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篇一：硬笔书法作品欣赏古诗
宋高宗赵构书法作品欣赏
宋高宗赵构或许不是个好皇帝，但是他的书法造诣却是极高。下面小编带来宋高宗赵构书法作品，欢迎欣赏。
宋高宗赵构与书法
赵构(1107-1187)宋高宗，字德基，宋徽宗赵佶第九子，钦宗赵桓弟。15岁封为康王，北宋靖康元年(1126)十一月，金兵攻陷宋都汴京(今河南开封)，徽、钦二帝做了俘虏，北宋灭。其时，康王赵构正受命为河北兵马大元帅，拥兵万人在外。宋旧将臣便拥戴他为皇帝。翌年(1127)五月初一日，21岁的康王构在应天府(河南商丘，当时称南京)正式即帝位，改元建炎，史称南宋，构即为高宗。为南宋第一个皇帝。赵构即位初年，尚能起用一些抗战派将领。但他不是力图北进收复中原，而是一心想讨好金人，南迁后建都临安(今浙江杭州)。他为政是“直把杭州作汴州”，只知道向金纳贡称臣，苟且偷安，在位三十六年，成偏安之局。
说来赵构与我老家德庆还挺有渊源，赵构被封为康王，康王的封地为康州，即今肇庆市德庆县。宋绍兴元年(1131年)，赵构由康王称帝，因康州(今德庆)是他的潜邸，于是“颂其以德致庆”，称康州为德庆，沿用至今。
赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。书史每艳称父子书家，前有羲献父子、欧阳父子、米氏父子，其实赵佶与赵构也完全称得上父子名家。
宋高宗赵构不愧宋徽宗亲生儿子，才气上直追其爹。他的书法博采众家之长，融会贯通，独创一体，俨然大家。他尝自谓：“余自魏、晋以来以至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意简犹存取舍，至若禊帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”这还真不是宋高宗自己盖的。他的勤奋足为今日学子楷模。绍兴三十二年(1162)55岁宋高宗退位当太上皇，其后26年，天天练习，终生不辍，“每得右军或数行、或数字，手之不置”，终致化境，自成一家，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵，《书史会要》赞曰：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家。”马宗霍在《书林藻鉴》中说：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字，后作米字，天下翕然学米字，最后作孙过庭字，而孙字又盛……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”赵构自己对此也颇为自负：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”陆游因此表扬宋高宗“妙悟八法，留心古雅，访求法书名画;不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”。
著有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴图题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
赵构《草书洛神赋》
《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。
赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高27.3厘米，长277.8厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"(苏轼《书唐氏六家书后》)，黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"(《论书》)，这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。
赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称"得其《千文》藏"，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸淫之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以"秀润圆劲，八面具备"，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。
赵构楷书《徽宗文集序》(局部)纸本 纵27.4厘米横137.0厘米 日本文化厅藏
赵构行书《赐岳飞批剳卷》作于绍兴十一年(1141年)台北兰千山馆藏
赵构即位初年，起用一些抗战派将领，特别对岳飞，他又爱又敬，不要说下的诏书，仅亲笔写给岳飞先生的信，就够印一本厚厚的书。不但如此，赵构还写了“精忠报国”四个字送给他。以上《赐岳飞批札》是赵构给岳飞亲笔信一部分，后署“付岳飞”3字，上钤御前之宝，下有高宗御押二印。字体介于行楷之间，气韵清和，显示作者深厚的书法功力。
赵构《临虞世南真草千字文卷》(局部) 上海博物馆藏
此卷是临虞世南真草二体千字文，得虞世南之圆润而略乏笔力。
高宗初学黄字，此幅颇有山谷遗风。
赵构行楷书《七言律诗》册 绢 27.1×48.7cm 台北故宫博物院藏
此幅墨迹是宋高宗以楷书书写杜甫的七言律诗(即事)，又名「暮春三月诗帖」。此一诗帖以中锋书写，通幅看来章法疏朗，字体匀称、圆润，墨色统一，令人看来赏心悦目。杜甫这首七律的意境如画，高宗笔墨洗链，二者可说是相得益彰。诗后原来还有元代赵孟頫为此诗作的图，可惜已被人裁去。
高宗在绍兴三十二年(1162)晚年时退休，这段时期所作的楷书，多典雅圆融，端正停匀，有一种飘逸潇洒的趣味。这幅作品不仅接近这样的风格，因诗幅后还有高宗在位时的用印(御书之宝)，因此推测它书写的时间应距退休时间不远。
赵构《真草嵇康养生论书卷》 上海博物馆
2000年岁秋，上海博物馆购得赵构《真草嵇康养生论书卷》。此卷内芯长达六米之多，正文总2472字，非但真、精、新，且如此篇幅者，确为目前为止所见国内外公私藏家中所绝无仅有，可谓帝王之书乃至历代法书中难得之珍品。此卷末见作者款识，从卷后钤"德寿御书"朱文印看，可知此为赵构逊位称太上皇时所书。是卷曾入宋元内府，明代为扬一清等收藏，清初归梁清标后藏于清宫，清亡后流入民间。
《嵇康养生论书卷》从篇名起，直至末了，始终以真、草书二体的精到笔墨和准确结构，一气书成。与宋徽宗《瘦金书千字文卷》一样，卷中虽划以乌丝栏界格字字定位，然通体却牝牡相衔、气韵盎然，唯此最为难得。《嵇康养生论书卷》中所见犹有欧(阳询)、虞(世南)之风的楷书体式和严守草书格则、直从“二王”法度而来的遒美圆熟的运笔结字，并由此生成的真、草二式的高度和谐，也确是通常写生意欲为之而不能为的。
以不同书法书写同一内容的书法形式，最初始于隋唐。据《宣和书谱·卷二》记载，彼时释元雅“于蝌蚪小篆各为千文，以隶书识其侧”，由是，人们便把这个当初只是意为释解正文的现象，逐渐演绎成了既能将形式和内容相巧妙结合，又可兼容诸种书体并各展其长的另种书法表现形式。促使这一艺术形式不断发展的另些原因，还就是当时社会文化现象的客观存在。譬如，同时流行于这个时期的以叙述有关自然、社会、历史、伦理和教育等方面知识的蒙学读物《千字文》，便自然而然地成了这类书体的至佳结合方式。据闻，隋代智永和号称"初唐四家的欧(阳询)、虞(世南)、褚(遂良)和薛(稷)，都曾有过真、草两体《千字文》之作，此后纷纷效尤，也许正是《千字文》书法佳作历代层出不穷的根本原因吧。当然，自宋代开始的不限于文字内容的多形式书法创作，更有愈演愈烈不在话下，宋高宗《真草嵇康养生论书卷》，自是精彩一例。
这篇应是与岳飞的信件，字里行间情真意切，奈何后来竟杀之而后快。人心不可测!
篇二：硬笔书法作品欣赏古诗
毛泽东诗词书法
毛泽东一生所做诗词甚多，他不仅在临窗伏案时，而且在戎马倥偬间，也是不辍吟哦或默诵，于日里万机之余，常沉浸在诗词艺术的氛围中。下面是小编整理的毛泽东诗词书法，一同缅怀一下这位伟人。欢迎阅读，更多毛泽东诗词书法相关内容请关注实用资料栏目!
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【毛泽东诗词书法】
毛泽东一生所做诗词甚多，他不仅在临窗伏案时，而且在戎马倥偬间，也是不辍吟哦或默诵，于日里万机之余，常沉浸在诗词艺术的氛围中。我们从其诗词作品中不仅可以感受到一代伟人指点江山的豪迈气概，更能领略到领袖作为普通人丰富的情感世界。
卜算子咏梅
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑
七律长征
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
菩萨蛮大柏地
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞?
雨后复斜阳，关山阵阵苍。
当年鏖(áo)战急，弹洞前村壁。
装点此关山，今朝更好看。
念奴娇 昆仑
横空出世莽昆仑阅尽人间春色。飞起玉龙三百万搅得周天寒彻。
夏日消溶江河横溢人或为鱼鳖。千秋功罪谁人曾与评说
而今我谓昆仑不要这高不要这多雪。安得倚天抽宝剑把汝裁为三截
一截遗欧一截赠美一截还东国。太平世界环球同此凉热!
清平乐·六盘山
天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙?
满江红·和郭沫若同志
小小寰球，有几个苍蝇碰壁。
嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。
蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。
正西风落叶下长安，飞鸣镝。
多少事，从来急，天地转，光阴迫。
一万年太久，只争朝夕。
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
要扫除一切害人虫，全无敌。
沁园春·雪
北国风光， 千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。硬笔书法作品欣赏古诗。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛泽东是诗人，又是书法家。他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的，这位一生都由毛笔作伴的诗人，他的诗作同时又是书作，而且是绝妙的狂草，是可以传至千秋的诗书经典。
毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。可以说，毛泽东的书法在六十至七十年代，已达到了巅峰。
一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题“向雷锋同志学习”，公认是毛泽东信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛泽东诗书的杰作。而毛泽东的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。毛泽东他不仅为天下人留下了千古难觅的诗作,也为天下人留下了千古难觅的狂草艺术。
1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。在这三十年间，中国大体上有三位最著名的书法家，毛泽东，郭沫若，舒同。郭沫若以行草为胜，是典型的文人才子书法。舒同是军队高级官员，1981年任中国书法家协会首任主席。他的书法出自颜真卿和何绍基雄健豪放。硬笔书法作品欣赏古诗。
毛泽东一生喜爱古诗词，一生喜爱手书古诗词。毛泽东手书古诗词真迹，是他的又一部分的诗书经典。这些诗作上起先秦屈原，下至晚清康有为。中有屈原的《离骚》部分，李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《登高》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，苏东坡的《大江东去》、辛弃疾的《书江西造口壁》，岳飞的《满江红》，陆游的《示儿》，文天祥的《正气歌》，林则徐的《出嘉峪关》，还有王勃、王昌龄、贺知章、王翰、韩愈、柳宗元、崔护、杜牧、刘禹锡、柳永、马致远，还有王实甫、罗贯中、曹雪芹的《西厢记》、《三国演义》和《红楼梦》中的诗词、曲子。毛泽东手书古诗词，贯穿了他的一生。对内中尤为喜爱、感慨的诗作，反复书写。毛泽东手书古诗词，大部分都是背写的，即使像《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇，都是信手写去，内中偶有记错或疏漏，读来也都一气贯之。因为毛泽东是诗人，诗情虽逾千年百代也是相通的。毛泽东手书古诗词，大都不落款，可见是兴之所至。所见这百幅真迹中，只有林则徐《出嘉峪关》一首，有“毛泽东”三字落款。看来也是兴之所至，诗情喷发而不能自已。
毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。《琵琶行》萋萋历历，《长恨歌》琳琳琅琅，《梦游天姥》神采飞扬，《登岳阳楼》，苍茫高爽。《示儿》和《正气歌》，慷慨悲壮，铮铮铁骨。柳永的词，百炼钢成绕指柔，杜牧的诗，浑然是“多少楼台烟雨中”。毛泽东的书法在六十至七十年代，达到了巅峰。一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题“向雷锋同志学习”，公认是毛泽东信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛泽东诗书的杰作。而毛泽东的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。
《毛泽东诗词书法手迹欣赏》后记
毛泽东中国伟大的思想家，政治家，战略家，无产阶级革命家，在学术上又是诗人，书法家。他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的。
毛泽东一生所做诗词甚多，他不仅在临窗伏案时，而且在戎马倥偬间，也是不辍吟哦或默诵，于日里万机之余，常沉浸在诗词艺术的氛围中。我们从其诗词作品中不仅可以感受到一代伟人指点江山的豪迈气概，更能领略到领袖作为普通人丰富的情感世界。
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篇三：硬笔书法作品欣赏古诗
唐太宗李世民的书法作品欣赏
古代有很多书法写得不错的帝王，而唐太宗李世民就是其中一位。下面为大家带来唐太宗李世民的书法作品欣赏，欢迎阅读。
李世民与书法
李世民(公元599 - 649 年) , 高祖次子, 武德九年(公元626 年) 玄武门之变诛太子后登位, 为唐太宗。他是一位文武兼备, 开创贞观之治的圣明君主, 这是妇孺皆知的史实。同时李世民在书法史上也占有极其重要的地位, 为唐代的书法繁荣作出了不可磨灭的贡献。
在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。
唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。
李世民对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆(弘文馆)习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。
转 高远树 文(有删节)：
李世民在书法史上也占有极其重要的地位, 为唐代的书法繁荣作出了不可磨灭的贡献。
一、搜求书法遗迹, 确立王羲之的书圣地位
人所共知, 唐代文化的最高成就是以其书法和诗歌为代表, 而李世民正是唐代文化的播火者之一。
为了解决获取第一手书法学习资料的问题, 唐太宗向全国颁发诏书, 并拿出内府金帛, 大量进行收购。
当时辨才和尚藏有王羲之的最佳作品《兰亭集序》不愿出售, 唐太宗就命御史萧翼化装成商人, 设计骗来。由于对王羲之遗墨的搜集整理, 又加之太宗在《王羲之传论》对王的充分肯定, 王羲之书圣的地位基本确立。
二、重视书法人才, 掀起学书热潮
网罗书法名家, 培养书法骨干是李世民在书法史上的又一大功绩。“贞观元年, 太宗诏设弘文馆,设书法一科, 由欧阳询, 虞世南教授楷法, 诏令五品以上的官员喜书者可就馆学书。”弘文馆就有楷书手30 多名。由于内府原迹不得外传, 就利用“下真迹一等”硬黄响榻技术复制的作品赏赐大臣。 受赐者本来就有书法功底, 再加上要在皇帝面前“挣表现”, 自然会成为书法骨干。唐太宗对当时书法名家也极为器重。欧、虞都是由隋入唐的书法家, 虞世南亲承王羲之七世孙智永禅师传授, 妙得其体, 所书笔致园融遒逸, 外柔内刚, 风神萧散, 自开风貌, 唐太宗对其器重有加, 命虞世南写烈女传装饰屏风。欧阳询初学羲之, 但他上承了北碑以来至隋的传统, 没有发展王羲之温文尔雅的一面, 倒是在险劲方整上有独到之处。如唐太宗将隋仁寿宫修复后, 更名为九成宫, 又在缺水的宫中发现泉水, 因泉味甘如醴, 故名醴泉, 于是命魏征撰文, 欧阳询书写立碑, 我们今天能以欧体九成宫作为楷书范本, 在佩服欧氏书法之妙时, 还得感谢唐太宗对书法的重视, 才会留下如此瑰宝。
虞世南等去世后, 太宗曾慨叹无人论书, 魏征推荐遂良。褚遂良不仅吏治有方, 也为后世留下了《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等瑰宝。摹写《兰亭叙》的冯承素也是太宗所喜爱的宫庭书法家, 官为将士郎, 直弘文馆。虞世南的外甥, 书《陆机文赋》的陆柬之也官至司仪郎, 写草书《嵇叔夜绝交书》的李怀琳, 在太宗时也历待诏文林馆。由于李世民既重视网罗书法人才,又重视书法人才的培养, 中央政府有弘文馆这样的高级书法学校, 书法好坏也作为取士的标准之一,再加上临写、响榻等特殊手段对技艺的严格要求,唐代书法必然人才辈出, 攀上尚法求实的高峰。
三、身体力行, 染指翰墨
太宗所书《晋祠铭》不仅开了行书上石之先河, 而且也是难得的书法名碑。此碑书法秀丽遒劲, 神气浑沦。《温泉铭》则是太宗的又一佳作。书法来自二王一脉且不守成规, 雍容和雅,圆劲遒丽, 朗润流美。通篇流溢出一种虎步龙行,豪放不羁的开国帝王的英武气概。其骨力, 气势在虞世南、欧阳询和褚遂良之上。启功先生称赞此帖: “烂漫生疏两未妨, 神全原不在矜庄; 龙跳虎卧温泉帖, 妙有三分不妥当。” 草书《屏风帖》也胎息二王, 笔力遒劲, 为一时之绝。太宗如此喜欢书法, 臣下又怎能不将之发扬光大呢!
首先, 他强调书的筋骨。他主张: “今吾临古人之书, 殊不学其形势, 惟在求其骨力, 而形势自生耳。”骨力之说虽然不是李世民首先提出, 但他的这种强调, 是为了增强书法作品中所蕴含的精神风貌和凝重的力度, 这无疑是给后代故作姿态的书法家预留了一剂治疗软骨病的良药。与此同时, 李世民对“神气”也十分强调, 他说: “夫字以神为精魄, 神若不和, 则字无态度也;以心为筋骨, 心若不坚, 则字无劲健也; 以副毛为皮肤, 副若不圆, 则字无温润也。” 这里的心和神是书法的关键, 心只能通过神表现出来。正所谓神完则气足。李世民出自传统的美学观点, 还主张书法要有“冲和之气”。他在《笔法诀》中云: “夫欲书之时, 当收视反听, 绝虑凝神。心正气和, 则契于玄妙, 心神不正, 字则欹斜, 志气不和, 书必颠覆。其道同鲁庙之器, 虚则欹, 满则覆, 中则正。正者, 冲和之谓也。”他在《指意》中又说:“所资心副相参用, 神气冲和为妙, 今比重明轻,用指腕不如用锋芒, 用锋芒不如冲和之气, 自然手腕轻虚, 则锋含沉静。”李世民反复强调的“冲和”即和平典正的气象, 只有具备了内心平静的冲和之气, 得心就能应手, 何必着意于手腕和笔锋呢? 正如今天许多老书法家所说的一样, 以平常的心写平常的字, 不作刻意的追求而让心意流淌就是最高的书法境界。李世民的主张也给后世的学书人指明了方向, 他说: “书学小道, 初非急务, 时或留心,犹胜弃日, 凡诸艺业, 未有学而不得者也, 病在心力懈怡, 不能专精耳。”同时他也把自己的阅历引入书法, 悟出其中道理: “朕少时为公子, 频遭阵敌, 义旗之始, 乃平寇乱。执金鼓必有指挥, 观其阵即知强弱。以吾弱对其强, 以吾强对其弱, 敌犯吾弱, 追奔不逾百数十步, 吾击其弱, 必突过其阵, 自背而返击之, 无不大溃。多用此制胜, 朕思得其理深也。” 他阐明学书也要抓主要矛盾, 作纵深突破的道理。太宗也常和欧、虞等大臣论书,对唐代书法理论方面的发展起了推动作用。
综上所述, 我们可以看出, 李世民在书法创作上, 一方面“心追手摹右军者深矣”, 另一方面又发扬自己“不守成规、雍容和雅、园劲道丽、朗润流美”的风格, 且开创了行书上石的先河。在书法理论上, 不仅强调“骨力”, 讲究书法的“冲和”之美, 而且指出“凡诸艺业, 未有学而不得者也,病在心力懈怡, 不能专精耳。”并把自己驰骋疆场的作战阅力引入书法, 悟出学书也要抓住主要矛盾, 作纵深突破的道理。尤其值得一提的是, 李世民利用帝王的权威, 发掘整理了魏晋遗墨, 确立了王羲之的书圣地位, 同时举办书法学校, 重视和培养书法人才, 宏扬书法文化, 为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献, 崇楷尚法唐代书法也对后世的书法发展打下了坚实基础, 因此, 我们可以结论说: 李世民在书法史上雄视百代, 其地位之高是无人可与相提并论的。
篇四：硬笔书法作品欣赏古诗
狗年对联书法作品欣赏
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