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李岩国画白描社团工作总结
篇一:白描小结
国画白描社团工作总结
2014-2015学年度第一学期
美术教师 李岩
本学期在师生的共同努力下，按时上完了本学期国画社团的内容。在教育教学工作中，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力通过本期学习学生能学会国画的创作方法，学生基本能恰当地处理画面的肌理效果，画面大气，造型生动。先让学生掌握正确的国画观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。培养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表现能力，通过主题绘画，生动地向人们阐明自己的感受，观点和意图。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
一、 经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学、情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中学生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
二零一五年一月七日
国画线描学习心得体会
篇二:白描小结
国画技法心得 班级:*************** 姓名：**********
学号：*********** 国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白
石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学
到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙
用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅
画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的
是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练
书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾
花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线
条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。 我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，
另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好
白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一
笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。 在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨
色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，
在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣
纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵
动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的
美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨
画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，
水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵
味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水白描小结。
墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形
式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了
水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面
设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳
埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能
理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出
来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，
画面上还需要有图、文字以及线条的组织运 用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是
宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，
在使用的时候比较慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加
减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的
部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图
片，有时候甚至可以做单色处理。在国画可上学到的加上我在课下看的书认识的也只有这些
了。此次国画课受益非浅啊。篇二：浅谈山水画学习的心得体会_1
【标题】<b style=color:black;background-color:#ffff66>浅谈</b>山白描小结。
水画学习的心得体会 【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??
【指导老师】陈 文 安 【专业】美术学 【正文】 引??????言
中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画
的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只
有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事
物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，
这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说
明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高
度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺
术境界，创造出革命时代新的意境。 美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而
知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也
只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高
的 技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：
一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求
1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘
画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻
划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。 怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是
研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映
客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有
好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对
中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能
否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学
素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带
来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对
民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于
学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，
后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中
国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的
国 家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益
有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？ 改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中
国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信
的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提
高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得
专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。
2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。
中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行
深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，
画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，
深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下
笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不
容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好
就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹
等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工 具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对笔墨的研究要下很
大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如
何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、
技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某
一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习
面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最
浅薄的表现。
学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天
下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资
料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不
可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键
的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是
间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰
富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后
进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。 有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?以奇怪为创新，这是
不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前
人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可
以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期
观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真
继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有
许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前
人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出
现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景
的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走
进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我
们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿
的眼珠。
传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总
结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太
少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生
也是学好山水画的一方面。篇三：浅谈山水画学习的心得体会11 山水画山水的心得体会 中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技
法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才
能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、
认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的
提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在
深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求
典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新白描小结。
的意境。 美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生
而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学
习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此
我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下 一、学习山水画的基本功至少有三个
方面的要求 1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人
物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要
对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过
一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这 就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关
系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基
本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。 3、是掌握绘画工具性能的基本功。我
们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画
对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、
用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国
画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的
人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以
我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满
是最无知最浅薄的表现。 学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要
有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中
生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废
作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古
人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我
们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但 是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创
新的前提。前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物
出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如
若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。但我们走进一密林树隙的
空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。 传统要尊重它但有时必须突
破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富
的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规
律的认识不断去丰富它发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。没有意境或意境不鲜明
绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客
观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过
主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。 随着社会
经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。在不能自己的激情下通
过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。中国山
水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结
认真探讨以便继承与发展。 学 习 山 水 画 心 得篇四：美术学习心得 美术学习心得
——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班 徐依 10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学
校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，
我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的
课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学
科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，
知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得
怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论
到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到
了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我
对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真
实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简
洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成
一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，
都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们
的好处还有很多??
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学
好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会
简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，
尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因
为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，
我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要
认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰
富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从
它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，
唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的
民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。 由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的
了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。 我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了
很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，
考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现
美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。 以上就是我学习美术的心得，我觉得美术学习让我受益匪浅。当然，美术我也会一直练
下去的，没事的时候就练，也许现在还画得不好，但总有一天我会画好的，相信自己。篇五：
白描教案模板
篇三:白描小结
中国画白描教案
诗人风格小结
篇四:白描小结
高考新大纲：180首必背作品诗人风格简介
1.屈原 诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情，表现了他憎恶黑暗、坚持正义的高洁人格。想象丰富，辞藻绚烂，常用大胆幻想和夸张的手法，融化神话传说与历史故事，构成雄奇壮丽的境界，富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》（节选）和《湘夫人》2首。 关键词：爱国主义 浪漫主义 楚辞体
2.曹操 其诗或反映汉末动乱现实，或抒发个人宏大抱负。情感深沉，慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3首。关键词：思想积极 质朴刚健 （建安风骨）
3.曹植 其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负，后期作品则充满愤激情绪，有的还能反映人民疾苦。笔力雄健，词采华茂，在学习乐府民歌的基础上，讲究形式美，对五言诗的发展做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》（白马饰金羁??视死忽如归）2首。 关键词：建功愤激 笔力雄健 词采华茂
4.陶渊明 其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景，流露出对污浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。风格平淡自然，韵味隽永。语言简洁含蓄，深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》（其一）《归园田居》（其三）《饮酒》（其五）3首。 关键词：田园生活 平淡自然 简洁含蓄
5.骆宾王 初唐四杰之一。其诗题材丰富，感情真挚。大纲选其《咏鹅》1首。
6.王勃 其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚的气象。大纲选其《送杜少府之任蜀州》1首。
7. 贺知章 写景之诗，较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶书》（少小??）
8.王之涣 盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放，音乐性强，脍炙人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。
9.孟浩然 其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思。诗风清淡自然，以五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》3首。
10.王昌龄 其诗多写边塞军旅生活，也有闺怨、宫怨、送别之作，于七绝用力最专，常以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长，有“七绝圣手”之誉。大纲选其《出塞》（其一）《从军行》《芙蓉楼送辛渐》3首。 关键词：气势雄浑 格调高昂
11.王维 其诗前期多写边塞生活，后期多写山水诗。绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰：“诗中有画，画中有诗”。大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。
12.李白 其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。关键词：雄奇奔放 清新自然 浪漫主义
13.崔颢 早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。
14.王翰 恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。
16.高适 以边塞诗著名，与岑参并称“高岑”。其诗情调悲壮苍凉，笔势豪健（雄壮奔放，激昂慷慨）。大纲选其《别董大》1首。
17.刘长卿 其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近“王孟”，擅长五言，尤工五律，有“五言长城”之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉山主人》1首。 关键词：隐逸之情 清雅洗练
18.杜甫 其诗显示唐朝由盛及衰，称为“诗史”，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其
三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁