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二泉映月宋飞版简谱

音乐教案 时间:2020-06-27

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音乐欣赏期末考试复习题
篇一:二泉映月宋飞版简谱

音乐欣赏期末考试复习题

一、简答题(50)分

1、

2、

3、 二胡独奏曲《二泉映月》由江苏民间音乐家华彦钧创作,在课交响乐由四种乐器组组成,分别是:木管乐器组、拉弦乐器组、木管乐器:单簧管、双簧管、巴松、长笛、短笛 堂上欣赏了华彦钧、闵惠芬、宋飞三人演奏的《二泉映月》 铜管乐器和打击乐器组 铜管乐器:长号、小号、圆号、大号

拉弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

打击乐器:定音鼓、木琴、钹、三角铁、铃鼓等。

4、在我国,把声乐艺术划分为三种唱法,主要有:美声唱法、民族唱法、通俗唱法

5、美声唱法起源于十七世纪的意大利,它讲究声音优美柔和、圆润自如,具有穿透力。在发声上,它非常重视呼吸的艺术,并尽可能利用人身体各部位的共鸣腔体(如头腔、胸腔等)以获得整体性的共鸣效果。在美声唱法中把女高音分为三种:花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。

6、民族唱法以声音甜、脆、圆、润为主要特征,讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂。请写出你知道的几位民族唱法歌唱家。

7、歌曲的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、轮唱、合唱。其中合唱分为:童声合唱、女声合唱、男声合唱、混声合唱四种。

8、民族乐器中弹拨乐器包括:琵琶、阮、古筝、古琴、三弦、柳琴、等。

吹奏乐器包括:唢呐、萧、笙、笛子等。

拉弦乐器包括:二胡、京胡、板胡、高胡等。

打击乐器包括:鼓、锣、编钟、云锣、木鱼、梆子、扬琴等。

9、《百鸟朝凤》:唢呐独奏曲。以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣的欢腾情景,表现生气勃勃的大自然,抒发人们美好欢乐的心情。

二、听辨题(30分)

请写出在课堂上播放的乐曲名称,用什么乐器演奏或表演形式,请按播放顺序写出曲名。

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、彭丽媛独唱《五哥放羊》 民族管弦乐《春江花月夜》、古琴曲《流水》、世界三大男高音《我的太阳》、歌剧《蝴蝶夫人》的咏叹调《晴朗的一天》、歌剧《图兰多》的咏叹调《今夜无人入睡》、男声合唱《美丽的草原我的家》、童声合唱《八骏赞》、小提琴协奏曲《梁祝》中的同窗共读与十八相送、楼台会乐段二泉映月宋飞版简谱。

三、请谈谈上音乐欣赏课的感受和建议(20)分

写一篇论文作为平时成绩

题目:试论小提琴协奏曲《梁祝》的音乐特点

赵田生的二胡艺术之路
篇二:二泉映月宋飞版简谱

赵田生的二胡艺术之路

今年36岁的赵田生,从小喜欢二胡,他只要一听起二胡的声音,便会立即放下手中的活,驻足倾听个够;一但拉起二胡来,就会如痴如醉,拉个没完没了。从上小学四年级时他开始学习拉二胡,至今已经有25个年头,25年来,为了学会拉二胡,他付出了许多心血和汗水 ,经历了许多困难和阻碍,走过了许多坎坷不平的二胡艺术之路。

1986年的一个晚上,他在家里做完作业,没事干就到村子里去玩,路过赵张保家时被一段悠扬的二胡声深深地吸引住了,赵张保是他家的远房亲戚,距离他家约有500米,现在50岁左右,过去农闲时爱拉二胡,但由于多方面的原因,不识乐谱。顿时他足足听了十几分钟,听到赵张保正在家里用二胡拉秦腔,便不由自主地走到赵张保家,他越听越好听,就大胆地问赵张保:“大叔,能不能把你的二胡借给我拉一拉”。赵张保毫不犹豫说:“你拿去吧”。他把二胡拿到手,就象得了什么宝贝似的撒腿跑回了家里,在家里点起了煤油灯,随便拉了起来,那时,他不会拉,左手手指一顿乱压琴弦,整整拉了一个夜晚。到现在他还清晰地记得,那把二胡的构造十分简单,用小油漆桶当共鸣箱、用白布当蛇皮、用尼龙细线当琴弦,自制成的一把最简易的二胡,尽管二胡有

杀鸡杀鸭的声音,音质不是很纯,但就因为那把二胡开始了他的二胡艺术之路,由此走出了深山老林,倾听并演奏着悦耳动听的音乐弦律。从此,他拜大叔为师,学习了秦腔花音二六、苦音二六、花音慢板、苦音慢板、花音尖板、苦间尖板、花音二倒板、苦间二倒板等秦腔曲谱,每年村子里正月唱戏,他跟上大叔就拉二胡,还成了村里小小的“琴师”。

1993年,他考入了兰州农业学校,到校第一天,班主任问他有什么特长,他说,会拉二胡,在班主任的介绍下,加入了学校乐队,当天就给他借了一把二胡,并让他当场进行试拉,结果他拉了一段秦腔,不会拉歌曲,乐队老师点评秦腔拉得不够标准,这是他没有学习简谱造成的,况且,他也没有一段标准的曲谱。这使赵田生十分着急和烦脑。为了正规学习二胡,有一天,他跑到兰州艺术学校教务科去买学习资料,刚开始给他不卖,他向工作人员说明了自己的来历和经历,并说明了自己学习二胡的困难,这下才终于买到了《秦腔名伶之声》、《秦腔名家声腔选析》、《铡美案》、《小包公》等书籍,书籍买到了,新的困难又出现了,他不识谱看不懂,放大胆子请教务科的老师给他教一段,一个不知姓名的女教师给他教了一段,并让他找艺校专门从事二胡教学工作的甘福生老师,说甘老师现在有病住院,过一段时间,让他拜师学艺并给他说了甘老师的住处,他非常高兴地回到学校。热切地等待着甘老师出院。两周后的一个晚自习上,他

到农校操场去转,忽然从艺校教室里传来二胡的声音,他迫不急待地翻过艺校的围墙去听看,刚跨过墙,被艺校的保安抓住,没问青红皂白,便拳打脚踢,打得他头晕脑胀、浑身发软,他再三对保安解释,说他是去听二胡的,保安就是不信,说艺校最近好多东西被盗,正好找不着贼。他坚持自己是听二胡去的,最后艺校保安通知农校保卫科,到艺校领人,农校保卫科科长将他领到学校后,狠狠的骂了一顿,让他深刻反省,撰写3000字的检查。那晚上,他有苦难说、有口难辨,真是哑巴吃黄连——有口说不出,他写了一夜的检查,第二天交到了保卫科,总算把事情平息。尽管学习二胡的道路多么曲折,还是没有阻止他对二胡艺术的执着追求。第三天,他终于找到了甘老师,含着冤屈的眼泪向甘老师说明了前晚上发生事情的经过,甘老师当时表扬了他,并表态一定要收他为徒,每周星期六晚上7时半上课,这下,他的梦想终于可以实现了,他激动地一夜没有合眼,从此,三两二头跑到甘老师家里,甘老师腿部骨折还未完全恢复,他就给甘老师家提水、买菜、干一些力所能及的家务活。甘老师让他从零起步,从唱音阶开始学习,系统地学习了记谱符号、音的高低长短、音的强弱、附点音符、附点休止符、音的时值等乐理知识,还学习了坐姿、持弓、指法、换把、分弓、连弓、顿弓、揉弦、滑音、装饰音、泛音、拨弦等二胡基本技法。在甘老师的精心教导下,他很快掌握了乐理知识,而且

掌握了基本技能技巧,完全能够演奏短小曲谱,这使他的二胡演奏有了质的飞跃,为以后二胡学习打下了良好的基础。上中专的最后一年,每逢双休日,他还到西固西部市场茶园里义务拉二胡。

1997年参加工作后,他一边工作,一边利用业余时间学习二胡,经过多方打听,又访拜礼县秦剧团王丁午为师,既学习二胡,又学习板胡,在王老师的关心和帮助下,他学会了所有的秦腔牌子曲,还学会了《二泉映月》的谱曲和指法,有机会还到剧团乐队里去拉,越拉越爱拉,越拉越上瘾,时间一长二胡成了他生活中离不开的重要组成部分。2007年秋季,他因病到兰大二院住院,住院期间,上午输完液体,下午他乘护士不注意时,偷偷跑到滨河路兰州市文化中心和工人文化宫去拉二胡,谁都不知道他是住院病人,当有人请他经常参加活动时,他说,他是住院病人,出院后,还要回老家。

为了弘扬传统民族文化,感恩曾经在二胡艺术上帮助过他的人,他决定举办二胡培训班,让社会上更多的人认识乐谱,学习二胡演奏技巧,从2008年开始,他连续三年举办二胡常年培训班,培训学生100多名,在教学方式上借鉴他在省艺校甘老师的教学经验,采用先识谱后拉琴、先动口后动手的方法,部分学生已经能够单独演奏简短二胡考级曲目。近几年,他由学习秦腔主动转入到二胡独奏曲上来,在

互联网上跟着全国著名二胡演奏家赵寒阳、宋飞学习,一边听视频教学、一边查阅演奏提示、一边观察演奏家的弓法和指法、一边动手实践操作,就这样,一遍又一遍、一曲又一曲,学会为止,已经学会了《田园春色》、《西藏舞曲》、《山村初晓》、《小城故事》、《八月桂花遍地开》、《茉莉花》、《牧羊曲》、《二泉映月》、《赛马》、《喜洋洋》等三百多首曲子。他演奏的《牧羊曲》,柔情似水,朴素清新,优美动人,为拉好《牧羊曲》,2010年5月他专门到嵩山少林寺体会“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟”的宁静感受。他演奏的《田园春色》,音色甜美,旋律活泼流畅,自如而富有动感,听起来十惬意,给人以万物苏醒,春意盎然,一派生机的感觉,这首乐曲使他体会到曲是一幅画、画是一首曲的感受。经过一年多的反复练习,他演奏的《二泉映月》手法独特,旋律含蓄深情,情绪高亢激奋,充分抒发了阿炳对旧社会苦难生活的愤懑之情,表达了阿炳宁折不弯的坚强性格,以及对美好未来生活的憧憬。2009年6月,礼县电视台兰仓文艺节目专题播放了他演奏的《二泉映月》,受到了观众的一致好评。今年,他正式注册了礼县首家二胡培训机构:礼县昱森二胡培训中心。

赵田生对二胡非常痴迷,他一拉起二胡,就完全忘记了一切忧伤和烦脑,排除了一切思想杂念,心绪很快投入到乐曲当中,尽情的欣赏着乐曲所表现的旋律和主题,全身心陶

二胡——中国传统精神文化的传感器 (2)
篇三:二泉映月宋飞版简谱

二胡---中国传统精神文化的传感器

艺术系 音乐教育111 肖一欢 0306311002

二胡,这件家喻户晓、人人皆知、使用最普遍,最富气质和韵味的中国传统拉弦乐器,在千多年的发展历程中,以酷似人声的优美音色和气韵,象一个饱经沧桑、穷经阅历的江湖孤直干瘪贫士,从流浪的街头、凄风苦雨的山野水壑一步步走进了世界艺术的大雅之堂。当一名琴师倾情进入了左手如托日捧月、右手如怀抱婴儿的二胡演奏态势后,就进入了一个天(地)人合一的“道”境。

音乐作为一件特殊的文化产物,作为全人类共同的精神活剂,全方位地体现着不同生活圈子里的人们的心灵特质。二胡与中国“佛、道”文化一样,作为修道人的虔诚与执着也好,还是作为士者的修性或娱乐也罢,那怕是市井俗人的附庸风雅也行,都蕴含着浓厚的文化色彩,有人说过“佛是植根于痛苦辛酸的土壤而开出的一朵超脱飘逸的奇葩,是苦命人看破红尘后无奈的微笑”, 其实,二胡何尝不是如此呢?我们都在通过一种“缘”,从迷茫中走向光明,把自己带回到属于自身的心灵净土和精神家园。

一、二胡原来可以成为佛家修行说法的“法器”

一位禅学大师说过,“欲做精金美玉的人品,定从烈火中煅来;思立掀天揭地的事功,须向薄冰上履过”。作为一名二胡学好者,就应该作一名虔诚的“苦修僧”,努力提高二胡演奏的各种技术,深刻领会二胡及相关音乐艺术的内涵,从文学、哲学、书画等方面吸取丰富的精神营养,通达人生的“吉凶祸福”,“立志成佛”,既然走上了二胡学习之路,就要惜缘、惜福,“三日不弹,手生荆棘”,切莫走上“入宝山而空回”、“学佛三天,佛在眼前,学佛三年,佛在天边”的心灵“魔圈”,切知“佛只渡有缘人”。

“发阿耨多罗三藐三菩提心,应如是住,如是降服其心。”(《金刚经》),可见,学习二胡为了一腔执着、诚挚的二胡情“缘”,必须端正心态,做到“松、静、空”;“若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相,即非菩萨”(《金刚经》),如果心有旁骛,做不到心静如水,练琴的效果是不言而喻的;在掌握了二胡练习和演奏的法门后,一心专注,解决好技术、乐感、情势之间的问题后,“凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来” (《金刚经》), 就算是进入到空灵、清静的二胡殿门之内了;“是故佛说一切法,无我无人无众生无寿者”(《金刚经》), 因此,二胡学习的无二法门,无非就是“精神集中、由浅入深、先难后易、循序渐进、宁慢勿错”(《中国二胡艺术网》)。

二胡在学习过程中不能有功利心,“若以色见我、以音声求我、是人行邪道、不能见如来” (《金刚经》),一个人如果功利心太重,是根本无法领略二胡这件至上法宝的真正内涵的,“无所从来,亦无所从去,故名如来” (《金刚经》);我们学习二胡,其实就是在走一条领悟人生禅境的心灵回归过程。“无上甚深奥妙法,百千万劫难遭遇,我今见闻得受持,愿解如来真实意”,每一个二胡艺术

的爱好者,应从佛学文化中不懈感悟,“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃” (《六祖坛经》),当进入高层次后,自然就“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃” (《六祖坛经》)了。

在二胡教学中,同样体现着佛学文化的精髓,“有情来下种,因地果还生,无情亦无种,无性亦无生”(《六祖坛经》);“菩萨为利益一切众生故,应如是布施”“应如是生清静心,不应住色生心,不应住声香味触法生心,应无所住而生其心。”(《金刚经》)先“自渡”,再“渡人”,“当知是人,成就最上第一希有之法”“此人以是因缘。得福甚多”(《金刚经》)。在教学生时“合是吾渡汝”,学生应是“迷时师度,悟了自度”、“今已得悟,只合向性自度”(《六祖坛经》)。一位禅学大师还说,“为善而欲自高胜人,施恩而欲要名结好,修业而欲惊世骇俗,植节而欲标异见奇,此皆是善念中戈矛,理路上荆棘,最易夹带,最难拔除者也。须是涤尽渣滓,斩绝萌芽,才见本来真体。”“学者动静殊操、喧寂异趣,还是锻炼未熟,心神混淆故耳。须是操存涵养,定云止水中,有鸢飞鱼跃的景象;风狂雨骤处,有波恬浪静的风光,才见处一化齐之妙”。如果二胡教学者功利心太重或严重失德,就会象一些民粹无耻之辈污蔑伊斯兰教徒那样,是“左手拿着插子刀、右手拿着《古兰经》”的伪道士。

二、二胡深刻地传递着道教思想的真谛

“上善如水。利万物而有静,居人之所恶,故居于道矣。居善地,心善渊,予善天,言善信,正善治,事善能,动善时”(《道德经》),琴乃载道之器,因此,二胡这个胡琴家族的巨子,是最能体现“水性”的乐海神器,流畅、圆润、通达、依附于天地。“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能先”,顺达时如涓涓细流于小溪,奔腾时如黄河一泻千里,小则能隐于天地之气中,大则形成惊涛骇浪,切切如珠玉落盘,凄婉如低声哭泣,山林野壑是他的家园,歌台舞榭是他的港湾,只取法了道的本源——自然。

当人们从徐特立、叶剑英、江泽民、朱镕基等伟人中领略到二胡的奇遇和荣宠,从闵惠芬、赵寒阳、陈耀星等大家中感受了二胡的厚重与苍劲,从邓建栋、宋飞、于红梅、陈军、严洁敏等名家中陶醉于二胡的与潇洒与飘逸,从市井布衣老儿那伊伊呀呀的破琴中听到落魄二胡的低媚与俗气,二胡都体现着水的特性,即顺乎自然,善于选择地方,随物成形,净化心灵污秽,传达着道家“致虚、宁静、归根、复命、知常”的思想内涵。二胡学习者如能“外表呈现纯真,内心保持质朴,减少私心欲望,抛弃仁理学问,自然无忧无虑”,也就是“贵道、守道”,“吾欲独异于人,而贵食其母”。

老子说:“天之道损有余而补不足,人之道则不然,损不足以奉有余。”“天道”指天然之道,“天命”指天然的机遇(荀子:“命,节遇也”)。 我们苦命的二胡,据说它不是汉民族血统纯正的乐器,也许是漠北或蒙古大草原的凄风苦雨致使它先天不足而留下喉炎,或许是承袭了饥寒难忍的草原狼月夜嚎啕的悲怆而时发狼音,也可能是在风雪砂石中奔腾的汗血儿马在寻找失散的母亲哭哑了声嗓。二胡,漂泊的孩子找不到回家的路,一路流浪,一脸憔悴、无奈和沧桑,走遍了中国大地,是汉民族在它的声带上贴上了一块膏药(音垫),又对它进行艰

难改造和革新,终于把它培养成民乐家庭族的寒门巨子。二泉映月宋飞版简谱。

二胡在演奏中都会遇到重与轻、静与燥的矛盾,轻乎丧失了根本,燥动丧失了主宰,如二胡演奏时的“疲劳懒散”,就象无家可归的浪子在游荡。再如二胡根子的运行,暗合了道家“回到生命起点是永恒不变的规律”的自然铁律,“善行者无彻迹”,“知其雄、守其雌、为天下溪,知其白、守其黑、为天下式,知其荣、守其辱、为天下谷”,“独立运行、能左能右、左右逢源、无往不在”,刚柔相济,揉弦、颤音、滑音、装饰音等指法,连弓、分弓、顿弓、抛弓、快弓等弓法皆体现了“有所为、有所不为”的道意。宋国生、陈耀星、刘长福等二胡大家高超的演奏技艺,均可从他们不同的人生感悟和风格中体现着返璞归真、大巧如拙的二胡灵魂。

《清静经》中,老君曰:“大道无形,生育天地;大道无情,运行日月;大道无名,长养万物”,可见二胡因其合乎于“道”而受众之广的根源;学习二胡时,如“人能常清静,天地悉皆归”,“常能遣其欲,而心自静;澄其心,而神自清”,“能遣之者,内观其心,心无其心;外观其形,形无其形;远观其物,物无其物”,“观空亦空,空无所空;所空既无,无无亦无;无无即无,湛然常寂;寂无所寂,欲岂能生?欲既不生,即是真静”,“如此清静,渐入真道;既入真道,名为得道。虽名得道,实无所得;为化众生,名为得道。能悟之者,可传圣道。”“众生所以不得真道者,为有妄心。既有妄心,即惊其神;即惊其神,即着万物;即着万物,即生贪求;既生贪求,即是烦恼。烦恼妄想,忧苦身心,便遭浊辱,流浪生死,常沉苦海,永失真道。真常之道,悟者自得。得悟道者,常清静矣!”,由此可见,从二胡存在的各种社会阶层上看,不同的二胡受持者以其各自不同的人生际遇和心灵感受,赋予了二胡不同的命运,或高雅昂贵、或飘逸逍遥、或令人不齿,二胡确实是深具人生哲学的灵物,与殊途同归的佛家、道家文化是心性相通的。

气功中的大量心法同样点亮了一个迷惑的二胡修习者的灵光,比如:练功时要“安定情绪、舒适入静、集中思想、意守丹田”,要“神不离气、气不离神、呼吸相含、中和在抱”,要“朝朝暮暮、行住坐卧,不离这个”,“十月胎圆、玄珠成象,三年火足,阴魄全销,身外有身,显则神彰于气。形中无质,隐则气敛于神。九载功完,形神俱妙”等等。

三、“易经”的另一个名字叫“二胡”

《易经》为群经之始,因为它是中华文化的总源头,是诸子百家的开始。“人为万物之灵”,人们了解《易经》,都是从阴阳开始的,《易经》“其大无外,其小无内”,可用来说二胡的功能,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,可用来形容二胡的气质,“易有太极,是生两仪”,从二胡的内外弦、左右手、能体会到这一说法,无论是内外弦、还是左右手,均体现了阴阳和谐、平心静气的二胡特质。“太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,二胡的演奏曲再多,始终在传递着人的“喜、怒、哀、乐”,是为“四象”,无论阳春白雪,还是下里巴人,纵横南腔北调,聆听八面来风,二胡都能兼收并蓄,高雅音乐也好、俚俗下曲也罢,都是“喜、怒、哀、乐”的“不易”或“变易”、是“常”与“非常”、“本体”与“现象”、

“阴”与“阳”的“易”之道。二泉映月宋飞版简谱。

二胡曲《光明行》、《赛马》,让我们从《易经》“乾”卦中顿悟了“《象传》说:‘整天刚健振作’、‘潜伏深谷,或跃腾上进’”;《献给母亲的歌》、《怀乡行》让我们领会了“坤”卦中伟大、元始、亨通的德行;《二泉映月》、《流波曲》、《病中呤》诠释了“蹇”卦中“往前进发艰难,返归亦有险难”的凄怆人生;《空山鸟语》、《春诗》、《姑苏春晓》拉出了“震”卦中象征“震动、亨通顺利”的新生和转变;《豫北叙事曲》、《山村变了样》、《翻身歌》是“否”卦和“泰”卦所提示的“否极泰来”的最好解释;《洪湖人民的心愿》、《一枝花》、《红梅随想曲》则更多的表达了“困”卦中“穷困是由于阳刚被掩盖”的尴尬和“革”卦中寻求“变革”的意境。其实,象《兰花花叙事曲》、《江河水》、《新婚别》、《相望》、《月夜》、《北京有个金太阳》等等的绝大多数的二胡曲,都从不同的方面反映了《易经》的信息,让人概叹人生的无常,命运的多舛。

《易经》中最吉利的卦象无过于“谦”卦,人生的最高境界是超越吉凶,因此,良好的心态是解决人生的困惑和迷茫的有效利器。“谦”卦象征“谦逊,亨通顺利,君子能行谦逊之德终”。我们拉二胡时,只要抱着谦虚谨慎、认真随和的态度,让灵犀中静静的纯真、质朴、安然和自然的韵律从琴弦中流淌出来,勿故作苦楚之音,陷于一味求凄苦引人下泪的市井俗气之中,也莫装模作样,盲目寻求所谓的大气而哗众取宠,更莫漫不经心,让二胡的灵性走向浅薄,要舒胸中之正气,扬天地之清音,循规蹈迹,效法自然,即天(地)人合一,三才(‘天、地、人’为三才)融汇,人琴和谐,气韵相通,才能奏出最本真最纯净的天籁之音,超越出二胡初学阶段的迷茫和困惑,走出二胡小有所成时的喜悦和浅显,最终归法自然,达到谦和、纯真、厚实、古朴的较高境界,让二胡伴随着人生的始终,即使到最后,还要留下山谷的回音,留下一声清澈的“泛音”。

二胡本身的音质和它特殊的材质,还传达着宇宙的诸多信息。找准自身能力和社会存在的定位,才能找到人生精神出路和走向,道德、法律,是人社会存在的法则和规范,“千斤”、“定音”,是二胡的规范和法则。我们常常发出“无可奈何花落去,似曾相识雁归来”的感喟,这却是铁自然规律和宇宙的永恒定则。二胡凝聚了“金木水火土”的气韵,弦为金、琴杆为木,拉琴如行云流水,蛇皮属火(“蛇”即地支的“已”,“已”为“火”),稳重厚实是为土;生克宜时,相得益彰,诉说着人生的悲欢喜愁和生生不息。

四、二胡与儒家文化的艰难融汇

二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史,以二胡为代表,衍生出了一个胡琴家族,有二胡、板胡、高胡、中胡、革胡、四胡、京胡、京二胡、坠琴、椰胡等等,分布在全国各地。由于出身寒微,二胡一般是进入不了具有浓厚儒家思想的大雅之堂的,只能“飞入寻常百姓家”。

儒家思想的核心是礼乐思想,琴是中国传统文化的重要组成部分,受儒家“中正平和”、“温柔敦厚”思想的影响,在音乐艺术中备受推崇的只是古琴。儒家主张“入世”的人生态度, “文以载道”、“经世致用”是儒家对待文学艺术的最根

本的态度,注重人为,把万物的产生、天下的统一归于“和”,认为乐曲的情感要合乎“温柔敦厚”的平和之情,反对“烦手淫声”、“烦声促节”。

二胡本身还或多或少地保留着北方那种苍越、激烈、悲凉、俚俗的民间音乐格调,更有南方音乐凄婉、柔和、温润、低媚的特点,最直接地传达了中国底层社会人民的苦难和辛酸,与儒家的思想犹同水火,非常难于被儒家赋予修身、齐家、治国、平天下的社会内涵和文化属性。虽然,历代也有不少有识之士或胡琴的钟爱者全力推介二胡,二胡也偶而进入过深似海的候门,但二胡始终未能解决名分,未能从“妖仙”转为“正神”。

江苏是二胡的第二故乡,江苏人以宽厚的胸怀和优雅秉性,接纳和培植了二胡,优化了二胡的生存发展环境。到了近代,二胡与历经磨难、倍受凌辱的中华民族一样,在曙光中走向光明,获得了新生。刘天华、华彦钧等民间音乐家的艰难求索,把青涩木讷的二胡送进了艺术殿堂。刘文金、陈耀星等大家从技法上的充分革新,让二胡彻底从悲凉苦楚之中解放出来,为二胡注入了新的生命与活力,丰富了二胡艺术的内涵。赵寒阳、刘长福等大家对二胡艺术全力归纳、总结,为二胡的广泛普及和推广拓开了阳关大道。邓建栋、宋飞、马项华等新秀从肢体和感官等方面赋予了二胡新的灵性,让世界对二胡的认识和接受达到一个新的高度。女子十二乐坊的闪亮出现,让我们的二胡更显得独立特行,卓而不群。目前,二胡不仅是民族乐器的主导,也占据着整个世界音乐艺术的重要位置,兼有中西合璧、古今融合的厚实和灵动,可谓“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”。

任何一种事物的存在,都与政治、社会环境有着密不可分的关系,二胡艺术的新生也同样如此,中国共产党“百花齐放”、“百家争鸣”的文艺方针,无数文艺工作者的倾心奉献,给了我们充足的精神食粮,应是每一个受益者永远的感怀和顶戴。

其实,二胡的功能并不仅取于音乐本身,更扩充到养生、健身等诸多领域。二胡能健身益心,当琴师进入到倾情的二胡气功态势后,就已是在练功了,更何况,在一片豆大的手指皮肤上就有几百万个神经细胞,指纹上有无数神经末梢,均与大脑皮质息息相通,在中枢神经中手指运动神经和感觉神经的比例相当大,左手的灵巧运动,对开发右脑功能深有大益,连手的死角小指都派上了用场。因此,二胡既是乐器,又是健身器械(《音乐与健身》)。从养生方面看,古人早就认可了音乐的巨大功用,比如:“寡人非能好先王之乐也,直好世俗之乐耳”(《孟子》);“可以调素琴,阅金经”(《陋室铭》);“几上置得意书一二部,古帖一本,古琴一张,心目间常要一尘不染”(《浮生六记.养生记道》)。更不用说“痴书者言必工,痴艺者技必良”,作为一名系心的二胡操持者,自能从心爱的宝贝中获得满意的养生功效。

人生百年,每一个人都有属于自己的活法,但生命意义的基本元素无非归结于“工作、生活、娱乐、健身”几个方面,但最根本的还是要“随缘”,无论是喜好“琴棋书画”,还是“吹拉调唱”,只要正确处理好各种关系,做到“正心”、“谦和”、“不损已、不损人”,“无常”的人生就会“有常”。人生于天地之间,贵乎活得自然,要哭便哭,要笑便笑,不必矫情作假,要拉二胡,尽管尽情宣泄

中国的里,有神居住
篇四:二泉映月宋飞版简谱

中国的音乐里,有神居住。

五千年前,那个神和人离得并不遥远的黄金时代里,乐臣伶伦受命于伟大的轩辕黄帝,去寻找上启天听、下感黎民的声音。他穿越碧落黄泉,自大夏之西寻到昆仑之阴,在大漠的胸壑中听见风沙的吟唳,在汤汤的弱

水畔感悟波澜的韵动。最后他为嶰溪之谷的青郁竹林淹留了脚步,拂过竹叶的风带来清凉彻骨的大感悟。伶伦采竹凿孔制成吹笛,倾听凤凰的鸣声定出十二律吕——中国音乐的渊源由此开启。

中国的音乐里,有每个人灵魂的照影。

一面琵琶如语,抚出一泓水光潋滟的心湖;一句二胡长吟,又蓦然揉皱那一池春水的清波,荡开了静夜里的这段怀想。奇妙呵,每一种性格各异的乐器,每一个千变万化的乐音,仿佛中国毛笔勾勒出的书法笔划,如

木三分,直抵人心。大可吞吐气象蕴藉风雷,一抚弦即惊心动魄;小可含神采激心潮,一倾听便泪落如雨。 中国的音乐里,有世事的轮回往复。

几千年来,中国先哲从音乐里听见宇宙天神的意旨,把出王朝兴衰的脉搏;文人骚客赋予乐器各种动人的比兴意象,古琴坦坦兮君子,洞箫幽幽兮苍僧,琵琶翩翩兮美人;升斗小民则用民歌和世俗音乐,吹拉弹唱着

每个婚丧嫁娶的场景,将一生一世的悲欢离合浓缩于炽烈或淡薄的乐声中。

中国的音乐里,有一杯酽茶。乐音如茶叶翩跹浮沉,令人恬适间陶然忘机,也忘了尘嚣与俗务。 中国的音乐里,有一抹轻云。无心追逐在清澈的天空,迤逦袅娜,烂漫无矩,画出的却是令人遐想和追忆的图影。

中国的音乐里,有一川江河。汹涌在看似无波的心胸之下,汹涌在一生时光的暗流中,永久不能平复。 中国的音乐里,有一段触不到捉不住的轻远意象,深邃空灵,如纱如雾,如水墨晕染,如泪眼观花,如远眺前生。

中国的古典音乐,是凝结华夏人文精粹的珍宝,字字珠玑,章章白璧。延至当世,那些古雅优美的乐篇已经成为中国古典人文艺术的珍馐,品啖它最原真最完美的滋味,是可遇而不可求的妙事。本张专辑撷选十首国

乐精纯名篇,邀来六位当今顶尖民乐名家倾心庖厨,奉制中国古典音乐的臻味飨宴。

国乐之传统美感,常以乐器音色的个性纷呈为胜,迥异于西方音乐的共性规整。而本张专辑则兼美中西,虽然选取的是国乐名作,却是对经典曲目的丰富升华。无虞印象中民乐独奏的单调沉闷,此番编曲对于其色彩

的丰富和配器的变化,使得昔时华章蕴藉了丰富的时代层次美感。

《十面埋伏》以琵琶和各色锣鼓递进熏染出楚汉相争的磅礴惨烈,《高山流水》以筝箫争奏展现“巍巍乎高山,潺潺乎流水”的澎湃酣畅;《阳关三叠》的古琴恰似友人送别的亲切口吻回环反复,《夜深沉》独具戏韵的板、鼓、胡将悲欢情节演绎得淋漓尽致;《小调》的一管梆笛在马林巴、碰铃的点缀下活画出市集的热闹欢喜,《霓裳羽衣》的琵琶和古筝因为阿拉伯鼓的调味而变幻出西域的别样风情;《将军令》的激越森明,《二泉映月》的依心悱恻,《潇湘水云》的舒远惆怅,都令人过耳难忘,与旧不同。

此次专辑录音采用难得一见的完全同期录音方式,真纯再现录音棚中几大国手兴致所至意味盎然的炫技对答。精通13种弦乐器、尤以二胡名动天下的“民乐皇后”宋飞,中国民乐界琵琶专业的领军人物张强,被誉为“亚洲排箫王子”、同时兼长笛箫埙等各色吹管的杜聪,当今“古琴第一人”赵家珍,常任泰国公主皇家古筝教师的中国古筝美人常静,以及中国打击乐大师王建华等等,名家绝技荟萃一堂,可谓满目珍珠满耳锦绣,音韵和意境交织成充满古典情怀的极度奢美,令人心潮跌宕,恍然不知何处仙乡。

著名录音大师李小沛亲掌专辑录音,在亚洲顶级录音棚-中央电视台480平米录音棚倾力录制,自然混响真实空间感超强,堪称国乐录音典范的录制效果与演乐国手们的高超技艺相互辉映,加之千年古琴等名贵乐器的

惊艳献声,可谓蔚成大观。日本JVC技术中心全程负责专辑的后期制作及母版制造,精致保存每个动人的

音乐细节。

这一席国乐的尊崇飨宴,甘如醴酪丰如鲜脍;这一份地道刻骨的中国古典情怀,需要恰到好处的缘分,相逢,晓悟,并会心一笑。

——自聆听之后,别无他求。

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