：姓名章，斋馆章，闲章。按照位置不同可分为：引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。盖印数量要求：用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。
第二课 借物寓意
1、借物寓意指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。
2
3
侧缝（运笔时笔杆斜侧）
用墨：调墨作画，由于加水多少，有“墨分五色”之说，即：焦、浓、重、淡、清五个色
阶。
６、泼墨法：大笔泼洒，用墨如泼。
破墨法：第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局部复加，形成丰富变化。
积墨法：水墨层层积压、叠加的方法。一遍画完干后再画一遍，反复多次，以表现厚重感。 ７、《祖国万岁》（中国画）现代 齐白石 一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
８、《蔬果图》（中国画） 清代 吴让之 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款曰“士大夫不可一日无此味。”通过对蔬果形象的创造表达寓意。作品中运用勾勒及没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵动，给人以清新甜润之感。
９、《兰花图》（中国画） 南宋 郑思肖 郑思肖为宋末诗人、画家，原名不详，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓赵（趙）的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，皆要向南背北。擅长作墨兰，花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。
第三课 寄情山水
1、意境是中国山水画的灵魂所在。
2、现代有名的山水画家：陆俨少 黄永玉 黄宾虹 李可染 张大千
3、三远法：高远（自山下仰望山巅）
深远（自山前而窥山后）
平远（自近山而望远山）
三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。
4、写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等。
第四单元 自己办展览
1、装裱作品的形式有：长卷、立轴、册页、横披、镜片等。
2、书画托裱的步骤：托画心、上托纸、上浆、上板。
第五单元 展示设计作品欣赏
展示设计是一种以（信息传达）为目的，集（多种技术）为一体的综合性空间视觉传达设计。
美术复习资料（八下）
第一单元 美术作品的深层意蕴
第一课 情感的抒发与理念的表达
1、《年年有余》（年画）现代 于宝俭 此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上十二生肖的形象，表现含义就转变成为了“年年有余”。
2、《在激流中前进》（油画）杜健 一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。他们身上展现出来的那种不屈不挠、英勇奋斗的精神，正是整个中华民族奋斗不息、勇往直前的民族精神的真实写照。
3、《洪荒风雪》（中国画）黄胄 新中国建立初期，西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队。漫天的风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不畏艰险的坚定意志和豪迈气概。
4、《杨柳裕禽图》（中国画）清代 朱耷 朱耷号八大山人，他的花鸟画不拘成法，大致说来是以形写神，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷。由于画家的特殊身世和所处的时代背景，使他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦，其形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。
5、《击鼓说唱俑》（陶塑）东汉 这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说唱艺人绘声绘色的激扬神情。
6、《狼牙山五壮士》（油画）詹（zhān）建俊 五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在琅琊山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯、不可战胜的坚定信念。
7、《浪子回头》（油画）荷兰 伦勃朗 取材于《圣经》故事，表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、爱怜的复杂心情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态和表情。
8、《星月夜》（油画）荷兰 凡?高 画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
9、《亲吻婴儿》（油画） 现代 西班牙 毕加索 作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。
10、《面包》（石版画）德国 珂勒惠支 饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
11、《玛丽?莲梦露》（丝网版画 波普艺术）现代 美国 安迪?沃霍尔
12、《红蓝椅》（设计）荷兰 里特维尔德 荷兰风格派追求艺术的“抽象和简化”，红蓝椅的理性化设计对包豪斯艺术产生了很大的影响。
13、《包裹海滩》（大地艺术）
14、《析世鉴——天书》（装置艺术）
第二课 弘扬真善美
1、《铜奔马》（青铜雕塑）东汉 作品巧妙地利用了力学支点，塑造出腾空飞奔的骏马形象。马呈奔驰状，头高昂，尾上扬，张口作喘息状；三足腾空，右后足踏在一只疾飞的鸟背上，衬托出骏马奔驰的神速与轻盈。塑像立意新颖，构思巧妙，给人以传神的美感，是享誉中外的著名青铜雕塑杰作。
2、《纺织女》（油画）西班牙 维拉斯开兹
画中远景壁毯上画的是技艺女神巴拉斯因恼羞成怒而把纺织女阿莱莘变成蜘蛛的神话故事，近景则是纺织工场里正在劳动的纺织女。画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的美。
3、《夯（hāng）歌》（油画）王文彬 五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌，明亮的阳光照着她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。她们劳动得那样和谐，那样欢乐！欣赏这一作品可以感受到青年一代献身祖国建设的坚定决心和美好理想。
4、《铁肩担道义》（中国画）现代 潘荣本 2008年5?12汶川特大地震灾害到来的时候，解放军官兵、抢险队员、白衣战士和支援人员等，全力以赴地投入抗震救灾斗争，显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。
5、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》（油画）西班牙 戈雅 作品描绘的是法国侵略军枪杀西班牙革命者的场景，揭露了侵略者的杀人罪行，歌颂了起义者英勇无谓的精神。出水芙蓉图白描版。
6、《木头人》（招贴）陈冰清 作品尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。 第二单元 纹样与生活
第一课 了解纹样
1、纹样的题材：植物、动物、人物、风景、几何等。
2、纹样色彩搭配三要素：明度、色相、纯度。色彩搭配方式有：同一色配色、类似色配色、对比色配色。
3、纹样的构图形式：对称式（左右、上下、放射、旋转等，）
苏少版七年级美术下册全一册教学设计案
篇三:出水芙蓉图白描版
苏少版七年级美术下册全册教学设计
第一课 另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 第二课 人类的朋友
第3课 《夸张有趣的脸》教案
第四课 让画动起来
第五课 我们的节日出水芙蓉图白描版。
第六课 线的魅力
第7课 重复的魔力
第8课 立线装饰
第9课 奇妙的肌理世界
第一课 另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 教学目标：
1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研
讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：
引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：
如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备
教学PPT、画家视频等。出水芙蓉图白描版。
课时安排：1课时
教学过程：
一、导入新课：
1、先学后教，引入印象派概念
出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。 《出水芙蓉图》用没骨法。用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德?莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
2、简述印象派
印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德?莫奈(1840—1926)的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则
繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
二、小组合作，研究释疑
○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。
回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；
2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；
3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；
4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红
色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
《大碗岛星期日的下午》在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。如《教廷的皇宫》，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。画面近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。
2、后印象派
以塞尚、凡?高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的
4工笔花卉
篇四:出水芙蓉图白描版
第一课时
一、检查工具的准备情况 熟宣纸、勾线笔、墨汁等
二、欣赏古今名家工笔花卉作品