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vray渲染中hdri文件的应用
篇一:黄昏hdr
2，HDRI的使用方法
首先解释一下HDRI的含义，HDRI是high dynamic range image的缩写，中文译为高动态范围图像，是图片的一种，但是它比一般的图片储存的信息要多。一般的jpg格式图片，其中曝光的地方一片发白，若把亮度调低，发白的地方虽然是暗下来了，但是还是一坨，其中的细节不存在。但是在HDRI中，曝光或很暗的地方会随着亮度的改变而显现出其中的细节，所以HDRI有着比一般图片更为完整的光照信息。而是用HDRI的好处是：使场景中的光照更为丰富，为场景中带有反射的对象提供丰富自然的反射背景。
HDRI可以放在环境的全局光颜色处，用作光照，若放在环境的背景颜色处，就可以作为背景，场景中对象的反射也会受其影响。
打开vray的渲染参数面板，在环境面板的全局光颜色中添加位图。 浏览文件，选择一张hdri贴图。如下图。
务必把UVW贴图类型改为UVWGenEnvironment！否则会出错！
至于贴图类型，需要根据贴图来进行选择，分为四个类型：Angular【极轴分布】、Cubic【盒形分布】、Spherical【球形分布】、Mirror Ball【镜像球】。
spherical
分布方式的HDR贴图最为普遍，如下图。
angular方式的HDR贴图也较为普遍，如下图。
cubic分布方式较少，如下图。
mirror ball最为少见，没能从硬盘里翻出来，就不给例子了。
百度hdri贴图就能看到好多下载的网页。
当添加完HDR贴图后，在背景颜色中也添加同样的贴图。修改下图标记处的数值可以改变HDR的亮度，数值越大，亮度越大。两者数值不一定相同，可以按实际情况改变。
以下两张都只使用了一张HDRI贴图作为光源，但是效果还是比较理想的。
风光摄影中 如何解决大光比环境下曝光问题
篇二:黄昏hdr
风光摄影中如何解决大光比环境
下曝光问题
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? 第1页：多种方法解决大光比问题 第2页：拍摄两张不同曝光的相片 第3页：如何后期 第4页：调整暗部和亮部到满意
风光摄影中，如何解决大光比环境下的高光与暗部的曝光问题
我们在拍摄风光的时候总会不可避免的碰到一些大光比的环境，而相机不同于我们肉眼可以自动调节，相机有限的宽容度并不能很好的兼顾高光与暗部。比如天空和地面，如果光比过大的情况，我们拍摄完后就会发现要么暗部一片死黑要么天空一片死白。这个时候，我们就要通过一些特殊的手段来解决问题了。
方法有很多，如：摇黑卡技术，渐变镜使用，HDR后期制作等，各种方法有它的优缺点。各种方法我都试过，下面来说下个人的感受。
摇黑卡技术：
优点：明暗部过渡自然，色彩还原真实。
缺点：成功率较底，要在曝光较长的情况下才容易成功，当然，熟练后成功率会提高很多。
个人用得较多的一种方法，但一般是在日出前或者日落后才用。适当保持较长的曝光时间，保证成功率。
摇黑卡技术
如上图，拍摄参数：手动曝光，光圈11 曝光时间4秒。
渐变镜的使用：
优点：方便，而且渐变镜的价格有很便宜的，能一次性成像。
缺点：色调容易变化，画质容易变差，而且渐变镜也存在着光线档位问题，每一种不同的光比要用不同的光比档位的渐变镜。
个人而言，我不太习惯使用渐变镜，虽然我每次出门都带着。
渐变镜的使用
如上图，拍摄参数：光圈11，曝光时间1.3秒。天空的色调明显产生了变化。 HDR后期制作：
优点：用包围曝光拍摄几张不同曝光的照片，较方便和容易把握，通过后期制作，能较好兼顾明暗部细节。
缺点：不太自然，特别是边缘容易产生亮边。
个人不太喜欢使用HDR制作图片，因为我更喜欢自然和真实的感觉。
HDR后期制作
如上图：拍摄于涠洲岛天主教堂，包围曝光拍摄三张不同的曝光图片，佳能DPP软件后期HDR制作。
除了以上几种方法，下面分享下我个人的一些小技巧，希望能帮到大家，也希望各位能多多指点并提出不足的地方，共同进步。
个人方法如下：
拍摄两张不同曝光的相片，或者采用RAW格式拍摄，通过后期调整出两张不同曝光的相片，之后通过PS后期蒙板工具处理相片来兼顾高光与暗部的曝光。
1：分别对高光和暗部测光，记下当时的参数，把相机固定在三角架上，构图。手动M档曝光，分别调整出两种不同的参数并拍摄两张不同照片（一张高光曝光正常，一张暗部曝光正常）
高光曝光照片
高光曝光照片：天空曝光正常，暗部太暗。
拍摄参数：手动曝光，Tv(快门速度) 1/13，Av(光圈值) 11.0
暗部曝光照片
暗部曝光照片：水面曝光正常，天空过曝，
索尼黑卡RX100设置与后期详解
篇三:黄昏hdr
索尼黑卡RX100设置与后期详解（欢迎指正与补充）
一、拍照
1、影像尺寸
分20M、10M、5 M，这里不是指文件大小，而是指2000万像素、1000万像素、500万像素。
无论选哪个拍摄和存储速度是一样的。1000万和500万像素是从2000万像素缩放而来的，和软件缩放效果一样的，所以100%看比2000万像素清晰些，噪点也少些。但如果把他们再放大到2000万像素，和原先拍的2000万像素比较就要差一些了，所以一般情况下选2000万像素。以下情况选500万像素：
（1）你拍到卡快满了，到没备用卡，又实在不想删一些照片。
（2）拍一些纸质文字，比如翻拍个日记啥的，500万像素已经很够了，再多也是浪费。
（3）急需上传到网络且画质要求不高的。像素越少文件越小，上传越快。
（4）喜欢100%看图且忍受不了噪点的，黑卡的500万像素同ISO下噪点相当于1600万像素的APS-C相机，还是较干净的，黑卡1000万像素ISO125下也是有明显噪点的。
2、纵横比
分3：2、16：9、4：3和1：1，黑卡传感器尺寸为13.2*8.8mm，全像素比例就是3：2，其他几种都是从这上面剪裁的，所以还是选3：2吧，如果以后洗成6寸相片也是3：2，无需剪裁。如果喜欢拍宽屏风景而且直出就选
16：9。
3、影像质量
分RAW、RAW&JPEG、精细、标准，RAW是原始文件，精细和标准都是JPG文件，是经过机内处理过后的成品。
RAW文件大小约20M，精细一般4-8M，标准一般3-5M。一张16G的卡，你选择RAW&JPEG模式拍摄能拍500多张，用JPG模式能拍3000张。黄昏hdr。
大光比环境下（如逆光、晚上拍开着灯的商店、灯具、在阴影的地方拍到有阳光的天空、白天室内对门外或窗户拍、夕阳等）及过渡丰富的画面（如蓝天）RAW比JPG调整余地大，能找回高光下的更多细节。一般情况下两者差不多。
RAW的后期调整比JPG速度慢，如果电脑配置一般，差别会更明显。 连拍时选择RAW格式，连拍速度会明显下降而且存储时间会加倍。
（1）特别注重后期的用RAW&JPEG，之所以不单独选RAW，是因为RAW打开后直接导出往往不如机内的JPG好，有时RAW经过种种处理但质感仍不如机内直出JPG。
（2）一般情况下用精细，遇大光比情况下再选用RAW&JPEG。因为完全不后期的情况比较少，JPG在ACR中可调参数和RAW几乎一样。
（3）纯粹直出，从不后期，那就选标准。
4、全景：影像尺寸、方向，这需要模式转盘调到全景模式才能调整相关参数。（见“四、模式转盘”第9项）
5、拍摄模式：
（1）单张拍摄：这是大多数情况下选的。
（2）连拍：这是自动测光、自动对焦后的连拍，每秒约2.5张。如果选这种模式，先要把测光方式选为“连续AF”或者调用跟踪对焦功能。
（3）速度优先连拍：就是以第一张拍摄的对焦点、测光值为标准连续拍摄，每秒10张，这个适合“守株待兔”式的，比如拍荡秋千、跳绳。JPG格式一次大概也就拍个2秒约20张就停下，再拍就一张两张忽快忽慢，RAW&JPG格式一次也就拍个1秒10张后然后几乎不动，要存储七八秒钟。黄昏hdr。
（4）自拍：分10秒和2秒定时。
（5）人像自拍：分一个人和两个人。
（6）定时（连拍）：10秒3张影像。这个在暗光下会自动打开对焦辅助灯，即使你把对焦辅助灯关了。
（7）阶段曝光：就是包围曝光，一次拍三张曝光值的照片（-0.3EV，正常，+0.3EV），用于后期合成一张宽容度高的照片。
（8）白平衡阶段曝光：一次拍三张色温不同的照片，然后你选一张满意的。 正常情况下选单张拍摄，遇到运动方面可选连拍或速度优先连拍，其他一般用的少。
6、闪光模式
（1）禁止闪光：拍婴儿、博物馆以及一些禁止拍照的场合用。一般情况下选禁止闪光，因为黑卡光圈大，高感尚可，普通场景能应付。
（2）自动闪光：这个不能用于PASM模式，只能用于自动档。
（3）强制闪光：用于暗光下、拍水滴、逆光拍人像等情况。
（4）低速同步：黑卡的这个不太智能，因为你选了这个模式，如果用P档A档之类，快门一般还是1/30秒，算不上低速，和普通拍摄效果一样。所
以要用此功能，首先得用S档或M档，把快门调到1/15或1/8秒以下才能有点效果。如果拍夜晚人景合一，建议闪光补偿-1EV，否则画面过硬阴影过重。
（5）后帘同步闪光：
7、对焦模式
（1）单次AF（自动对焦）：可作为常用模式。此模式下可进行跟踪对焦，就是半按快门的同时按住拨轮中间的按钮出现回字形的方框，然后你移动相机构图（不一定非得平移），焦点会跟踪原先对焦的地方，然后再半按快门对焦后拍摄。
（2）连续AF（AF-S）：一般用于连拍模式下，如果单张拍摄情况下用连续AF，对焦点会飘忽，反而不利于对焦。此模式下无论是否开启声音对焦后均无“嘀”一声。
（3）DMF：自动和手动合一，此模式下不能进行跟踪对焦。适合自动手动经常切换的场景，比如你到动物园，拍笼中的鸟，这时就自动加手动，否则容易合焦到笼子的铁圈上，但你一转身又拍外面的斑马，又得要自动。
（4）MF（手动对焦）：主要用于微距拍摄及对焦困难的情况下，比如你隔着纱窗、车窗拍窗外风景。
摄像情况下只有AF-S（可跟踪对焦）和MF对焦可选。
8、自动对焦区域
（1）多重：相机自动选择焦点，有时一个，有时多个，自已不能调整。所以有时这个不太方便，不少情况下相机自选的焦点不是你想拍的，你还调不了，只有反复换角度让相机再选。
（2）中心：大多数情况下选择的模式，用中心点对准拍摄的物体然后再平移相机构图，这也是传统的拍摄方法。
（3）自由点：按拨轮中间的按钮，对焦框变成黄色，这时你点击拨轮的上下左右键就能调整对焦框。当对焦物体不在画面中心时，不需要重新构图就能改变焦点，然后半按快门对焦，黄色对焦框变绿，再按下快门就行了。这个操作有点费时，不喜欢用这个可用跟踪对焦代替。
摄像时此项不可选。
9、美肤效果：关、高。建议选“关”，黑卡拍人的皮肤本来细节层次就不多，再一美肤就更平面了。
10、笑脸/人脸检测：关、开、开（登记的人脸）、开（大笑），建议选“开”，这样只要检测到人脸就会对焦到脸上，而且测光随之改变，特别是逆光拍人像就会自动增加曝光量，不会造成大黑脸。
如果你拍的人是侧脸，而正脸的是其他你不想对焦的人，那么此时就要关掉人脸检测。
常拍视频的话人脸检测更要打开，拍摄时焦点会跟随人脸移动。
11、自动肖像构图：建议选“关”，这是相机从拍摄的人像中裁减出一部分再插值放大的。
12、ISO
（1）多祯降噪：自行设置ISO从200到25600，连拍6张合成（ISO25600下是连拍10张合成）。
（2）AUTO（自动）：设置最大和最小ISO的区间，可在125—6400之间进行设置。
专业摄影师教你如何拍出震撼水景
篇四:黄昏hdr
“上善若水”，水有着世间的最大智慧。水娴静温柔时有着缠绵温婉之柔情，活泼欢快时有溪泉叮咚之清脆声，愤怒咆哮时又如来势汹汹的毒蛇猛兽，正是如此的神秘多变，引得众多摄影师和摄影爱好者的青睐。
海景摄影
我们常常有机会到海岸拍摄，但怎样可以拍出具震撼的画面呢？怎样拍出这照片？
海岸摄影 动态篇
技巧一：使用广角镜头
摄影师使用了10mm的广角镜头，令画面更加宏伟，能拍摄的週遭环境也较多。若果能把广角镜头稍微向上拍摄，出来的效果会更加震撼！
技巧二：选择适当的时间和天气
适当的时间和天气对于拍摄自然景色非常重要，我们可以利用清晨的时份拍出柔和的光线，也因为阳光不猛烈，我们可以作更长的曝光，把云走过的痕跡也拍下来，令画面变得更富动感！
技巧三：长曝来柔化流水
在拍摄海岸、流水或云时，我们也可以利用三脚架稳定相机来作长时间曝光，这样流水会变得像丝一样滑，显出像雾一样的状态！
技巧四：使用CPL滤镜来消除水面反光黄昏hdr。
海面通常也会有反光的情况出现，若果我们使用了CPL环型偏光镜，水面的反光会被消除，这样水下面的世界便会显露出来，令拍出来的相片跟肉眼看到的不同，也会令流水更加清澈。
技巧五：选择前景来衬托主题
前景能丰富画面，衬托出主体，摄影师选择了相中的石头来作前景，我们拍摄时也可以多运用前景的技巧，定必加强摄影的功力！
再有一组，蓝蓝的色调，平静的水面和充满动感的天空，组合成一幅有动有静的精彩相片，就算你是新手也可以办到！看看以下数个简单的要点吧！
海岸摄影 静态篇(Photo by Francesco Gola)
技巧一：调出蓝蓝的色调
要拍出蓝蓝的色调，我们需留意两个东西。
1、拍摄时间：通常在一天内，清晨5至6时的天空由暗变为光亮，这时拍摄的天空会比较蓝，黄昏夕阳后的天空也可以，但很容易会把暖暖的阳光也拍进去，因此建议早点起床，到海边拍摄吧！
2、白平衡：使用自动白平衡未必能拍出想要的效果，我们可以把白平衡设定为低的K数或「钨丝灯」，令相片更蓝调。
技巧二：长曝令水面变平滑
使用三脚架、小光圈、低ISO和长时间曝光可以令水面变平滑，手动模式或S-mode/Tv-mode也可以，一般曝光可以由数秒到数十秒，甚至数分鐘也可，但小心过曝，有需要时使用ND减光镜。
技巧三：前景、三分法的应用
很多精彩的相片也包含一个前景，相片中的前景便是岩石了。「三分法」於拍摄海岸线时要特别留意，我们可以把天空和海面交界放在画面的三分一，无论是上半的三分一还是下半的也可，前者突出前景(如岩石、海面)，后者突出天空。
瀑布摄影
这张相片那么富有动感和活力，而且构图也有一定水准，其实拍摄技巧并不困难，新手也能轻易做到！现在便一起看看怎样拍出这张瀑布相片吧！
瀑布摄影 小瀑布篇
技巧一：慢快门拍流水
慢快门能把瀑布的流水变成丝一样滑，因此把快门放到1/20秒或甚至数秒，你的相片变会拥有像雾一般的流水了！当然要使用穏固的三脚架了！
技巧二：使用渐变灰GND滤镜
有时瀑布所在地有阳光照到，相片一边会过份曝光，另一边则会曝光不足，令出来的效果大打折扣，解决的办法便是使用GND Filter平衡曝光。 技巧三：使用CPL滤镜
有看到瀑布流水下的泥土吗？若果直接拍摄，水面的反光会被拍进来而不会那麼「清澈」，要拍到流水下的境物，可以使用CPL滤镜！还有，这块超好用的filter也能减少石头上的反光。
技巧四：三角形构图
三角形构图能令相片变得平稳，也能发挥「引导线」的作用！
再看看这组，风格不一样的瀑布摄影
瀑布摄影 大瀑布篇(Photo by AtomicZen : )
技巧一：三个元素
一张精彩的相片，往往包含了3个元素在内(最多3个，否则会变得杂乱)，这张相片便包含了：
1.暖色的天空
2.摄影师
3.丝般的瀑布
我们拍摄时也可以试试找出三个元素令画面更丰富。
技巧二：平衡天空和地面的曝光
通常拍摄这种相片，新手很多时候会直接取景拍摄，因光差大，一是令天空曝光正常而地面过暗，或是地面清楚但天空过曝变得死白，致效果不理想。
其中